domingo, 7 de octubre de 2018

BOBBY G - PH.D IN THE BLUES (2018)



Sobre las margenes del rio Maumee reposa Toledo,conocida como Ciudad Cristal gracias a su abultada industria del vidrio,ha recibido hace cinco décadas a un muchacho del Mississippi que respondía al nombre de Robert Lee Gray y que al igual que sus paisanos,venia desencantado por el paupérrimo futuro que le esperaba si permanecía en el sur.El estado del Castaño le depararía un mejor bienestar,primero como recolector de basura y después como operario de la materia prima de su nueva morada.La gran actividad que el blues de Ohio arrastraba sedujo su instinto y los antros como el The Green Lite,Walnut Room y Peacock Club presenciaron su soltura en estas practicas con su acaramelada y sentimental léxica,siempre en el rotulo de aficionado pero que seria del blues sin los entusiastas admiradores que juegan a todo o nada y en muchas ocasiones salir hecho como John Henry y su cruzada con Third Street Cigar Records.
De esa patriada broto el excelente "Still Standing" que fue mencionado en este espacio como uno de los mejores discos del 2017 y que con este "Ph.D In The Blues" de igual factura intentara alcanzar el mismo podio.
El tándem entre el legendario Johnny Rawls y Linda Francis,vuelve a reiterarse para asegurar que estamos en comparecencia de una bonita pagina de soul blues,con la concordancia en los bronces  de los siempre correctos Toledo Horns y una conveniente banda que supo sacarle provecho en los Stone Soup Recording Studios a este artista de casi setenta años.
Es deber decirlo que abogamos una ves mas,en una mayor correspondencia con el gran Bobby G,un bluesman que prolongara la estela de sus admirados dobles BB...
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Bobby G - Ph.D In The Blues (2018)

  Tracks :

 01.Ain't That A Good Thing
 02.Ph.D In The Blues
 03.Can't Stop Loving You
 04.No More Picking Cotton
 05.Love Machine
 06.Don't Change Lovin' Me
 07.Where Did The Blues Go
 08.How Can I Miss
 09.Whole Lotta Money
 10.All Night

 Line up

Bobby G - Vocals
Johnny Rawls - Background Vocals & Rhythm Guitar
Larry Gold - Guitar
Johnny Newmark - Bass
Danny Pratt - Harmonica
Cadillac Dan Magers - Keyboards
Eric Sills - Shakers
Rick Wolkins - Trumpet
Mark Lemle - Saxophone
Ramona Collins - Background Vocals
Trez Gregory - Background Vocals
Scott Kretzer - Drums

Recorded at Stone Soup Recording Studios,Maumee,OH,2018.
Third Street Cigar Records Label.

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domingo, 30 de septiembre de 2018

miércoles, 26 de septiembre de 2018

TRUDY LYNN - BLUES KEEP KNOCKIN' (2018)



Mientras la mayoría de sus pares deambulaban la pubertad entre mozos e infundios,ella como Lee Audrey Nelms hacia inquietar a los concurrentes en los shows de TNT Braggs.Con el tiempo,ya como todos la conocemos sigue provocando esa misma sensación por mas que las agujas del biológico comiencen a rondar los setenta abriles.
La gran Trudy Lynn,en la actualidad sigue poniéndole el pecho a todo catalogo inmaculado que se le presente y con este "Blues Keep Knockin",en su cuarta incidencia para Connor Ray Music,no comete descarte alguno y sigue representando arcaicos capítulos a su sofisticada manera.
El arrollador inicio con "Blues Ain't Nothin" de Georgia White presagia una salva de su noble proceder,señalando una ves mas que estamos en presencia de una autentica curadora vintage que el blues,por estos lapsos andaba exigiendo.
Pero toda iniciativa victoriosa no se consigue sin la ayuda de eficaces camaradas,como el bueno de Steve Krase en harmónica,provocando un constante ida y vuelta con la diva,mas la asistencia infalible de los mejores sesionistas que una ciudad de la envergadura de Houston pueda ofrecer.
De destacada contribución hay que mencionar a los invitados en las seis cuerdas como el Songwriter,Bob Lanza y esa maravillosa texana Carolyn Wonderland.
Tanto la única canción original (Blues Keep Knocking) y las demás,abarcan como tema principal el amor y el correspondiente desamor,una carga que Truddy sorteo a lo largo de su existencia en el duro camino que le toco transitar y que se convirtió en un fiel compañero de equipaje...
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Trudy Lynn - Blues Keep Knockin' (2018)

 Tracks :

 01.Blues Ain't Nothin'
 02.That's Alright
 03.Blues Keep Knocking
 04.One Monkey Don't Stop No Show
 05.Never Been To Spain
 06.I Sing The Blues
 07.Pitiful
 08.When I Been Drinkin'
 09.It Won't Be Long
 10.Would It Make Any Difference To You

 Line up

Trudy Lynn - Vocals
David Carter - Guitar
Bob Lanza - Guitar
Carolyn Wonderland - Guitar
Terry Dry - Bass
Steve Krase - Harmonica
Dan Carpenter - Saxophone
Jim Brady - Trumpet
Matt Johnson - Drums

Rock "Papa" Romano Producer
Connor Ray Music Label

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sábado, 22 de septiembre de 2018

R.L. BOYCE - AIN'T GONNA PLAY TOO LONG (2018)



Cuando el año pasado imploramos para que su ausencia en estudio sea reducida,no se sospecho en absoluto que al siguiente,R.L Boyce volvería con la mismo pujanza y por partida doble,como si el despojo que padeció en la entrega de los últimos Grammy's no hicieron mella en su denuedo y valor.Al cabo,se llego a decir muy sabiamente que la no consagración, era un acertado significado de que las cosas las estaba haciendo bien.
Pero bueno al grano,los que hoy nos corresponde es hablar de uno de los 2 trabajos que este ultimo baluarte del Hill Country Blues originario de Como en el Mississippi y que lleva el bautizo de "Ain’t Gonna Play Too Long" para la bien ponderada Waxploitation Records.
No hallaremos nada lozano en absoluto,pero el leal lineamiento de su castizo proceder ya es mucho para los tiempos que corren y que siguen marcando predisposición por los vetustos bluesman que son favorecidos por otros interpretes fervientes amantes del genero como el diligente Luther Dickinson,una ves mas y cuando no.
Una manufactura que derivo de cuarenta y ochos horas de sesiones improvisadas,dieron por recompensa este cd que expone la esencia misma de sus ascendientes,llámese Kimbrough,Burnside o T-Model Ford y que te sitúa como si estarías en algún porche con una jarra de cerveza esperando que el humo de la barbacoa empiece a salir desde el fondo del patio.
Ideal para los días que se avecinan por estos lares !!!
Doy por seguro que R.L. es el escolta indicado para seguir sosteniendo al blues mas rudimentario en su justa plenitud...
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R.L. Boyce - Ain’t Gonna Play Too Long (2018)

 Tracks :

 01.Aint it Alright
 02.I’m Goin’ Upstairs
 03.Rooster Won’t Crow
 04.Going Over The Hill
 05.Andria Is Coming
 06.Don’t Worry My Mind No More
 07.How Many More Years
 08.Two White Horses
 09.Going Down South
 10.Ain’t Gonna Play Too Long

 Line up

R.L. Boyce - Guitar & Vocals
Lightnin Malcolm - Guitar
Cedric Burnside - Drums
Luther Dickinson - Producer

Label - Waxploitation Records

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miércoles, 19 de septiembre de 2018

ANDREW BROWN - ON THE CASE (1985)



Gracias a una inefable diversidad que lo mantenía entregado los tres días del fin de semana se iba haciendo un lugar.Se comenzaba los viernes en los cócteles de salón para proseguir los sábados en los refinados clubes de soul y concluir en un garito dominguero donde el blues, comulga con debilidades mundanas.
Desde el corazón mismo del Mississippi había llegado en el cincuenta,una confluencia con Earl Hooker y Magic Sam hizo que se impregnara con todo lo concerniente que el West Side tenia para proponer y con su marca de excelso guitarrista fraternizaba a la perfección con su impetuosa y templada voz.Aun así,sus trabajos eran esporádicos que no iban mas allá de algún que otro sencillo para pequeños sellos.
Su fuerte,radicaba en las seguidillas de actuaciones en los mas profundos suburbios del ghetto donde esa amalgama de los King's,Milton y Bland hacían sacudir los cimientos de todos los roadhouse's.Mas adelante y por culpa de una incapacidad laboral es obligado a dedicarse a tiempo completo y la parte norte de la ciudad del viento se ve asombrada por el talento de este bluesman comparecido desde el otro extremo.
De seguro,en alguna noche del Wise Fools,el tal Iglauer quedo ensimismado y no le quedo alternativa de invitarlo a participar de esas joyas  que son los Living's de Alligator Records.
En años posteriores,su amigo y simpatizante Dick Shurman le produjo dos lps como el "Big Brown's Chicago Blues" en el 81 y este fantástico registro que nos atañe y que deja manifestada una manda artística,que corrió con la mala suerte de ser desdeñada por su pronta retirada en el 85 a causa de una terrible afección.
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Andrew Brown - On The Case (1985)

  Tracks :

 01.Losing Hand
 02.This Time You Gonna Pay
 03.Can't Let You Go
 04.Lead Me On
 05.I'm So Tired
 06.It Took A Long Time
 07.Blues Do Something To Me
 08.Right Now
 09.Spring
 10.I Can Hear My Baby Talking
 11.On The Case

 Line up

Andrew Brown - Guitar & Vocals
Jimmy Johnson - Guitar
Sperling Banks - Bass
Professor Eddie Lusk - Keyboards
Al Irono - Tenor Saxophone
Jerry Porter - Drums
Steve Wilson - Drums

Recorded at August 83 & October 84 in Chicago.
Label - Double Trouble Records

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sábado, 15 de septiembre de 2018

ALBERT KING - LIVE (1977)



Sus jornadas en la casa matriz de Memphis se habían consumado,un nuevo derrotero se asomaba sobre el horizonte y si se aspiraba a seguir metido de lleno en el negocio las concesiones estarían a la orden del día.
Ejemplos como el super elaborado "Albert",el díscolo "King Albert" y el intrascendente "New Orleans Heat" para el sello Utopia son items que aportan poco a su vasta y relevante carrera.
Para nuestra fortuna (y la de el por sobre todo) contar con ese plus adicional que fueron sus directos fue un salvoconducto que lo saco a flote en mas de una oportunidad,como este que nos concierne hoy ocurrido en el significativo cantón suizo.
Una ves mas y como tantas otras veces obsequio una intervención que encuadra perfectamente en la categoría de antológico.Como un avezado erudito dicta una cátedra de soul,funky y R&B que sirven de aditamento para la madre de todas las músicas como fondo estelar.
Con una piromaniaca Gibson Flying V y unos correctos metales tiene una arremetida de diez minutos en "Blues At Sunrise" para demostrar que los enigmas que el blues dispone,el los descifro hace ya bastante...
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Albert King - Live (1977)

 Tracks :

 01.Watermelon Man
 02.Don't Burn Down The Bridge
 03.Blues At Sunrise
 04.That's What The Blues Is All About
 05.Stormy Monday
 06.Kansas City
 07.I'm Gonna Call You As Soon As The Sun Goes Down
 08.Matchbox Holds My Clothes
 09.Jam In A Flat
 10.As The Years Go Passing By
 11.Overall Junction
 12.I'll Play The Blues For You

 Line up

Albert King - Lead Guitar & Vocals
Louisiana Red - Guitar (track 09)
Lowell Fulsom - Guitar (track 09)
Rory Gallagher - Guitar (track 09 & 10)
Lonnie Turner - Bass
James Washington - Keyboards
Nate Fitzgerald, Steve Wilson & Wayne Preston - Horns
Joe Turner - Drums

Recorded at Montreux Festival Studios Montreux, Switzerland.

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miércoles, 12 de septiembre de 2018

ADOLPHUS BELL - ONE MAN BAND (2006)



El hombre en una sola banda nos había dejado pasmados del asombro como ejerció su rutinaria performance,la naturalidad de su desempeño se llego a decir que era equivalente en el metro de su Pittsburgh residencial como sobre este escenario del teatro de la calle Paraguay.
Oriundo de Birmingham,las cosas como imaginaran no fueron asequible y por lo tanto había que poner el lomo para los Cotton Fields de Alabama.La marcha a Pennsylvania trajo aparejado una mejor ventura y la música comenzó a ganar espacio en su vida.
Con "Adolphus & The Upstarts" arranco este acontecimiento pero los desacoples por el vil metal ganancial pusieron fin a la aventura y por lo tanto sus próximos pasos serian encerrarse un su habitación para idear los pasos a seguir.Al cabo de un tiempo,esa reclusión forzada germino en lo que se conoce como "One Man Band",un excéntrico sumario que horrorizaba al amante de los doce compases mas impávido con una distinción que va del blues mas tradicional al soul sureño.
Todo esto bajo la astuta virtud de su prolongación con la guitarra,armónica y su ya legendario Hi Hat.Tal argumento hizo que la gente del Music Maker Relief Foundation pusieran sus ojos en el para producir su primera y estimada obra que nos tiene gustosos de compartirla en esta dedicatoria.
Vaya entonces,nuestro recuerdo para el gran Adolphus !!!
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Adolphus Bell - One Man Band (2006)

 Tracks :

 01.The One Man Band
 02.Have You Ever Had The Blues
 03.Alabama Women
 04.You Got To Hurt Before You Heal
 05.I Need Some Money
 06.Ain't No Sunshine
 07.Child Support Blues
 08.Cherry Pie
 09.Have You Ever Plowed A Mule?
 10.Passport Blues
 11.Let The Good Times Roll
 12.Down On Me
 13.Black Man's Dream

 Line up

Adolphus Bell - Vocals,Electric Guitar, Harmonica & Percussion
Ardie Dean & Tim Duffy - Producer
Label Music Maker Relief Foundation.

Recorded at Mill Kids Studio,Huntsville,Alabama,April 11, 2006.

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sábado, 8 de septiembre de 2018

LARRY DAVIS - FUNNY STUFF (1982)



Desde las baquetas,su voz aterciopelada presagiaba un sugestivo venidero,por lo tanto los antros del Little Rock eran refrendarios de esta eficacia y sus compañeros de armas como Driftin Slim o Sammy Lawhorn lo incitaban a pasar al frente en reiteradas ocasiones.
Una convicción que solo fue aceptada delante de su majestad don Albert,que con
su beneplácita  erudición completo la formación del muchacho ya en suelo del Gateway City.
Escasos sencillos para Virgo y Kent es todo lo que se comprende en los años setentas para con este iniciado en las artes de la Flying V Gibson hasta su interrupción por un penoso accidente automovilístico.
Su auto impuesto retiro solo se vio aplazado por el entusiasta reconocimiento de adeptos a su etapa Duke que lo persuadieron a volver a la arena con este soberbio Lp.
Junto con la mejor crema musical (por ese entonces) de la ciudad,el sutil vibrato y el incisivo punteo en sus notas emanando St.Louis Blues por todos sus poros,hace aqui la mejor recompensa que pudo haber tenido un bluesman de este talante.
Vaya nuestro recuerdo para el gran Larry !!!
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Larry Davis ‎- Funny Stuff (1982)

 Tracks :

 01.Funny Stuff
 02.Teardrops
 03.Next Time You See Me
 04.Worried Dream
 05.Totsy     
 06.Since I Been Loving You
 07.That Will Never Do
 08.Walk Out Like A Lady
 09.Find 'Em, Fool 'Em & Forget 'Em
 10.Got To Be Some Changes Made

 Line up

Larry Davis - Vocals & Guitar
Phil Westmoreland - Guitar
Eugene Johnson - Bass
Jimmy Hint - Bass
Johnnie Johnson - Piano
Oliver Sain - Piano,Organ & Saxophones
Billy Gayles - Drums
Don Smith - Drums

Recorded at Archway Sound Studios,St.Louis,Missouri,March 1981.
Rooster Blues Records Label.

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viernes, 31 de agosto de 2018

RAFUL NEAL - LOUISIANA LEGEND (1990)



Las quince horas de viaje que comprenden La Florida hasta el Baton Rouge fueron eternas para Bob Greenlee,pero lo que mas le preocupaba no era el trayecto,si no mas bien la alocución que debería emplear para persuadir a una estrella regional ya entrada en años y con alguna que otra  desconfianza.
Una ves mas la sagacidad del productor se pondría a prueba y el "Little Walter of Pelican State" dejaría patentado este descomunal "Louisiana Legend" en los King Snake Studios a los cincuenta y tantos y con una epopeya sobre su lomo de ser una figura del Swamp Blues sin haber prestado fila en la escudería Miller.
Cantante impetuoso,con una virtud afín a la pluma y a las celdas,formo junto al reciente fallecido Lazy Lester una banda que asolaba todo garito a su paso en la ciudad a orillas del Misisipi River.Un zagal Buddy Guy,incluso llego a participar de la misma en sus primeros pasos como ejecutante.
Era tal la consideración,que sellos locales pusieron sus fichas en el como Peacock Records y Fantastic,alcanzando su "Blues On The Moon" el status de clásico territorial.
Su pericia en estos menesteres fue bien usufructuada por nueve de sus hijos,entre los que se destacan el renombrado Kenny que aporta su refinado estilo a las seis cuerdas en este compacto que fue reeditado por la gente de Alligator tres años después de su tirada original.
Raful Neal,un bluesman fidedigno al que solo le pudimos conocer tres logros de su incalculable firmamento...
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Raful Neal - Louisiana Legend (1990)

 Tracks :

 01.Luberta 
 02.Steal Away 
 03.Blues On The Moon 
 04.Down And Out   
 05.You Don't Love Me 
 06.No Cuttin' Loose 
 07.Been So Long 
 08.Late In The Evening 
 09.Honest I Do 
 10.Let's Work Together

 Line up

Raful Neal - Vocals & Harmonica
Kenny Neal - Lead Guitar
Bryan Bassett - Guitar
Ernie Lancaster - Guitar
Bob Greenlee - Bass
Barry Rupp - Keyboards
Red Simpson - Keyboards
Noble Watts - Saxophone
Jon Paltishall - Trombone
Bruce Staelens - Trumpet
Denny Best - Drums
Jim Payne - Drums
Scott Corwin - Drums

Recorded at King Snake Studio,Sanford,Florida,1987.

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sábado, 25 de agosto de 2018

THE WAR AND TREATY - HEALING TIDE (2018)



Una fortuita eventualidad los junto en un festival en donde comulgaron afecto y facultad para ofrendar una aleación de gospel,soul,country y folk que diagnostica a las claras el perfecto ABC de la música americana.
Michael Trotter Jr y Tanya Blount en su novel proyecto,especifican en este "Healing Tide" cosecha 18 un cometido ejemplar y muy sobresaliente por encima de su Ep del año anterior con "Down To The River" de absoluto plano acústico.
Así fue que el afamado productor Buddy Miller,un celebre en conseguir resultados,no dudo un instante en meterlos a grabar ya que confiaba ciegamente en las virtudes del dúo,por lo tanto  darle la derecha una ves mas y volver a ratificar sus cualidades desde bambalinas.
Trotter Jr,un veterano de la guerra del golfo escribió todas las canciones del larga duración para que este sumario esperanzador,se afiance con la gutural y almibarada voz de Tanya,una cantante que supo ganarse sus días pasados en un pequeño papel en la segunda parte del film de Whoopi Goldberg "Cambio de hábito" del 93.
El álbum cuenta con una perla country soulera en "Here is Where The Loving" junto a la increíble Emmylou Harris.Se advierte tener un tensiometro cerca porque la de Alabama provoca ciertos efectos.Maravillosa!!!
En resumen,los The War And Treaty dan un bufido para la alicaída escena,dejando manifestado una obra que harían vender el alma al pequeño Joe junto con la vociferante Beth...
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The War And Treaty - Healing Tide (2018)

 Tracks :

 01.Love Like There's No Tomorrow
 02.Healing Tide
 03.Are You Ready To Love Me ?
 04.Hearts
 05.Jeep Cherokee Laredo
 06.One And The Same
 07.If It's In Your Heart
 08.Here Is Where The Loving Is At (Feat. Emmylou Harris)
 09.All I Wanna Do
 10.It's Not Over Yet
 11.Little New Bern

 Line up

Michael Trotter Jr. - Vocals & Piano
Tanya Blount Trotter - Vocals
Emmylou Harris - Vocals (track 08)
Buddy Miller - Guitar
Adam Chaffins - Bass
Jim Hoke - Saxophone & Harmonica
Bill Huber - Trombone
Russ Pahl - Banjo
Sam Bush - Fiddle
Matt Slocum - Cello
Brady Blade - Drums

Strong World Entertainment Label.

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sábado, 18 de agosto de 2018

ERROL LINTON - PACKING MY BAGS (2018)



Un buen día a sus manos llego una Hohner Special 20,dando por extensión dos décadas de fructuoso adiestramiento en el metro de Londres.Para este natural de Brixton de ascendencia jamaiquina los sonidos de Walter y todos aquellos héroes afros de la diatónica pudieron mas que sus pares de las isla caribeña.
Un fortuito encuentro con un productor de la BBC,lo deposito en un documental sobre Big Bill Broonzy llamado Two Generations of the Blues y una posterior gira junto a la leyenda viviente Henry Gray consolidaron su ansiado bautismo en estudio y "Vibin 'It" en el 98 para Ruby Records es su mejor carta de presentación.
Como si de superación se tratara esta historia,Errol ha sabido emplear muy bien su magisterio al conseguir un beneficio mayor con este "Packing My Bags" del corriente año para Brassdog Records.
Con una elaboración acorde,el producto final es quizás el mayor logro en toda su carrera y como buen veleidoso compagino ambos estilos musicales,apoyado por un falsete característico tan emparentado al Seal de hace 20 años prendido por los doce acordes del Mississippi.
Seis tracks originales y tres pertinentes covers en donde sobresale el soberbio "Break' Em On Down"de Snooky Pryor,este disco es su valía mas ponderada hasta el momento y abogamos para que siga por esta orientación en los próximo pasos.
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Errol Linton - Packing My Bags (2018)

 Tracks :

 01.Break Em' Down
 02.Got Me Running
 03.Love Is Strong
 04.Wish You Would
 05.Hoodoo Man
 06.Packing My Bags
 07.Drink Up Your Last Dollar
 08.3.44 In The Morning
 09.Through My Veins

 Line up

Errol Linton - Vocals & Harmonica
Adam Blake - Guitar
Lance Rose - Bass
Pete Zivkovic - Piano
Kenrick Rowe - Drums

Brassdog Records Label.

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sábado, 7 de julio de 2018

SHELTON KOTTON POWE Jr. - BLACK FOLK MUSIC / GOD IS GOOD,VOL. 1 (2018)




La urbe de Winston-Salem en las Carolinas,gozo en su tiempo de la afluencia obrera de color que buscando un mayor provecho se beneficiarias gracias al crecimiento del circuito del tabaco.
Por ese ámbito,se movía un tal Blind Boy Fuller amenizando proletariados con mejor pasar que sus colegas aparceros del Mississippi.Muy a pesar de que seguían manteniendo el fatal yugo segregacionista con el blues del Piedmont podían solventar un exiguo regodeo.
Por esa región se crió Shelton Powe que había venido desde Charlotte y que gracias a la dispersión familiar de la música afroamericana en el hogar,comenzó su transito por esta corriente tan emparentada con el ragtime y de la cual han aflorados insignes exponentes.
Su debut para Music Maker Foundation fue en 2012.El excelente Cd "Carolina Blues and Gospel" fue para nuestra modesta opinión un trabajo completamente arraigado en las tradiciones mencionadas y hoy a seis años de esa gesta,vuelve a tomar la misma iniciativa con este "Black Folk Music/God Is Good,Vol.1" para The Jack Dappa Blues Heritage,una de las tantas fundaciones que tratan de seguir preservando la música tradicional por excelencia de la cultura americana.
Con su distendida voz nos lleva por un trayecto polifónico entre Virginia y su adoptiva Georgia ya que el estado del melocotón,también figura como una parada obligada en su carrera,gracias por obra y arte de los enormes Frank Edwards y Cora Mae Bryant,entre otros.
Ensimismado en su faceta de hombre orquesta,Kotton nos deja concebida una obra fantástica de un bluesman que siempre sera acreedor a nuestro interés, por la sencilla razón de resguardar un patrimonio tan sacrosanto.Desde el inicial "Chicken Raid" junto a Dom Flemons hasta el remate final con "You Gotta Move" de McDowell,la conservación queda en buenas manos...

Carolina Blues and Gospel (2012)

Black Folk Music/God Is Good,Vol.1 (2018)

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Shelton Kotton Powe Jr. - Black Folk Music/God Is Good,Vol.1 (2018)

  Tracks :

 01.Chicken Raid
 02.Come on in My Kitchen
 03.Couldn't Find Her Body but God Found Her Soul
 04.Early This Morning
 05.Gun Down Blues
 06.How Bout You
 07.Jesus Is on the Main Line (Tell Him What You've Got)
 08.John Henry's on the Drunk Again
 09.Morning Train
 10.Railroad Bill
 11.So Glad I'm Here in Jesus Name
 12.Train Station Blues
 13.You Got to Move

Shelton Kotton Powe Jr. - Guitar,Harp & Vocals.

Label: Jack Dappa Blues Heritage Preservation Foundation

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miércoles, 4 de julio de 2018

MIKE ZITO - FIRST CLASS LIFE (2018)



El fecundo proceder del guitarrista de St. Louis,Missouri lo ha llevado a estampar su disco numero quince,volviéndolo a tener bajo el auspicio de la escudería Ruf Records.
De "First Class Life" cosecha 18,podemos asegurar que estamos en comparecencia de una alcanzada madurez como ejecutante y evocador narrador de sus peripecias de antaño.
Desde el inicial "Mississippi Nights" donde las luciferinas seis cuerdas,se entremezclan con el Rhodes Wurlitzer del veterano Lewis Stephens para continuar con el track principal en donde difunde el jubilo por su tan ansiada redención.
Una genuflexión al enorme BB Bland en "I Wouldn't Treat A Dog" para que el buen soul nunca falte en un disco suyo,dando paso a su mas estimable corriente con "The World We Live In" junto a Bernard Allison en un duelo increíble con "Mama Don't Like No Wah Wah",de significante punto alto del novel Lp.
En "Old Black Graveyard" nos sumerge en un lóbrego blues,demostrando que esta a la altura de colegas como Trout o Shepherd y en "Dying Day" con la subsiguiente "Back Problems" en tono funky nos invoca para que no se agote esta miscelánea.
Para el final nos esperan la cadenciosa "Time For A Change",la rompecorazones "Damn Shame" donde su herramienta habla literalmente y como epílogo una evidencia de su unción honky tonk en la frenética "Trying To Make A Living".
El cofundador de la Royal Southern Brotherhood,demuestra una ves mas porque sigue siendo un respetado interprete a base de esos escurridizos tonos de su Delaney Big Sky azul y ese portentoso gaznate texano.
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Mike Zito - First Class Life (2018)

  Tracks :

 01.Mississippi Nights
 02.First Class Life
 03.I Wouldn't Treat A Dog (The Way You Treat Me)
 04.The World We Live In
 05.Mama Don't Like No Wah Wah
 06.Old Black Graveyard
 07.Dying Day
 08.Back Problems
 09.Time For A Change
 10.Damn Shame
 11.Trying To Make A Living

 Line up

Mike Zito - Guitar & Vocals
Bernard Allison - Guitar (tracks 05)
Terry Dry - Bass
Lewis Stephens - Piano & B3 Organ
Matthew Johnson - Drums

Recorded at Marz Recording Studios,Nederland,Texas,November,2017.
Ruf Records Label.

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domingo, 1 de julio de 2018

PAUL BARRY - BLOW YOUR COOL (2018)




Su fluctuante diatónica lo ha depositado en un lugar de privilegio en la pequeña escena blues del área Minneapolis - Saint Paul,como así también su aptitud con el instrumento que le ha valido la protección de otro grande del genero,como el recordado William Clarke.
Paul Barry se ha cebado del West Coast como un diligente colegial y con este "Blow Your Cool" de cosecha independiente lo ha sabido consumar.
Con la siempre correcta asistencia del pianista Fred Kaplan,la camaradería de Mitch Kashmar y la increíble voz de Wee Willie Walker en cuatro pistas,se basa el apoyo indispensable para situar el disco como uno de los mejores del año.
También vale nombrar a Jeremy Johnson en guitarras,haciendo un contribuyente canon tanto en la parte artística como productiva,poniendo a disposición su estudio en Minnesota.
Con una composición en partes iguales de originales y versiones,el disco se desliza por ese implantado raciocinio que el creador de "Blowin' Like Hell" dejo como testamento y que aquí recibe su justo reconocimiento en "Tribute to W.C.",donde Kashmar y Barry riñen entre acordes y notas múltiples.
Una fenomenal realización que dará mucho de que hablar,colocando al crédito de las Twin Cities en el plano,de las envolventes resonancias de la costa oeste.
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Paul Barry - Blow Your Cool (2018)


 Tracks :

 01.Hawaiian Eye
 02.What Did I Do So Wrong
 03.Tribute To W.C
 04.You Can't Beat The Horses
 05.Drinking Muddy Waters
 06.Spoonful
 07.You Got To Step Back
 08.More Than I Can Give
 09.Low-Down
 10.Blow Your Cool

 Line up

Paul Barry - Harmonica & Vocals
Jeremy Johnson - Guitar
Bill Black - Bass
Tampa Spatz - Piano
Fred Kaplan - Piano
Tim Wick - Keyboards
Mitch Kashmar - Harmonica
Max Ray - Saxophone
Wee Willie Walker - Vocals
Victor Span - Drums

Recorded at Barking Jack Studios North,Minnesota,2017.

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miércoles, 27 de junio de 2018

IRMA THOMAS - SOMETHING GOOD / THE MUSCLE SHOALS SESSIONS (1990)



La receptividad musical que la "Big Easy" adopto proveniente de las distintas culturas que la abordaron,tuvo como fruto principal su distinguido y característico soul.
En ese feudo a orillas del delta en el Misisipi River,se rige por obra y mandato de Irma Thomas ;su majestad, la Reina del Soul de Nueva Orleans.
Su soberano cetro le costo muchas batallas,esas contiendas que la vida habitual nos presenta a todos los mortales.Desde criar sola a tres vástagos con apenas 20 años a trabajar de camarera en un local donde por su color no le fue permitido exhibir sus dotes.
Pero su refinado tono la llevo hasta las manos del gran Allen Toussaint en Imperial,donde su exquisito "Wish someone would care" no recibió las grandes criticas como sus correligionarias Aretha y Knight,ni tampoco el “Time Is On My Side”,apropiado injustamente por los Stones.
Estos altibajos no la hicieron claudicar y buscando protección en Chess Records,quien por ese entonces estaba a la caza de la futura Etta James.
Esta empresa advertía una jugada astuta y que mejor lugar para tal fin que los estudios Fame de Muscle Shoals en Alabama,donde el soul sureño y profundo gozaba de buena salud.
Ante la atenta supervision del prestigioso Spooner Oldham y un excelente respaldo en bronces,Irma asentó una obra descollante que por enésima ves chocaba con las malas aspiraciones de quienes manejaban su carrera.Solo tres cortes pudieron ver la luz en ese momento,"Cheater Man","Somewhere Crying" y "A Woman Will Do Wrong",las demás tuvieron que esperar varias décadas con la llegada del digital y ser calificadas como una categórica obra maestra de una artista sin techo,de esas que brotan cada cien años.
No cabe dudas,Irma Thomas is simply the best ...
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Irma Thomas - Something Good / The Muscle Shoals Sessions (1990)

 Tracks

 01.Cheater Man
 02.A Woman Will Do Wrong
 03.Good To Me
 04.We Got Something Good
 05.Let's Do It Over
 06.I Gave You Everything
 07.I've Been Loving You Too Long
 08.Security
 09.Somewhere Crying
 10.Don't Make Me Stop Now
 11.Good Things Don't Come Easy
 12.Here I Am, Take Me
 13.Yours Until Tomorrow
 14.We Got Something Good (Alternate Mix)

 Line up

Irma Thomas - Vocals
Jimmy Johnson - Guitar
David Hood & Tommy Cogbill - Bass
Spooner Oldham - Keyboards
Roger Hawkins - Drums
Muscle Shoals Horns - Horns

Recorded June and July 1967, At Fame Studios,Muscle Shoals,Alabama.

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sábado, 23 de junio de 2018

JIMMY THACKERY & THE DRIVERS - WILD NIGHT OUT ! (1995)




De la reluciente prole de guitarristas post SRV salidos a borbotones en los 90 y que toleraron la afilada daga de ser dignos legatarios del huracán de Austin,Tackery fue quien mas la pudo sortear,gracias a su exclusiva pertenencia musical.
Nacido en Pittsburg por el 59,lleva mas de cuarenta años sobre un escenario,montando su variabilidad entre el blues rock y ese toque surfer que le da a sus trallazos.
Fundador de los legendarios "The Nighthawks",un buen día vislumbro que tras quince productivos años ya había dado todo.Era hora de cortarse solo.
Llegaron los acertados "Empty Arms Hotel" y "Trouble Man" en el 92 y 94 respectivamente y sus diligencias en directo eran todo un vendaval.
Sin necesidad de recurrir a lo pirotécnico como la mayoría de sus camaradas,estas dichosas performances tendrían que tener un testimonio y que mejor ocasión que un celebre restaurante en las afueras de Michigan.
El Sully's Blues Bar,seria el anfitrión de Jimmy con sus Drivers para cierta amalgama entre Peter Green y Buchanan con esos inconfundibles soplos hendrixianos,tan comunes en ese ciclo.
Desde el inicial indómito de "Wild Night Out" hasta el reverencial "Red House" hay profundas muestras de una suficiencia que no podemos evitar de soslayar con este versado de las seis cuerdas devenido en leyenda.
Un increíble disco en vivo y de los tantos que posee en su carrera el mas logrado,lo recomendamos ciento por ciento como cualquiera que notes en alguna batea con una Fender y un sombrero texano en su tapa.
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Jimmy Thackery & The Drivers - Wild Night Out ! (1995)


  Tracks :

 01.Wild Night Out
 02.You Upset Me Baby
 03.The Stumble
 04.If You Go
 05.Empty Arms Motel
 06.Edward's Blues
 07.Flyin' Low
 08.Trouble Man
 09.Red House
 10.I Don't Live Today

 Line up

Jimmy Thackery - Guitar & Vocals
Zack Patterson - Second Guitar (track 05)
Wayne Burdette - Bass & Background Vocals
Mark Stutso - Drums & Vocals

Recorded Live at Sully's,Dearborn,Michigan on November 12, 1994.
Blind Pig Records Label.

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miércoles, 20 de junio de 2018

VALERIE WELLINGTON - MILLION DOLLAR SECRET (1995)



Valerie Eileen Hall llego al mundo,cuando (su) Chicago comenzaba a darle la bienvenida al soul y el blues padecía la apatía de los jóvenes afroamericanos.
Con la pequeña esto no ocurrió.Su interés por los sonidos de sus antepasados pudo mas y a los cinco años las clases de piano en su casa de familia acomodada en el norte de la city se hicieron una constante,con quince abriles ya salia de gira acompañando a un cantante local y su esplendorosa beldad la convertiría en Miss Black Chicago.
Esta consagración,le sirvió de puente para ser elegida a participar en una obra teatral sobre la vida de Bessie Smith.Un papel de Ma Rainey requería de una total implicancia,por lo tanto su permanente fisgoneo la llevaría por los antros mas comprometidos del gueto,donde los garitos del blues mas arcaico se aderezaban.
Pero esta erudición le salio bastante cara,la asimilación de talento vino también acompañada de las funestas debilidades del ambiente,alcohol,drogas eran parte del combo y la Sra. Wellington como ya se la conocía en ese entonces,adopto esta particularidad al igual que las grandes divas que emulaba.
Ya en los ochenta,su singular y enérgica voz la había convertido en la promesa que el blues estaba esperando desde hace tiempo y el fundador de la Living Blues Magazine,Jim O'Neal no dudo un instante en llevarla para su rebaño en Rooster Blues Records y registrar este opulento "Million Dollar Secret" en el otoño del 83 junto a Magic Slim,la plana mayor de los Teardrops y algunos ilustres mas para redondear una labor soberbia.
Un sugestivo venidero asomaba por su horizonte,la exhaustiva gestación de su agudeza fue sustancial a tal punto que su avenencia en el tema le trajo aparejado su triste y fatal final.
Una década después y con 33 años,un derrame cerebral dejo aparcado muchos objetivos por alcanzar...
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Valerie Wellington - Million Dollar Secret (1995)

 Tracks :

 01.Down In The Dumps
 02.Million Dollar Secret
 03.Independent Blues
 04.Cold Cold Feeling
 05.Somestack Lightening
 06.Dirty No-Gooder's Blues
 07.My Baby Treats Me Like A Stepchild
 08.You Can't Have My Monkey
 09.Bad Avenue
 10.Love Don't Love Nobody
 11.Wild About You
 12.Voodoo Blues

 Line up 

Valerie Wellington - Vocals
Magic Slim - Guitar
John Primer - Guitar
John Littlejohn - Slide Guitar
Aaron Burton - Bass
Nick Holt - Bass
Sunnyland Slim - Piano
Casey Jones - Drums
Nate Applewhite - Drums

Recorded at Universal Recording Studio,Chicago,September & October 1983.


sábado, 16 de junio de 2018

JIMMY JOHNSON - PEPPER'S HANGOUT (2000)




A lo largo de toda su historia,el blues fue explotado como un nuevo impulso para la carrera de muchos interpretes en declive.El barajar y dar de nuevo estuvo casi siempre a la orden del día.
En el caso de este natural de Holly Springs,sus tantas venidas a la música de los doce compases siempre se debió exclusivamente a sus pasos en falsos en otros terruños como el soul y el R & B.
Elocuente y efusivo ejecutante y con una voz bruñida en el gospel,Jimmy Johnson es un noble prototipo del particular west side sound.Con una trayectoria iniciada tardiamente como profesional en la década del 50 y una exigua discografia,su talento alcanzo una alcurnia importante entre sus pares y adeptos.
Disgustado por servir siempre a otros,las bandas de Dawkins y Rush tuvieron el honor de contarlo en sus filas y en el 75 los Morgantini cruzaron el Atlántico para testimoniar su cualidad en el "Ma Bea's Rock" para Storyville Records,como también la gente de Alligator en los cuatro tracks del "Living Chicago Blues Vol. 1" en el 78.
Pues bien,en el medio de estas dos incidencias hubo un disco que no llego a ver la luz por razones que desconocemos y que Delmark se encargo de subsanar con la llegada del nuevo siglo como este de orífice factura.
Originalmente pensado para lanzarlo en el 77 "Peppers Hangout" es un sumario del fausto refinamiento de un artista de ligas mayores.Fluidez y garbo,demostrado en siete cortes que lo sitúan entre las tantas obras magnas del Chicago Blues.
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Jimmy Johnson - Pepper's Hangout (2000)

 Tracks :

 01.Same Old Blues
 02.Married Woman Blues
 03.High Heel Sneakers
 04.The Things That I Used To Do
 05.Pepper's Hangout
 06.Looking For My Baby
 07.Riding In The Moonlight

 Line up

Jimmy Johnson - Guitar & Vocals
David Mathews - Bass
Bob Riedy - Piano
Jon Hiller - Drums

Recorded at P.S. Studios,March 29,1977, Chicago, IL
Delmark Records Label

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miércoles, 13 de junio de 2018

BABY TATE - THE BLUES OFF / SEE WHAT YOU DONE DONE (1994)



Ese oriundo sonido procedente de los acantonamientos mineros,ferroviarios y rurales fue el hermano menor de aquel derivado del Delta,recibiendo por mote; Blues de los Apalaches.
De aquella cofradía,han aparecido acreditados exponentes como Blind Blake,Buddy Moss,Josh White, Blind Boy Fuller y el presentado en esta oportunidad Baby Tate.
Nacido en Georgia pero criado en Carolina del Sur,siendo un mancebo ya mostraba grandes aptitudes,mas después de haber quedado deslumbrado al apreciar a Blake en su pasada por Elberton.La década del 30,junto con un trio llamados Carolina Blackbirds animaban fiestas locales y su forzada habilidad en el ramo de la albañilería iba quedando atrás hasta la llamada a cumplir servicio en el ejercito.
Finalizada la guerra,el circuito de clubes en Spartanburg vieron a este veterano tocar como si el conflicto no hubiese hecho mella en su arte,ya que sus virtudes las seguía fogueando a cada pub por donde pasaba su batallón en el sur de las islas británicas,según cuentan.
En uno de esos empalmes,conoció a Pink Anderson que venia de ganarse la vida en los medicine shows y juntos permanecerían por espacio de dos décadas,acarreando talento por doquier.
Cuando en el 62,Sam Charters compareció en la ciudad para grabar a Pink,se llevo dos sorpresas ;el derrame cerebral de Anderson y el sagaz ingenio de Tate.
Así fue,que de este desconcierto salio "The Blues Off Baby Tate..." su único testamento en acetato para una irregular carrera que tuvo su punto fuerte en las sesentas canciones que registro para el historiador y folclorista Peter B. Lowry en el 71 y que lamentablemente fueron dadas a conocer después de la muerte de este particular bluesman.
Un disco que trata de capturar ese tradicional devenir de los años 20 y 30 con el blues revival de por medio y el influjo latente del blindado Fulton Allen.
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Baby Tate - The Blues Off : See What You Done Done (1994)

  Tracks :

 01.See What You Done Done
 02.Dupree Blues
 03.What Have I Done to You?
 04.Baby, I'm Going
 05.Hey Mama, Hey Pretty Girl
 06.When Your Woman Don't Want You Around
 07.My Baby Don't Treat Me Kind
 08.Trucking Them Blues Away
 09.Baby, You Just Don't Know
 10.Lonesome Over There
 11.Thousand Woman Blues
 12.I Ain't Got No Loving Baby Now

 Line up

Baby Tate - Guitar & Vocals

Recorded in Spartanburg County,South Carolina,August 14,1961.
Prestige/Bluesville Records Label

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sábado, 9 de junio de 2018

OTIS RUSH - SO MANY ROADS / LIVE IN CONCERT (1995)



De su siniestra palma salieron los trallazos mas inconfundibles y de su faringe el mas conmovedor aullido al entonar el inoxidable "I Can't Quit You Baby" del 56 para Cobra.
Esa misma marca registrada la llevo a Chess,Duke y los American Folk Blues Festival hasta llegar a la gran encrucijada llamada Capitol Records,un mazazo que le costo contratos improductivos e indigentes lugares donde seguir subsistiendo con su afilada zurda.
Un inconstante proceder junto con su arrebatado carácter,eran la combinación explosiva que lo arrastraría a un naufragio seguro hasta que en el horizonte a seis mil millas de distancia estaría la ansiada redención.
El sol naciente y su amparo lo devolvió a las grandes marquesinas en un tour acompañando a celebres colegas del índole de Big Joe Williams,Little Brother Montgomery y Jimmy Dawkins ni mas ni menos.Con la banda de este ultimo,en un anfiteatro al aire libre ofreció un concierto antológico y que como siempre ocurre un oportuno nipón lo registro para que nuestro gusto por este excelso interprete siga regocijándose con una actuación a la altura de su enaltecida nombradía.
Este es el documento sonoro que hay que tener si o si.
Y te diremos el porque ! tiene sencillamente los mejores e interminables solos y los canturreos mas infusos,con el agregado fundamental de una camada cabal entre las que se destacan el siempre correcto Jimmy Johnson.
Casi una hora con Otis no defraudan a nadie,se los puedo asegurar...
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Otis Rush - So Many Roads Live In Concert (1995)

  Tracks :

 01.Introduction
 02.Will My Woman Be Home Tonight (Blue Guitar)
 03.Every Day I Have the Blues
 04.I Can't Quit You Baby
 05.Crosscut Saw
 06.Looking Back (Take a Look Behind)
 07.Chitlins con Carne
 08.I've Got News for You
 09.Mean Old World
 10.All Your Love (I Miss Loving)
 11.So Many Roads, So Many Trains
 12.Gambler's Blues
 13.Three Times a Fool

Line up

Otis Rush - Guitar & Vocals
Jimmy Johnson - Guitar
Sylvester Boines - Bass
Tyrone Centuray - Drums

Recorded at Hibiya Yagai Ongakudo,20 & 29 July,1975,Tokyo.

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sábado, 2 de junio de 2018

BUDDY GUY - A MAN AND THE BLUES (1968)



Cuando nos encontramos próximos a revelar su nuevo trabajo,del que seguro tendrá un mínimo porcentaje de inadmisión por parte de algunos refinados que prefieren su tramo 50/60 y su famosa estridencia aun no hacia menospreciar su labor,nos acordamos de este disco.
Tal remembranza nos hizo ir hasta el año 68 cuando su relación con la Chess ya no tenia punto de retorno y la Vanguard se hacia de los servicios de un Guy con treinta años y una agudeza a flor de piel.Así pues, este "Man and the Blues",es una estimación que se refuto en 38 minutos,con una impronta que roza lo indefinido simbolizando lo mejor de su extensa carrera junto a los considerados y posteriores "This is Buddy Guy" y "Hold That Plane" también para la casa de la gran manzana.
Su centelleante Stratocaster y las 88 teclas de Spann,se embarullan en un duelo lleno de esplendor en "One Room Country Shack",llevando al álbum a un status de clásico.
El funky soul y sus primeras aproximaciones a lo que iba a exponer mas adelante se hacían evidentes pero el respaldo en baquetas de Tayler y Below lo disimulaban bastante.
Una triada de bronces en las que sobresalen un tal Aaron Corthen (A.C. Reed) aportando tintes de calidad a los detonantes "I Can't Quit The Blues","Money (That's What I Want)" y el casi pseudo stoniano "Just Playing My Axe" para después bajar tensión con la angustiada "Worry, Worry",mas la ofrenda al rey B.B. en "Sweet Little Angel" son algunas de las maravillas que lo engalana.
Como todos sabemos,un periodo muy propicio vino  para el muchacho de Luisiana además del reconocimiento y la gran influencia para con colegas de ambos lados del océano,atrayéndole aparejado una saludable agenda laboral que la aprovecharía al máximo.
Buddy es el hombre... y el blues y nosotros eternamente agradecidos.
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 Buddy Guy - A Man And The Blues (1968)

  Tracks :

 01.A Man And The Blues
 02.I Can't Quit The Blues
 03.Money (That's What I Want)
 04.One Room Country Shack
 05.Mary Had A Little Lamb
 06.Just Playing My Axe
 07.Sweet Little Angel
 08.Worry, Worry
 09.Jam On A Monday Morning

 Line up

Buddy Guy - Guitar & Vocals
Wayne Bennett - Rhythem Guitar
Jack Myers - Bass
Otis Spann - Piano
Aaron Corthen - Saxophone
Donald Hankins - Saxophone
Bobby Fields - Saxophone
Lonny Tayler - Drums
Fred Below - Drums

Recorded at Universal Studio, Chicago,1968
Samuel Charters - Producer
Vanguard Label.

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sábado, 26 de mayo de 2018

JOHN LEE HOOKER - KABUKI WUKI (1973)




A finales de los sesentas,cuando atravesaba una difícil ruptura conyugal,los aires californianos pudieron atraerlo y su privativa amplitud quedo manifestada una ves mas.
El pujante blues rock de la bahía acepto y se dejo nutrir por la influencia que el hombre de Clarksdale traía consigo.Fiel prueba de esto,tenemos el "Hooker and Heat" junto a las huestes de Hite y Wilson para Liberty Records en el 71.
El disco en si,fue un suceso extraordinario a tal punto que se convirtió en su obra mas vendida y por tal motivo la Bluesway lo congrego a mediados de agosto del mismo año,para su muestra anual en el Kabuki Theater de San Francisco.
Un teatro emplazado en el barrio japones y a pocas cuadras del Fillmore y el Winterland,con 700 asientos diferenciados en dos niveles,mas un escenario art decó nipón bien sumergido,fue catalogado como una grandiosa sala de conciertos por esa época.
Resguardado por una banda en su mayoría blanca,salvo Tucker y su hijo Robert,registraron esta audición con un equipo cuadrafónico de 4 canales durante las dos horas que duro el recital y que fue mezclado y lanzado dos años después,vaya uno a saber por que motivos.
Siendo honestos,no es el disco en directo que mejor recomendación daríamos,hay superiores como el "Live at Cafè Au Go-Go" o el "At Soledad Prison" pero este "Kabuki Wuki" goza de nuestro agrado por el entorno intimista que rodea la actuación,de un artista ciento por ciento ilimitado y que siempre supo sacar provecho ante cada situación.
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John Lee Hooker - Kabuki Wuki (1973)

  Tracks :

 01.Your Love (Just A Little Bit) 
 02.Hold It 
 03.Look At the Rain 
 04.My Best Friend 
 05.Hit The Floor 
 06.A Little Bit Higher 
 07.I Wonder Why 
 08.If You Got a Dollar 

 Line up

John Lee Hooker - Guitar & Vocals
Luther Tucker - Guitar
Benny Rowe - Guitar
Paul Wood - Guitar
L.C. Robinson - Steel Guitar
Gino Skaggs - Bass
Robert Hooker - Organ
Ken Swank - Drums

Recorded Live at The Kabuki Theater,San Francisco,August 14,1971.
Bluesway Label.

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lunes, 7 de mayo de 2018

BO DIDDLEY - THE BLACK GLADIATOR (1970)



No era de extrañarse que el muchacho Aaron recorriese miles de kilómetros en busca de esa inspiración para un proyecto a futuro y el Apollo de Harlem seria el lugar correcto.En el medio del escenario se encontraba la clave ,la base fundamental ; Bo Diddley en acción 1955 y nada que agregar.
Ellas Otha Bates,llego al mundo en Mc Comb,Mississippi por el 28 y se crió en un pueblo cercano a la ruta 55 por donde vagaban gran cantidad de músicos que iban desde Memphis a New Orleans o viceversa.Seguramente,en esos cruces encontró su mejor pasatiempo hasta que mama Bates decidió mandarlo a Chicago con una prima.
En el gueto aprendió violín,trombón pero los sonidos de Hooker que expulsaba el transistor pudieron mas y junto a su compadre Billy Boy Arnold se adentraron al Maxwell Street llamado la atención con su peculiar sonido,además de lo extravagante que figuraba con su guitarra rectangular a cuestas.
Fue todo un suceso con su tema homónimo,ya era una costumbre verlo contonearse al ritmo de su lascivo vocabulario en el Ed Sullivan Show.Con todo eso,no lograba encajar en el ambiente del blues,el mas tradicional y fundamentalista,además un disoluto estilo de vida le atrajo aparejado muchas deudas,por lo que tuvo que aceptar conciertos que no estaban a la altura de su nivel,junto a derechos y regalías despilfarrados a diestra y siniestra.
Como un nuevo empuje a su carrera,la Chess a través de su subsidiaria Checker,intenta volver a ponerlo en las grandes ligas con este "The Black Gladiator".Un producto opuesto a lo que venia realizando,mas cercano al terruño de los Sly and the Family Stone y Rare Earth pero con esa menudencia de su inolvidable square bodied.Un disco,que en su momento paso sin penas ni gloria y que pocos se percataron de lo idealista en su contenido.
Con descarnados alaridos gospel,una guitarra desgarradora,un Hammond B3 de florilegio y los insuperables duelos con Cookie Vee son quizás,la ultima gran obra del arquitecto del rock and roll en una amalgama de soul,funk y blues pocas veces escuchada...
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Bo Diddley - The Black Gladiator (1970)

 Tracks :

 01.Elephant Man
 02.You, Bo Diddley
 03.Black Soul
 04.Power House
 05.If The Bible's Right
 06.I've Got A Feeling
 07.Shut Up, Woman
 08.Hot Buttered Blues
 09.Funky Fly
 10.I Don't Like You

 Line up

Bo Diddley - Vocals & Guitar
Chester Lindsey - Bass
Bobby Alexis - Organ
Cookie Vee - Tambourine & Vocals
Clifton James - Drums

Recorded at Ter-Mar Studios,January 26 & 27,Chicago,1970.
Checker Records Label.

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miércoles, 2 de mayo de 2018

COREY DENNISON BAND - NIGHT AFTER NIGHT (2017)



Después del hecho consumado y con la prueba fehaciente en su veracidad,solo nos queda invocar por el buen tratamiento por parte de las nuevas autoridades hacia uno de los catálogos mas inmaculados que existen en la música jazz y blues.
La Delmark ha cambiado de manos señores.
Es por lo tanto,acordarse de Corey Denninson,la ultima joya descubierta por Koester que en el 2017 saco una nueva producción y que tan satisfactoriamente viene acometiendo sus pasos.
Este natural de Chattanooga,Tennessee no es un bisoño en este ambiente,ya que estuvo por casi una década involucrado como primera guitarra en la banda de Carl Weathersby y en el 2016 su primer disco obtuvo una admisible valoración de la critica.
Resguardado por una idónea banda,en la que descollan el guitarrista Gerry Hundt (Nick Moss & The Flip Tops),Nik Skilmik,un viejo conocido del líder y Joel Baer en tambores,traen a nuestros días un quehacer esplendido donde su creador hace hincapié en esa pericia adquirida en las seis cuerdas con tantos años sobre el lomo y del cual su mentor de Jackson,Misisipi estaría mas que orgulloso.
Devoto ejecutante del conyugal lazo soul & blues,Denninson nos concede ocho originales y cinco covers bien aplicados para un resultado óptimo,que solo hace aun mas enaltecer la casa que representa.
Desde la jaranera "Hear My Plea",pasando por el golpeteo funky de "Phone Keeps Ringing"  hasta la inagotable "Love Is not Fair" es un alborozo que nos expone ante un artista que no tiene techo,si se lo propone...
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Corey Dennison Band - Night After Night (2017)

 Tracks :

 01.Hear My Plea
 02.Misti
 03.I Get Shivers
 04.Better Man
 05.Phone Keep Rinning
 06.Nothing To Good
 07.Love Ain’t Fair
 08.Are You Serious
 09.Nightcreeper 2
 10.It’s So Easy
 11.Stuck In Chicago
 12.Troubles Of The World
 13.Down in Virginia

 Line up

Corey Dennison - Vocals &  Guitar
Gerry Hundt  - Guitar,Organ & Harmonica
Nik Skilmik - Bass
Joel Baer - Drums

Recorded at Riverside Studio,April 11 & 12,Chicago,2017.


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sábado, 28 de abril de 2018

LITTLE FREDDIE KING - FRIED RICE & CHICKEN (2018)



Una acertada miscelánea por parte del sello Orleans Records,al ofrecernos este nuevo trabajo del incombustible crédito de la perla,al galope del "acetato revival" tan presente en estos días.
Cuando Little Freddie King,registro por el 95 su primer lp "Swamp Boogie" ya hacia bastante que este oriundo de McComb,Mississippi permanecía en un prolongado párate discográfico del que solo y muy esporádicamente se interrumpía con alguna actuación en bares de la The Big Easy.
Cinco años después y con la llegada del nuevo siglo,edita su segundo trabajo llamado "Sing Sang Sung" patentado en el Dream Palace,un celebre nightclub sobre la Frenchmen Street.
De estas dos verdaderas maravillas,la factoría del productor Carlo Ditta,se sustenta para que la facultad del interprete en cuestión siga con la lumbre encendida mientras esperamos un nuevo cometido del pequeño frontman.
Si eres ferviente devoto del blues simple y rudimentario,este es tu cita obligada ya que en el disco encontraras por ejemplo,el instrumental de Leadbelly en "Kinky Cotton Fields",de Ray Charles y su archiconocido "What'd I Say",como así también esa portentosa versión diseñada para la ocasión del "I Used To Be Down" del gran Jimmy Reed que lo convierte en una delicatessen.
La segunda parte y como dijimos es en directo,con un sonido muy descarnado y especialmente cincuentón que nos vuelve para invocar el momento de su creación,cuando el protagonista de la historia se movía por la calles en bicicleta yendo de un tugurio a otro para tocar.
Este es Little Freddie King,el ultimo mohicano que le queda a la gloriosa New Orleans...
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Little Freddie King - Fried Rice & Chicken (2018)

 Tracks :

 01.Cleo’s Back
 02.Mean Little Woman
 03.The Great Chinese
 04.What’d I Say
 05.Kinky Cotton Fields
 06.I Use to Be Down
 07.Sing Sang Sung
 08.Do She Ever Think of Me
 09.Hide Away
 10.Honest I Do
 11.Bad Chicken

 Line up

Little Freddie King - Guitar & Vocals
Earl Stanley - Bass
Robert Wilson - Bass
Anthony Anderson - Bass
Jason Sipher - Acoustic Bass
Rick Allen  Wurlitzer Piano & Organ
Bobby Lewis DiTullio - Harmonica
Kerry Brown - Drums
Bradley Wisham - Drums
Wacko Wade Wright - Drums

Orleans Records Label 2018.

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miércoles, 25 de abril de 2018

DETROIT JUNIOR - LIVE AT THE TOLEDO MUSEUM OF ART (2003)




De Arkansas a la ciudad del motor y de allí sin escalas para el salto definitivo a la Meca,ya como Detroit Junior dejando muy atrás el Emery Williams Jr. que lo hizo renombrado en los garitos de Pontiac.
El gran Eddie Boyd sabia de antemano que al muchacho no habría que enseñarle nada ,venia con un noviciado sobresaliente,pero tal cosa no ayudo para que la Chess lo fichara y se tuvo que conformar con participar en la banda del saxofonista J. T. Brown.
Entonces,los parroquianos del Club 99 y el Squeeze eran afortunados oyentes de su magistral proceder a las teclas con esa voz rasposa producto de largas noches de tabaco y destilado.Pero mas allá de eso,había también un ocurrente compositor que estampo celebres standars como por ejemplo "Call My Job" inmortalizado por Albert King o el fabuloso "Money Tree" que Koko Taylor supo sacarle mayor rédito.
En los sesentas su figura brillo en las bandas de Little Mack Simmons y Eddie Taylor hasta que Howlin 'Wol necesitando un pianista,contrato sus servicios,permaneciendo hasta el deceso del lobo para después seguir camino con los "Wolf Gang",liderados por Eddie Shaw.
Paso un tiempo considerable para saber de su paradero y fue con la notable "Living Chicago Blues",una antología de Alligator que ayudo a conocer al mundo ilustres desconocidos.
En la misma los tracks del cuarto volumen son de una calidad extrema y que muestra a las claras lo admirable de su arte y que años después comprenderíamos al revelar este directo,el único de su carrera y que hoy presentamos.
Con ustedes el mas empírico discípulo de Milburn en una faena difícil de emular ...
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Detroit Junior - Live At The Toledo Museum Of Art (2003)

 Tracks :

 01.Boogie Blues 
 02.Send For Me 
 03.Key To The Highway 
 04.Maybelliene - Whole Lotta Shakin' 
 05.Strange Thing Happen 
 06.What Am I Living For 
 07.One Scotch, One Bourbon, One Beer 
 08.Turn Up The Heat 
 09.If I Hadn't Been High 
 10.Caledonia 
 11.Baby What You Want Me To Do 
 12.Just A Matter Of Time 
 13.Everyday I Have The Blues 
 14.Honest I Do 

 Line up

Detroit Junior - Piano & Vocals

Recorded live at The Toledo Museum Of Art,Toledo,Ohio,2003.
Label : Blue Suit Records

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