101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 37 (2026) GUITAR SLIM






Aunque solo estuvo en el candelero unos pocos años, Eddie Lee “Guitar Slim” Jones estableció un estándar alto e influyente para el panteón de guitarristas de blues que le seguirían. Su canción emblemática, “The Things That I Used to Do”, se convirtió en uno de los mayores éxitos de rhythm and blues de la década de 1950. Sus actuaciones en directo se hicieron legendarias por combinar una maestría musical virtuosa con la guitarra eléctrica con extravagantes payasadas en el escenario y aunque dejó un número limitado de grabaciones y ninguna documentación en vídeo de sus conciertos, permaneció durante décadas entre los guitarristas más influyentes surgidos de la escena de Nueva Orleans. Guitar Slim escuchaba a todos , Gatemouth, B.B.King y , T-Bone Walker recopilando fragmentos de sus estilos, pero adoptaba un enfoque distinto: los solos de Slim tenían muchos matices melódicos, los solos estaban en perfecta sintonía con el resto de la canción, en lugar de ser algo improvisado al azar.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 37 (2026) Guitar Slim
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina


BIG BAD SMITTY - MEAN DISPOSITION (1991)

 


El gran y malvado Big Bad Smitty es más grande que la vida misma y el doble de malvado. Media más de un metro ochenta centímetros y pesaba 136 kilos, su voz puede pasar de un rugido tumultuoso a una delicada insinuación. Nacido en Jackson, Mississippi en 1941 perdió a su madre a temprana edad, recogió algodón y sufrió todas las humillaciones a las que estaban sometidos los negros en aquella época y lugar pero siguiendo la tradición clásica a los diez años, tomaba prestada la guitarra Stella de su hermano mayor cuando nadie lo veía y pronto aprendió a tocar "Still A Fool" de Muddy Waters.
En 1975 se mudó definitivamente a St. Louis mientras se ganaba la vida como camionero tocando durante años los fines de semana junto al armoniquista Big George Brock en el George's Club Caravan. Tras salir de la sombra de George lideró sus propias agrupaciones actuando en clubes frecuentados por el público afroamericano en el este de la ciudad.
Esta grabación da a conocer su obra a un grupo más amplio de seguidores que sepan apreciar el blues tal y como era en sus orígenes.




 Big Bad Smitty - Mean Disposition (1991)

 Tracks :

 01.How Many More Years
 02.Long Ol' Lonesome Day
 03.You Don't Love Me Baby
 04.Feel Like Love
 05.Still A Fool
 06.You Don't Love Nobody
 07.Cairo
 08.Angel Of Mercy
 09.Smitty's Boogie
 10.Sweet Feelin'
 11.I Didn't Marry Your Family
 12.Walk The Back Streets Cryin'
 13.Mean Disposition
 14.Lonely Man

 Line up 

Big Bad Smitty - Guitar & Vocals
Bennie Smith - Guitar
Durious Montgomery - Bass
Arthur Lee Williams - Harmonica
Rayburn Hayes - Drums

Recorded At Premier Studio, St. Louis, Misuri
August 23 and 24 1991.
Black Magic Records - CD-9018

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 36 (2026) JUNIOR WELLS

 



Estas grabaciones de finales de los 50 y principios de los 60 para los sellos Chief, Profile y USA de Mel London están disponibles en varias ediciones. El sello Paula tiene una, P-Vine tiene otra, y Fuel Records lanzó esta colección con un empaquetado muy atractivo.
Es una pena que London decidiera restarle importancia a la armónica de Junior Wells, sobre todo cuando lo hace en favor de un órgano de sonido espantoso. Un intérprete consumado con un profundo conocimiento de la gama de emociones que la música puede producir, Wells extrae hasta la última gota de sentimiento de las letras. El cantante gruñe, grita, aúlla y gime a lo largo de estas pistas. La mayoría de las composiciones provienen de tres direcciones: su empleador, London; el "poeta del blues", Willie Dixon; y el propio Wells. Aunque la calidad de la grabación puede ser irregular en ocasiones, es de esperar y, de hecho, solo contribuye a la sensación de autenticidad que emana de la música.Junior Wells era realmente un niño cuando grabó estos temas al principio de su carrera y se ajustan perfectamente al estilo de los chicos de Chess, al otro lado de la ciudad.
Producido por Willie Dixon y Earl Hooker estas sesiones se realizaron entre los años 57 y 63 en Chicago y gracias al sello Paula Records con la llegada del sonido digital se pudo disfrutar en cd en el año 1991.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 36 (2026) Junior Wells
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina



BOBO JENKINS - DECORATION DAY BLUES (2021)

 

El magnífico pero subestimado Bobo Jenkins fue una figura clave en la escena del blues de Detroit durante los años 50 y 60. Guitarrista eléctrico, armoniquista, cantante y compositor, trabajó en la Packard Motor Company y regentaba un taller mecánico por su cuenta antes de conseguir empleo en Chrysler, donde trabajó durante 27 años, es especialmente conocido por sus grabaciones de "Democrat Blues"  y  "Tell Me Where You Stayed Last Night" . Jenkins grabó algunas de sus canciones para Chess Records, así como para los sellos Fortune y Boxer, antes de crear su propia compañía: Big Star Recording Studio, su música y la carismática personalidad  le dieron vida a la escena del blues de Detroit, a menudo pasada por alto, esto se debió en parte a que quedó eclipsada por el enorme éxito del sonido Tamla-Motown a principios de la década de 1960. 
Esta  colección presenta la mayoría de las mejores grabaciones de Bobo Jenkins., recopilando 21 temas remasterizados, incluidos aquellos discos de 7 pulgadas difíciles de encontrar hoy en día .




 Bobo Jenkins - Decoration Day Blues (2021)

 Tracks :

 01.Democrat Blues
 02.Bad Luck & Trouble
 03.Decoration Day Blues
 04.Baby, Don't You Want To Go (aka Sweet Home Chicago)
 05.10 Below Zero
 06.Seasick And Water Bound
 07.Nothing But Love
 08.Tell Me Who
 09.Shake 'em On Down
 10.I Love That Woman
 11.Cold Hearted Blues
 12.You Will Never Understand
 13.Tell Me Where You Stayed Last Night
 14.Have You Heard The News?
 15.If You Were The Only Woman
 16.24 Years
 17.Realing & Rocking
 18.She Wanna Sell My Monkey
 19.Decoration Day Blues (Alternate Take)
 20.Baby, Don't You Want To Go (Alternate Take)
 21.10 Below Zero (Alternate Take)

 Line up 

 Bobo Jenkins - Guitar & Vocals
 Eddie Taylor - Guitar
 James "Rabbit" Johnson - Guitar
 Willie Johnson - Guitar
 Robert Richard - Harmonica
 Earl Phillips - Drums
 Ted Walker - Drums

 Recorded in Detroit and Chicago, USA (1950 & 1960)
 Soul Jam Records – CD 806191 (Compilation & Remastered)

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 35 (2026) CLARENCE "GATEMOUTH" BROWN

 


Clarence "Gatemouth" Brown fue un icono musical. Músico legendario y polifacético oriundo de Luisiana y Texas, vivió y creció durante una de las épocas más influyentes de la música popular. Aunque es especialmente admirado por los aficionados al blues. Si bien su huella en la evolución del blues de Texas fue enorme, "Gatemouth" fue un músico multiinstrumentista mucho más que un artista de blues. De hecho, no le gustaba que lo llamaran "bluesman", pues prefería definirse como un "guitar slinger" (un pistolero de la guitarra). Aunque es admirado sobre todo por los aficionados al blues, Brown fue un maestro musical ecléctico cuyos intereses abarcaban prácticamente todos los géneros de música de raíces imaginables. Su música reflejaba sin duda su visión única, combinando R&B, swing jazz, el estilo guitarrístico tejano y el característico sonido tañido del country, todo ello aderezado con un toque de sabor cajun.




 101Bluesllegar Radio - Programa N° 35 (2026)
 Clarence "Gatemouth" Brown
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 34 (2026) OTIS RUSH

 





En 2003, sufrió un derrame cerebral grave que lo dejó parcialmente paralizado. Durante quince años, circularon rumores inconexos sobre un posible regreso, en los que nadie llegó a creer del todo. Su aparición en el Festival de Blues de Chicago de 2016 se sintió como un último homenaje de la agradecida familia del blues, y la amplia sonrisa que iluminaba su rostro no engañó a nadie. Otis Rush fue un verdadero genio y un innovador clave en su música, pero el destino también cultiva sus paradojas y a veces hace excepciones inmorales.
Otis Rush, uno de los grandes tesoros del blues de Chicago, poseía un estilo de guitarra para zurdos incisivo y cargado de vibrato y una voz intensa que hacen que sus mejores grabaciones se perciban como algo inevitable e inmediato. Hoy trate de reunir en este podcast algunos de los primeros sencillos de Rush y posiblemente los mejores publicados originalmente por el sello Cobra Records de Eli Toscano entre 1956 y 1958.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 34 (2026) Otis Rush
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina



ROOSEVELT DEAN - BLUES HEAVEN (2000)

 


El dominio de Dean del blues del Delta y de Chicago demuestra que "Roosevelt Dean es auténtico". Su potente voz de barítono y su guitarra directa y sin rodeos se combinan con la sólida banda para ofrecer una actuación enérgica y agresiva.. Nacido en Phenix City, Alabama, Roosevelt Dean creció en un barrio de blues, sin embargo, no empezó a tocar blues hasta que llegó a Syracuse, Nueva York, en los años sesenta. Pero desde el primer momento, el público pudo percibir que su experiencia en el canto gospel, el rock y el soul le había servido de mucho., aunque Rosie puede interpretar con pasión todos los clásicos del blues, la mayoría de sus actuaciones y grabaciones se componen de temas propios, que muestran su versatilidad, abarcando desde el blues del Delta hasta el R&B, pasando por su sonido favorito: el blues de Chicago. Si bien su guitarra y armónica hacen vibrar al público, es su rica voz la que llega al alma. Como importante contribuyente a esta escena, tiene pocos iguales y como embajador del blues por fuera de la región no tiene parangón. Muchos han salido de aquí y han seguido adelante, pero pocos han difundido la palabra sobre la "Capital del Blues per Cápita" de Norteamérica. Cuando escuchen este disco, relájense y sientan esta música, podrás oler la barbacoa, disfrutar de las historias y conocer a Roosevelt a través de letras llenas de experiencia vital.




 Roosevelt Dean - Blues Heaven (2000)

 Tracks :

 01.Good Mornin World 
 02.Viagra Pills 
 03.Long Distance Call 
 04.Blues Heaven 
 05.My Whiskey Told Me 
 06.Just For You 
 07.I Know What My Body Needs 
 08.Nine Below Zero 
 09.I Used to Be 
 10.You Can't Lose What You Ain't Got 

 Line up 

Roosevelt Dean - Guitar & Vocals
Jose Alvarez - Guitar
Dave Williams - Guitar
Hungry Larry Stringer - Bass
Lou Segreti - Organ
Donn Hoffmann - Keyboards
Pete McMahon - Harmonica
Kelley Loen-Witter - Background Vocals
Mike Donohue - Drums

Recorded At Earthquake Studio, Nedrow, New York, 2000
ZK Records Label - CD none / Barcode 783707237220



                                           Escuchalo x Aqui !!!

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 33 (2026) JIMMY REED

 





A lo largo de su trayectoria discográfica, el enfoque de Jimmy Reed hacia el blues se mantuvo inalterable: sencillo, contundente y casi «despreocupado»; era como si hubiera aceptado sus limitaciones como músico y cantante, pero hubiera dado mágicamente con la manera de sacar el máximo partido a su talento en conjunto. 
La música de Reed es más que la suma de sus partes. Para quien no esté familiarizado con el género, gran parte de su material puede sonar monótono o repetitivo. Pero eso es algo inherente al propio blues: una vez que esta música folclórica (la más poderosa de todas) evolucionó hacia el patrón típico, casi rígido de doce compases, fueron las sutiles variaciones de estado de ánimo, melodía, entonación y tempo dentro de esa estructura las que aportaron el interés y la emoción. Cuando conocemos el sonido del formato estándar del blues, podemos anticipar a grandes rasgos qué sucederá a continuación en cualquier canción; es la forma en que el artista satisface esa expectativa al tiempo que nos deleita con pequeños recursos intuitivos propios lo que distingue a un gran intérprete como Reed de los artistas del montón.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 33 (2026) Jimmy Reed
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina