sábado, 19 de diciembre de 2015

LOS MEJORES DISCOS DE BLUES 2015 / 2º SEMESTRE !!!



Lo Mejor del Blues 2015 / Segundo semestre
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De nuevo nos concierne establecer lo mejor que se haya hecho en este 2015 en materia de blues music y seguimos por la misma senda como la acontecida en el Primer Semestre en donde las viejas glorias que no pudieron tener su éxito cuando esta música atravesaba su mejor epopeya lo consigan en la actualidad  . También nos regocija que algunos bluesman que hayan tomado otro camino por ese entonces ,están de vuelta para mantener ese legado que sus ilustres próceres tan bien lo gestionaron .
Y como siempre esa bocanada de nuevos valores que no paran de fluir aunque sea a cuentagotas, dan por sentado que el blues todavía tiene mucho para decir.

"Llevo demasiado tiempo en esto como para decir "olvidate del blues" por que si lo dejo ...quièn tomarà mi lugar??   Buddy Guy

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01. Omar Coleman - Born & Raised (2015)

Nacido y criado ! Como bien reza su titulo ,es la afirmacion correcta para esta nueva camada del blues que esta llegando de la mano de este correcto cantante y armoniquista . Su debut para la Delmark no podría ser mas auspicioso ya que contó con la participación de la futura leyenda Toronzo Cannon .
Ahijado musical del gran Bobby Rush y con una fuerte influencia por parte de  Cotton y Junior Wells ,plasma en este 2015 catorce melodías de fina estampa en la cuales una docena fueron escritas por el mismo .
Un bluesman para seguirle la campaña !


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02. Henry Gray & Bob Corritore - The Henry Gray Bob Corritore Sessions Vol. 1 Blues Won't Let Me Take My Rest (2015)

A veces nos preguntamos si Corritore tiene tiempo para alguna otra actividad que no sea la concerniente al blues en la que aborda diferentes facetas como la de locutor,productor, dueño de un club y armoniquista .
Este año se ha despachado celebrando los noventa años de una leyenda del Barrelhouse Piano y participe fundamental de la banda del gran Lobo Aullador como lo es Henry Gray .Durante 19 años y por espacio de doce sesiones estas joyas liberadas han tenido el privilegio de ser acompañadas por una lista de ilustres músicos de blues que ayudan mas a convertir este primer volumen en una masterpiece como las que se realizaban antaño .

Reseña completa en Blues x Blues

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03. King Edward Antoine - King Edward 50 Years Of Blues (2015)

Siempre que se le recuerda las veces que ha participado como sideman ,asiente y brinda la misma respuesta ;muchas.
Hit the Road Records lanza al mercado este "King Edward 50 Years Of Blues" del incombustible King Edward Antoine después de quince años a las sombras en su Jackson residencial . A sus 78 primaveras Antoine,quien ha participado prestando sus servicios a verdaderos pesos pesados del ambiente ,nos deleita con este álbum plagado del mejor  Louisiana Blues y que por momentos nos hace evocar al inolvidable Otis Rush de su etapa con Alligator .

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04. Guy Davis - Kokomo Kidd (2015)

Asiduo visitante de las viejas tradiciones bluseras, siempre lo encontraremos indagando sobre diversos personajes que poblaron esa rica historia .Esta ves Kokomo Kidd aborda la temática de los contrabandistas de la Gran Depresión con el aire sarcástico que Guy impone desde su country-blues made in Tampa y Skip .
Entre banjos,mandolinas,cellos y tubas el disco se impone por si mismo con una perla Piedmont en “Like Sonny Did ” a la cabeza y sendos homenajes a Dixon y Dyland.

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05. Zac Harmon - Right Man Right Now (2015)

Blind Pig Records acaba de sacar a la gatera el nuevo trabajo y debut para la casa del enorme Zac Harmon y que a cada escucha nos retrotrae al Robert Cray de los comienzos . Con el ilustre aporte de Lucky Peterson,Anson Funderburgh y Bobby Rush,este "Right Man Right Now" sera uno de los favoritos de muchos que nos incluimos en esta clase de elegante blues que se viste de gala como bien lo refleja la tapa del disco en el sofisticado Brass House de la ciudad de Austin .


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06. Charles Wilson - Sweet & Soul Blues (2015)

Sobrino de unas de las leyendas mas sublimes del blues soul como Little Milton ,nos trae este discos después de seis años de absoluto silencio para el sello Blues Critic Records . Una vuelta a sus raíces con este "Sweet & Soul Blues" del que tenemos la obligación de mencionar su estupenda producción y arreglos como asi tambien el gran aporte de Travis Haddix y su banda para darle a este muchacho el mejor disco de su carrera hasta el momento .
Llámalo blues ,southern soul o como quieras , porque el resultado siempre sera satisfactorio .

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07. Harmonica Shah - If You Live to Get Old (2015)

Electro - Fi Records se enorgullece en presentar un disco que tranquilamente podría haber estado registrado en la época dorada de Chess Records porque Harmonica Shah es un experto en detener las agujas del reloj con su arte .
Discípulo de Wells ,Walter y  Lazy Lester ,este natural de California pero criado musicalmente en el bien ponderado Detroit blues: Empezó su carrera allá en el 2000 con "Motor City Mojo" y hasta el dia de hoy no ha cesado con esta diligencia que tan buenos réditos le ha traído .

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08. Daddy Mack Blues Band - A Bluesman Looks  (2015)

Para conmemorar los primeros setenta años de existencia y el cuarto de siglo empuñando una guitarra como lo hacia su mayor influencia Albert King ,nuestro querido Daddy Mack nos trae un epitome retrospectivo y conmovedor a la ves junto a sus fieles laderos como James Bonner en la  rítmica, Harold Bonner en bajo y Fast Eddie Lester a las baquetas .Catorce melodías originales de un bluesman que bien se ha ganado ese "mote" y que muchos se lo autoimpone innecesariamente .


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09. Lil' Jimmy Reed - Blues In Paradise (2015)

Tener la osadía de bautizarce  como el creador de "Big Boss Man" fue bien ganada ya que hace mas de medio siglo tuvo que suplantar en un garito al verdadero Reed que estaba emergido en un profundo tributo a Baco y el publico en ese momento no se percato ( o no quizo) de inusual timada .
Leon Atkins, aka-LiL Jimmy Reed nos entrega en este primer quince del siglo una obra del mas profundo Mississippi que te replantear los malos augurios que muchos enfatizaron sobre esta música de los doce compases .

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10. Reverend KM Williams - New Spirituals (2015)

Una guitarra ,un pedal y una voz llena de sentimientos alcanza para logran un fruto como este "New Spirituals" del Reverendo KM . De producción independiente ,este disco tamiza los sonidos de Burnside ,Kimbrough,Hopkins y Blind Willie Johnson de manera tan particular que solo tenemos que cerrar los ojos por un momento y estaremos situados en algún porche de iglesia .No se equivoco Elmore James al brindarle una lección a sus siete años ,allá en Red River County, Texas por el 63 hacia nuestro futuro ministro.


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11. Luther Badman Keith - Bluesmen Are Kings (2015)

Caso extraño si es que lo hay en este hombre de Detroit que calza 64 abriles sobre sus espaldas y que recién a la mitad de su vida se colgó una guitarra eléctrica sobre sus hombros cansados de sobrellevar una vida de reportero gráfico que no le reparaba ninguna satisfacción hasta ese momento . A los 40 dio su primer show y hoy con este "Bluesmen Are Kings" para el sello  Bmb Records deja a las claras las sabias palabras del inolvidable rey BB de
que "Nadie puede ser mejor ,que tu mismo "


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12. Ian Siegal - The Picnic Sessions (2015)

Un ingles en Mississsippi se tendría que haber llamado este trabajo pero la atmósfera creada y latente que flota en la grabación esta mas que bien bautizada como "The Picnic Sessions". El cada ves mas ascendente bluesman Siegal se vuelve a reunir con los hermanos Dickinson (The North Mississippi Allstars),el mago del blues & roots Alvin Youngblood Hart y un prometedor Jimbo Mathus para dar rienda suelta en diez tracks una amalgama del mejor blues que se pueda escuchar en la actualidad .Los estudios Zebra Ranch sirvieron de alojamiento para esta memorable comunion . Muy disfrutable !

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Felices Fiestas y buen 2016 para todos !!!

domingo, 13 de diciembre de 2015

STEVIE WONDER - FUNKAFIED RAINBOW (1974)

                                                     *** 13/12/15 ***

Es muy difícil encontrar razones para explicar el misterio que llevo a uno de los artistas mas importante del siglo,en carecer de un registro oficial "en vivo" de su etapa mas fundamental como fue la acontecida en los años setenta .El recorrido que realizo entre los discos Music of My Mind (1972) ,Talking Book(1972) , Innervisions (1973),Fulfillingness' First Finale (1974) y Songs in the Key of Life (1976) es sin lugar a dudas su punto máximo de creatividad musical ,un cenit que no pudo sostener en los ochenta ,amen de que en esa década su popularidad alcanzo un status de mega estrella debido a su acercamiento al mundo hollywoodense .
Los citados documentos sonoros los tendríamos que buscar en algunos piratas que andan dando vueltas por ahí ,como por ejemplo el Live In Brighton UK del 73 y tantos otros .
En esta oportunidad reivindicamos un bootleg  del 74 ,grabado en la ciudad de Londres ,mas exactamente en el Rainbow Theatre y del cual nos concierne, a Wonder lo tentó siempre la idea de publicarlo como disco oficial pero a ultimo momento desistió de dicha apuesta porque no quedo conforme con el resultado final .
Las versiones extendidas de algunos cortes ,como los interminables 18 minutos del tema inicial Contusión (que formaría dos años mas tarde del disco "Songs in the Key of Life") habría echado por tierra este proyecto que sin preconcepto alguno tendría que haber engrosado su discografía.
Un set list sin desperdicio y acompañado por un excelente sonido tienta a mas de uno por desvelar esta intriga.
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 Stevie Wonder - Funkafied Rainbow (1974)


 Tracks :

Disco 1

01. Intro > Contusion
02. Higher Ground
03. Mary Wants To Be A Superwoman
04. To Know You Is To Love You
05. Signed, Sealed And Delivered
06. Visions

Disco 2

01. Don't You Worry 'Bout A Thing
02. Living For The City
03. You Are The Sunshine Of My Life
04. Superstition
05. Encore Jam

Line up :

Stevie Wonder - lead vocal, keys
Michael Sembello - guitar
Reggie McBride - bass
Ollie E. Brown - drums

Recorded Live at Rainbow Theatre, Finsbury Park, London, England - January 31, 1974.

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domingo, 6 de diciembre de 2015

JIMMY DAWKINS - FAST FINGERS (1969)

                                                   *** 06/12/15 ***

Atras habia dejado Tchula en su Mississippi natal para emprender ese camino hacia la meca del blues, abogando por un mejor pasar económico gracias a la música de los doce compases, como tantos paisanos suyos .
Autodidacta , su peregrinar por los clubs del "West Side" lo alternaba con el trabajo a medio tiempo en una fabrica y las bandas de sendas promesas del calibre de Otis Rush y Buddy Guy lo tuvieron como integrante .
Cuando el año 68 llegaba a su fin ,Magic Sam se lo presenta a Bob Koeste,mandamás de la Delmark Records y saca a la luz este "Fast Fingers" fabuloso de pie a cabeza .
Entre los últimos días del citado año y los primeros del siguiente, los Sound Studios fueron testigo de la nigromancia expresada de un artista ilimitado,enfrascado en un cuerpo introvertido y melancólico .
Refinado a la hora de empuñar su guitarra ,se regodeo para la ocasión de viejos camaradas como Mighty Joe Young (uno de los mas grandes guitarristas rítmicos de la historia del blues) ,el inolvidable Eddie Shaw en los bronces y un habitué en las sesiones de Chuck Berry en Chess al piano como Lafayette Leake .
Una honesta faena en la que su creador ahorra cualquier exhibicionismo a través de sus moderados punteos en casi una hora de deseables melodías exquisitas como "I Wonder Why ,“Little Angel Child" y "Breaking Down" .
Jimmy Dawkins,un blusero al cual se lo echa de menos siempre ...
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Jimmy Dawkins - Fast Fingers (1969)

 Tracks :

 01.It Serves Me Right To Suffer
 02.I Wonder Why
 03.I'm Good For Nothing
 04.Triple Trebles
 05.I Finally Learned A Lesson
 06.You Got To Keep On Trying
 07.Night Rock
 08.Little Angel Child
 09.I Don't Know What Love Is
 10.Breaking Down
 11.Sad And Blues
 12.Back Home Blues

 Line up :

Jimmy Dawkins - Vocals & Guitar
Mighty Joe Young - Guitar
Eddie Shaw - Tenor Saxophone
Lafayette Leake - Piano & Organ
Joe Harper & Ernest Gatewood - Bass
Lester Dorsie - Drums

Recorded in November 28, 1968 & January 21, 1969,Sound Studios.

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martes, 1 de diciembre de 2015

FREDDIE KING - LIVE IN NANCY (1975) VOL.1 & 2

                                                      *** 01/12/15 ***

Con un estilo áspero Freddie fue un guitarrista que se abrió paso en el blues a través de la influencia del gran T-Bone Walker, figura indiscutible de esta corriente musical y autor de inolvidables himnos como “Hideaway”, “The Stumble” y “San-Ho-Zay” ,todos ellos instrumentales algo inimaginable para esa época en la que tenia que compartir carteles con los otros Kings y demás ilustres.
Rey absoluto del "Sustain" (dar una nota y que quede sonando sola y de forma definida ) provoco la adoración de Vaughan ,Peter Green y Clapton en la posteridad y su llegada a Chicago a principios de los 50 para rodearse de gente como Eddie Taylor,Robert Lockwood,Magic Sam y Otis Rush aportaron influencias necesarias para su crecimiento como músico y devolver con su cuota tejana al incipiente blues eléctrico.
Tuvo una fugaz desaparición hasta su vuelta de la mano de Leon Rusell en los 70, sus pulcros tañidos de hace dos décadas habían quedado atrás,la amplificación junto con la distorsión se habían apoderado de su Les Paul como bien lo retrata su Lp "Burglar" del 74 y que lo llevaría a girar al viejo continente, en donde los festivales de Montreux y Antibes lo tendrían como gran protagonista.
En 1989 ,gracias al sello galo "France's Concert" tuvimos la oportunidad de disfrutar este concierto en la ciudad de Nancy en el marco del Festival de Jazz que se realizaba en esa ciudad al noreste del país .
En dicho documento podemos distinguir a las claras el transformado momento musical por el que atravesaba el inconfundible "The Texas Cannonball" un año antes de su ingreso a la inmortalidad .
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Freddie King - Live in Nancy (1975)  Vol . 1


Tracks :

 01.Messin' With the Kid
 02.That's Alright
 03.Going Down
 04.Stormy Monday
 05.Medley (Sen-sa-shun / Lookin' Good / Boogie Chillin')
 06.Sweet Little Angel

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Freddie King - Live in Nancy (1975) Vol . 2


Tracks :

 01.Got My Mojo Workin
 02.Sweet Home Chicago
 03.Wee Baby Blues
 04.Danger Zone
 05.Feelin' Alright
 06.You're the One

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Line up :

Freddy King - Guitar & Vocals
Benny Turner - Bass
Calep Emphrey - Drums
Mark Pollack - Guitar
Alvin Hemphill - Organ
Lewis Stephens - Piano

Recorded at Nancy Jazz Festival (France),Nov. 1975


viernes, 27 de noviembre de 2015

EARL HOOKER - THE MOON IS RISING (1968)

                                                    *** 27/11/15 ***


Siendo apenas un niño llego a Chicago ,atrás había dejado junto a su familia la crisis del 29 que su querido Clarksdale no pudo contener y la ciudad de Capone abrigaría el anhelado sueño americano de los Hooker .
Su lugar de residencia el West Side ; las calles del famoso barrio serian testigo del andar de Earl con la guitarra antes que la mismísima escuela ,tan evadida por el adolescente .
En las mismas un día conoció a Robert Nighthawk,el legendario bluesman, uno de los primeros en electrificarse se convertiría en mentor y con trece años empezó las infinitas escapadas al Mississippi en busca de influencias hasta que la tuberculosis que de tanto en tanto lo afectaba lo hacia regresar a la casa familiar.
De personalidad modesta ,su elegante forma de tocar contrarrestaba su tartamudez , una herencia familiar que su primo John Lee pudo superar, al ritmo de  pedales con efecto wah-wah y un dominante slide guitar.
Supo rodearse de glorias como Ike Turner,Sonny Boy Williamson y Junior Wells dejando plasmado un par de obras imprescindibles en el blues de los sesenta, quizás su mejor época .
Wells en mas de una oportunidad se refería a el diciendo  "no sabía leer, no sabía escribir, pero su música lo decía todo". Buddy Guy llego a dormir con un slide de Hooker abajo de su almohada para tratar de amanecer con algo del maestro .La misma enfermedad que lo tuvo a maltraer de pequeño se lo llevo a mediados de abril del 70 contando tan solo con cuarenta años .The Moon Is Rising es uno de sus tres discos esenciales para que aprecien la obra y técnica de este extraordinario bluesman adquirida en los callejones del Chicago Negro.
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 Earl Hooker - The Moon Is Rising (1968)

 Tracks :

 01.The Moon Is Rising
 02.Earl's Blues
 03.Conversion Blues
 04.Guitar Rag
 05.Hooker N' Steve
 06.I'm Your Main Man
 07.New Riviera
 08.Strung Out Woman Blues
 09.Little Carey's Jump
 10.Take Me Back To East St. Louis
 11.Improvisations On Dust My Broom
 12.Improvisations On Frosty
 13.Can't Hold Out Much Longer
 14.Swingin' At Theresa's

Line up :

Earl Hooker - Guitar & Vocals
Andrew 'Big Voice' Odom - Vocal tr.10
Louis Myers & Carey Bell - Harmonicas
Eddie Taylor - Rhythm Guitar
Freddy Roulette - Steel Guitar
Steve Miller - Piano, Organ & Vocals tr.07 & 08
Pinetop Perkins - Piano
Geno Skaggs - Bass & Vocal tr.06
Dave Myers - Bass
Bobby Johnson, Levi Warren, Arthur Jackson - Drums

Recorded at Sierra Sound Studios, Berkeley, California, July 18, 1969
(Tracks 1-8)
Recorded at Sound Studios, Chicago, Illinois, November 12 & 14, 1968
(Tracks 9-10)
Recorded at Pepper's Lounge, Chicago, Illinois, September 10, 1969
 (Tracks 11-13)
Recorded at Theresa's Lounge, Chicago, Illinois, September 12, 1969
 (Track 14)


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lunes, 23 de noviembre de 2015

LUTHER "HOUSEROCKER" JOHNSON - TAKIN' A BITE OUTTA THE BLUES (1990)

                                                *** 23/11/15 ***

Si eres blusero y tienes que dar a conocer tu primer trabajo el mismo debe contener viejos clásicos de
tus ídolos marcados a fuego con tu propio estilo y eso habrá pensado el bueno de Luther Johnson (a no confundir con su otro tocayo Luther "Guitar Junior" Johnson ) a finales de los ochenta en su Atlanta natal .
Después de haber tocado en diferentes bandas de Georgia y animado en casi todos los clubes de blues de la ciudad forma los Houserockers y gracias al apoyo de Johnny Winter (que utilizaba a su banda cuando giraba por la zona) consigue un contrato con Ichiban Records para lanzar sus debut con "Takin' A Bite Outta The Blues" a principios de la década siguiente .
El disco fue un suceso mas allá del estado y le sirvió a Luther para conseguir otra oportunidad con la misma casa dos años después con "Houserockin Daddy". A pesar de no ser un trabajo sublime en el mismo encontramos la gran influencia que transmitió Jimmy Reed en Johnson en "Where Can My Baby Be" y "Hush Hush" ,una agradable versión de "What'd I Say" de Charles , un acertado homenaje al rey BB con "Rock Me Baby" y una perlita de Dixon con notables reminiscencias al beat de Bo Diddley en "Pretty Thing".
Como una buena costumbre los Luther's siguieron haciendo buenas mieles en esta música endiablada ...
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 Luther "Houserocker" Johnson - Takin' A Bite Outta The Blues (1990)

 Tracks :


 01.Little Car Blues
 02.Trouble Blues
 03.Pretty Thing
 04.Cryin' And Thinkin'
 05.Rock Me Baby
 06.Where Can My Baby Be
 07.Big Money
 08.Hi-Heel Sneakers / I'm Goin' Upside Your Head
 09.What'd I Say
 10.Hush Hush

 Line up :

Luther "Houserocker" Johnson - Guitar & Vocals
Roger Gregory - Bass
Steve McRay - Piano
Albey Scholl - Harp, Saxophone & Vocals
Tom Chavers - Drums

Recorded at KALA Studios,Atlanta,Georgia ,April 1990 .

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miércoles, 11 de noviembre de 2015

JOHNNY ROBINSON - MEMPHIS HIGH (1970)

                                                     *** 11/11/15 ***
                                                             
Este fabuloso cantante sureño de soul, hizo su aparición en el plano musical grabando un disco larga duración en 1969 cuando el dueño de "Hi Records", Willie Mitchell lo alisto en sus filas después de haber deambulado por años en distintos sellos como Okeh, Stardust y Andee Records , dejando un par de acertados singles .
Nacido en Alabama ,a finales del 39 ,paso sin pena ni gloria con este "Memphis High" en su momento pero como el buen vino ,este Lp con el tiempo adquirió buena cepa y hoy en día es muy valorado por sus colegas y aficionados a la música soul .
De insondable vocalización ,nos recuerda a los grandes cantantes de la época dorada ya sea de Stax o de la Motown y fue una verdadera lastima que haya dejado como único legado este documento antes de emprender un exilio musical eterno y del cual no se recavan noticias .
Su "Funky Feat" de insuperable comienzo ,mezclado con clásicos del calibre de "For Your Love" ,"Kansas City" y piezas magnificas como "Lady Doctor" dan a este disco una suprema calificación que no debes dejar pasar por alto.
Soul del bueno y del que ya no abunda por mister Robinson !!!
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   Johnny Robinson - Memphis High (1970)

 Tracks :

 01.Funky Feet
 02.We Are Gonna Make It
 03.For Your Love
 04.Kansas City
 05.God Is Love
 06.Slip Away
 07.Nothing Can Touch This Love
 08.Lady Doctor
 09.Person To Person
 10.Reconsider Me
 11.Don't Take It So Hard

Produced by Willie Mitchell



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sábado, 7 de noviembre de 2015

JJ CALE - THE GOTHIC THEATRE (2004)

                                                 *** 07/11/15 ***

En mas de una oportunidad su mujer aseguro que los mejores conciertos que vio de su marido no fueron en un local, teatro o festival alrededor del mundo si no mas bien sentado en el porche de su casa de Nashville con su acústica y una jarra de cerveza bien fría.
En esos momentos este hijo de Oklahoma,desgrana un boggie relajado con influencias blues, country y rockabilly y que supimos conocer como "Tulsa Sound" que bebió desde los diez años ,cuando una viola cayó en sus manos.
Los últimos años antes de su partida lo encontramos un poco perdido a nivel musical,amen de alguna reedición de sus trabajos ,una constante en su carrera que ha sabido sobrellevar bastante bien a pesar de ser un reacio a dar entrevistas y de las que se pueden contar con los dedos de la mano .
Nuestro querido JJ ha contribuido de sobremanera a la causa del Rock, aportando inoxidables himnos que fueron interpretados por sus pares como es de puro conocimiento  "Cocaine"  y "After Midnight" que cayeron en manos de Clapton a través de Carl Radie, amigo de Cale y futuro bajista de los Derek & the Dominos.
Sacado del ostracismo en el que estaba sumergido por entonces y enojado por el giro que había tomado la industria discográfica ,arremetió con obras cumbres del calibre de  "Naturally" (1972) ,"Really" (1973), "Okie" (1974), "Troubadour" (1976) y "5" (1979) y que lo devolvieron a escena pero sin tener la consideración de la prensa especializada que buscaban un nuevo "rocker reventado" que le de comer al merchandising y que con Cale no lo encontrarían jamas .
Su hipnotizante voz y la particular forma de tocar la guitarra la podremos encontrar en  Mark Knopfler a mi parecer y gracias a las regalías que recibió por parte de "Mano Lenta" pudo construirse un estudio de grabación en su casa asegurándonos para nuestro gozó  un disco cada dos años hasta el fantástico "Roll On" del 2009 .
En esta oportunidad te acercamos un excelente doble bootleg del año 2004 en la ciudad de Englewood (Colorado) con sus mas grandes gemas y una performance como para poner en dudas las palabras de Miss Cale .
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   JJ Cale - The Gothic Theatre (2004)

  Tracks :

 Disco 1 -  Escuchalo x Aqui !

 01.Drifters Life
 02.Reality
 03.Mama Don't
 04.Low Down
 05.Don't Cry Sister
 06.Everlovin' Woman
 07.Sensitive Kind
 08.Doctor Told Me
 09.Thirteen Days
 10.Guitar Man
 11.I Feel Like The Blues
 12.Pursuit of Happiness
 13.Any Way the Wind Blows
 14.Ride Me High

 Disco 2  -  Escuchalo x Aqui !

 01.Call Me the Breeze
 02.Cocaine
 03.Cajun Moon
 04.After Midnight
 05.Crazy Mama
 06.Magnolia
 07.Ridin' Home
 08.Bringing It Back
 09.Humdinger
 10.Keep Rollin' On

Line up .

JJ Cale - Vocals & Guitar
Christine Lakeland - Guitar
Bill Raffensperger - Bass
Rocky Frisco - Piano
Jimmy Karstein - Drums


Recording live in The Gothic Theater ,Englewood, Co, USA ,July 7 2004.

lunes, 2 de noviembre de 2015

LAS MEJORES ARMÓNICAS DEL BLUES : LOS REYES DE LAS 12 CELDAS !!!



“La armónica es la madre de la banda, una vez que tienes un buen armonicista estás en el negocio”
   (Otis Spann)


Es increíble como un diminuto instrumento cromático haya sido tan importante como la guitarra o el piano en esa fabulosa música originada en el Mississippi llamada Blues . Sin dudas esta afirmación no se podría haber hecho sin la excelsa performance de sus interpretes que la llevaron a un primer plano y en algunos casos eclipsando a dichas herramientas . Uno de sus mas grandes ejecutantes fue Sonny Boy Williamson I (John Lee Curtis Williamson) que afianzará los cimientos del blues rural o country blues ,determinando el uso acompañado de un método en que las manos y la lengua irían al unisono.
Lo cierto y fundamental que el paso de los años y la evolución de la música en cuestión no hicieron mella en absoluto sobre la armónica y en el mayor de los casos fue una figura rutilante en ese vástago que tuvo los sonidos de los doce compases llamado Rock .
Aqui 10 de los mejores exponentes bluseros de las doce celdas !!!
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01. Little Walter

Monarca absoluto ,revolucionario e innovador Walter fue,es y sera el mas grande.Como todo genio tuvo que llevar a cuestas una adicción que lo atormentaba en todo los planos de su vida .Capaz de opacar al mismísimo Muddy Waters en su propia banda y alcanzar el status de estrella al grabar su inmortal instrumental "Juke" en el 52 .
Coloco catorce track entre los primeros 10 de las listas de R&B entre el 52 y el 58 como “Tell me mama”,“You’re So Fine” y “My Babe” entre otros . No existirá algunos de sus pares que no hayan sido influenciado por su forma de tocar ,algo que solo Hendrix y Parker consiguieron .Su partida fue temprano debido a los efectos de una trombosis cerebral ,producto de una riña callejera que lo tuvo como protagonista .Larga vida al rey Walter !!!

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02. Junior Wells

Decir que fue el reemplazo de Walter en la banda de Muddy no hace falta saber de quien estamos hablando ; el inolvidable Wells.
Uno de los únicos que puede reclamar un trono del famoso South Side sin haber empuñado las seis cuerdas .Realizador de discos imprescindibles y categórico influjo sobre sus posteriores ,ha sabido llevar en cuarenta años arriba de un escenario la imagen del tipo recio y duro que se ponía en el bolsillo a quien se le ocurriese . Hoodoo Man Blues !!!


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03. Big Walter Horton

Dixon vaticinaba sobre el como "la mejor armonica que escuche en mi vida" . Su fino fraseo y un timbre exclusivo lo han situado como una gran influencia . Ha llevado su arte de las doce celdas por diferentes ámbitos ,como la acontecida en Sun Records grabando para Elvis,Perkins y Cash . Su apodo de "Shakey" se debe a su particular manera de mover la cabeza al tocar su instrumento .Un año después de su deceso fue incluido en el Salón de la Fama del Blues .


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04. Carey Bell

Participe de las bandas del gran pantanoso (Waters) y de la mayor pluma del blues (Dixon) con un fraseo vivas y cortante fue un autodidacta a la fuerza ya que su principal sueño era la de ser un saxofonista de jazz. Uno de los mas influyentes exponente de la cromática se dio el lujo de editar un disco en el 89 junto a su hijos Lurrie, James ,Steve  y Tyson llamado “Dynasty” .



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05. Billy Boy Arnold

Parte de la historia del blues en Chicago no podría evadir la concerniente a este bluesman que mamo de las raíces mismas de Sonny Boy Williamson .Vee-Jay Records lo contrato después de verlo hacer una performance digna del mejor en la banda de Diddley . Entre sus celebres álbumes hay que rescatar el muy recomendables "Blue And Lonesome" del 77 junto a los Groundhogs (Tony McPhee , Alan Fish  y Wilgar Campbell ).


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06. Slim Harpo

Inicialmente conocido como "Harmonica Slim" no fue hasta 1963 que consiguió su primer éxito con "Baby Scratch My Back" para Excello Records . De alli en mas fue influencia absoluta para la invasión británica (The Rolling Stones, The Pretty Things y The Yardbirs) que versionaron sus temas en sus primeros repertorios . Así y todo el gran Harpo no fue un músico a tiempo completo ya que alternaba su actividad con la del transporte .


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07. Sonny Terry

Saunders Tedell mas conocido como Sonny Terry fue sin lugar a dudas uno de los mejores exponentes del Piedmont Blues ,junto a Brownie McGhee formaron uno de los dúos mas estables . Su inusitado estilo consistía en emular los sonidos de trenes acoplándose con aullidos en falsete de su propia voz .Puro Apalaches !!!




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08. Snooky Pryor

Cantante y compositor nacido en el Mississippi por los años 20 ,siempre se adjudico como propia la tecnica de la armónica amplificada (ahuecando las manos) porque decía que el bullicio del Maxwell Street no lo beneficiaba .
Fue famoso por componer la gran mayoría de su repertorio aduciendo que cambiandole la letra a un blues ya tendrias otro blues ...



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09. James Cotton

Hijo directo de la "escuela de Chicago" ,aprendiz del gran Sonny Boy Williamson II e integrante de la banda de Muddy Waters por la década del cincuenta es uno de los últimos baluartes vivos del blues y junto a Horton y Walter forman el tándem mas famoso de aquella era .





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10. Charlie Musselwhite

Con tan solo 22 años grabo su disco debut llamado “Stand Back!” en donde realiza una formidable e inmaculada versión del tema "Cristo Redentor" . Esta epopeya le sirvió para que de allí en mas comenzara a codearse con el mundillo del blues que tanto admiro en sus días como empleado de una tienda de discos en Chicago .




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miércoles, 28 de octubre de 2015

PATRICIA BARBER - COMPANION (1999)

                                                      *** 28/10/15 ***

Desde las postrimerías del siglo que paso ,esta cantante y compositora nos tiene embelesados con esa voz oscura y misteriosa bien acompañada por el minimalista e introspectivo sonido de su piano .
Nacida en Chicago en el 56, es hija de una cantante de blues y del saxofonista Floyd 'Shim' Barber que toco por mucho tiempo en la orquesta de Glenn Miller.
La universidad de Iowa  la recibió para sus estudios de piano clásico y psicología pero como siempre sucede en estos casos ,la música pudo mas ...
Sus inicios fueron muy duros en la ciudad del viento ,por 100 dolares a la noche había que tragar humo en tugurios de mala muerte tocando para almas en pena, miradas perdidas y buscapleitos por doquier .
Con sus ahorros se costea una producción independiente (Split 1989) y en 1994 el sello Premonition se fija en esta mujer que  estaba dando que hablar en todos los circuitos de clubes de jazz y saca a la luz "Café Blue" que la llevara a consagrarse como  la mejor vocalista femenina del año por parte de  la prestigiosa revista especializada "Down Beat". El Chicago Jazz Festival y el North Sea Jazz Festival se convirtieron en paradas oficiales de esta artista y el sello Blue Note le echo un ojo para el futuro pero ella fiel a sus principios volvió a Chicago para registrar un directo en el club que la vio nacer como artista ; el Green Mill Club .
Las noches del  17 y 19 de julio Barber toca de nuevo en su querido reducto solo que esta ves ante la atenta mirada de todos aquellos forajidos de antaño .
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 Patricia Barber - Companion (1999)

Tracks :

 01.Beat Goes On
 02.Use Me
 03.Like Jt
 04.Let It Rain
 05.Touch Of Trash
 06.If This Isn't Jazz
 07.Black Magic Woman
 08.You Are My Sunshine

Line up :

Patricia Barber - Vocals & Piano and Hammond B-3
Jack McLean - Guitar
Michael Arnopol - Bass
Erick Montzka - Drums
Ruben P. Alvarez - Percussion
Jason Narducy - Guest Vocalist on "Touch of Trash"

Recorded Live at the Green Mill, Uptown Chicago, July 17-19, 1999.

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sábado, 24 de octubre de 2015

JOHN LEE HOOKER - ALONE (1976)


                                                 *** 24/10/15 ***


"Cuando era joven, recuerdo haber escuchado a John Lee Hooker en disco, imaginé que era un hombre de dos metros de altura, que podía cargar el tronco de un árbol y que todos los días desayunaba un pollo completo; años después lo conocí y se trataba de un hombre, más bien, menudo ,entonces lo vi tocar y me pareció más grande de lo que imaginaba años atras."
Eric Clapton dixit .

Cuantos adjetivos podríamos agregar a las sabias palabras de "Mano Lenta" ? Muy pocas... o casi nada
Los que adoramos esta música endemoniada tenemos al rey del boogie allá arriba en un pedestal,codeándose palmo a palmo con el pantanoso,los King's y el lobo aullador.
Un músico que desafió los parámetros tradicionales del blues ya sea en banda o en solitario,salteando las estructuras básicas como el mejor .
Trajes negros ,anteojos oscuros ,sombrero de fieltro y camisas chillonas enfundaban esa voz ronca y profunda, capaz de narrar las historias mas increíbles haciéndolas creíbles, eran su carta de presentación.
Mas el agregado de un rostro con secuelas de años dificiles en Detroit natal .
Una tarde del 76 se presento solo junto a su guitarra en el Hunter College de la ciudad de New York y el sello Tomato se encargaría de registrar este acontecimiento unos años mas tarde bajo el formato de doble disco .
Mas introspectivo que nunca,como un autentico jazzman se anima a improvisar y reversionar viejos éxitos de su carrera como "Boogie Chillen","Boom Boom","One Bourbon, One Scotch, One Beer" entre otros .
La desinhibición flota sobre el recinto ya que el maestro dará clase ...
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   John Lee Hooker - Alone (1976)

 Tracks :

 Disco 1 :

 01.I Miss You So
 02.I'm Bad Like Jesse James
 03.Dark Room
 04.I'll Never Get Out of These Blues Alive
 05.Boogie Chillen'
 06.When My First Wife Left Me
 07.Boom Boom
 08.One Bourbon, One Scotch, One Beer

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 Disco 2 :

 01.Put Your Hand on Your Hip
 02.Trying to Survive
 03.I Won't Be Back No More
 04.She Left Me on My Bended Knee
 05.You Ain't to Old to Shift Them Gears
 06.Hobo Blues
 07.I Wish You Could Change Your Ways
 08.Boogie Chillen'
 09.Crawlin' King Snake

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Line up :

John Lee Hooker - Guitar & Vocals

Recorded live at New York's Hunter College in 1976


martes, 20 de octubre de 2015

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS - SHOUT IN LONDON (1980)

                                                     *** 20/10/15 ***

Si Bruce tiene su "Born to Run" ,Neil su "Harvest" y Mellencamp el "Scarecrow" el muchacho de la Florida su disco emblema seria sin dudas "Damn the Torpedoes" del 79 ,un trabajo que atravesó una serie de dificultades ,como el cambio de firma discográfica que llevo a la casi bancarrota de su autor .
Una ves pasado ese trance y consciente que del otro lado del charco gozaba de una popularidad en ascenso ,enfilo hacia Londres a mediados de los ochenta al galope de su nueva producción .
El Hammersmith (algo asi como el Fillmore londinense ) lo recibió una noche para descargar junto a sus inseparables Heartbreakers, ese rock & roll  made in The Byrds y Stones .A lo largo de su extensa carrera el querido Tom nos ha ofrecido excelentes materiales en directo ,pero este "pirata" del 80 goza de nuestra eterna admiración porque refleja latente esa crudeza de sus principios sin MTV de por medio.
Salvo tres canciones del lp en cuestión ,expuso lo mas contundente y a la postre sus mas grandes obras conocidas y que con el correr del tiempo pasarían a engrosar su inmaculado catalogo :"Shadow Of A Doubt (A Complex Kid),
"Here Comes My Girl", "Even The Losers", "Don't Do Me Like That" y "Refugee" fueron de la partida .
Hasta ese entonces clasicos menores como "Listen To Her Heart", "American Girl", "Breakdown" y "I Need To Know"
también complementan la noche en el recinto londinense bajo la batuta de sus muchachos;Blair,Campbell,Lynch y Tench salvaguardando las espaldas del rubio de Gainesville.
Algunas tomas de este concierto fueron editadas hace algunos años con motivo de la celebración del aniversario 30 de "Damn the Torpedoes" y otras salieron editadas en el quintuple Live Anthology del 2009.
Rock and roll clásico,marca registrada de este fabuloso artista,una noche en la ultima ciudad olímpica .
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Tom Petty & The Heartbreakers - Shout in London (1980)

 Tracks :

 Disco 1

 01.Intro
 02.Shadow of a Doubt - A Complex Kid
 03.Anything That's Rock and Roll
 04.Fooled Again - I Don't Like It
 05.Here Come My Girl
 06.Even the Losers
 07.The Wild One Forever
 08.I Need to Know
 09.Don't Do Me Like That
 10.Cry to Me
 11.Stories We Could Tell
 12.Refugee
 13.Listen to Her Heart

 Disco 2

 01.American Girl
 02.Breakdown
 03.Too Much Ain't Enough
 04.Shout
 05.Girls Were Made to Love
 06.Strangered in the Night
 07.Don't Bring Me Down
 08.Something Else
 09.Century City

Los Rompecorazones :

Tom Petty - Vocals & Guitar
Ron Blair - Bass
Mike Campbell - Guitar
Stan Lynch - Drums
Benmont Tench - Piano & Organ
Bobby Valentino - Vocals & Guitar on "Stories We Could Tell."

Recorded Live At Hammersmith Odeon,London,UK March 7th 1980.

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miércoles, 14 de octubre de 2015

JOHN COLTRANE - LIVE AT BIRDLAND (1964)

                                                *** 14/10/15 ***

En la madrugada del 15 de septiembre de 1963, una pandilla de activistas del KKK ,colocaron 12 cartuchos de dinamita en  la Iglesia Bautista de la calle 16 en Birmingham, para que ocho horas después la explosión se llevase las vidas de las niñas  Denise McNair,  Cynthia Wesley, Carole Robertson y Addie Mae Collins.
Tres meses después, el 18 de noviembre, John Coltrane se acercó al micrófono del  legendario estudio  Englewood de New York para declarar esta protesta  a modo de canción en "Alabama"  junto a su infatigable y glorioso cuarteto ; McCoyTyne , Garrison y  Jones. Esta marcha fúnebre la incluyo junto a "Your Lady" en el quizás mejor disco en vivo de toda su carrera; el convocante "Live At Birdland" .
Esta obra arranca con el contundente "Afro-Blue" de Mongo Santamaria en donde Coltrane hace las delicias con el soprano batiéndose en singular duelo con su pianista legendario y Jones reventando los parches como si fuese la ultima ves.El siguiente paso es  "I Want To Talk About You" de Billy Eckstine, un tema que ya grabó en el álbum "Soultrane" en donde el artista improvisa constantemente sobre la pieza para finalizar con un larguísimo y solitario break .
Para cerrar el set en vivo del álbum,llega "The Promise",allí Trane vuelve al soprano para conmover a puro desquicio en donde el sonido de copas y el murmullo de la gente brillan por sus ausencia , como extasiados por la actuación de este cuarteto,complementan el disco la citada "Alabama" y "Your Lady" ,ambas grabadas en estudio .
Quizás no sea el disco adecuado para inmiscuirse en el universo Coltrane porque a esa altura de su carrera estaba inmerso en una evolución creativa que comprendía el desequilibrio de la melodía y los enredos armónicos pero una ves en el mismo no debes dejar pasar por alto esta fabulosa creación .
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 John Coltrane - Live At Birdland (1964)

 Tracks :

 01.Afro Blue
 02.I Want To Talk About You
 03.The Promise
 04.Alabama
 05.Your Lady

 Line up :

John Coltrane - Tenor Saxophone & Soprano Saxophone
McCoy Tyner - Piano
Jimmy Garrison - Bass
Elvin Jones - Drums

Tracks 1,2 & 3 recorded live at Birdland, NYC, October 8, 1963
Tracks 4 & 5 recorded November 18, 1963,Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.

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sábado, 10 de octubre de 2015

LOWELL FULSON - HUNG DOWN HEAD (1970)

                                                *** 10/10/15 ***

Hay pocos bluseros en la historia a lo que todo le haya salido bien y por expresa "culpa" como al bueno de Fulson ; su pluma ha creado standars religiosos que fueron versionados por las mas grandes luminarias del espectáculo llamese  Elvis Presley ,Otis Redding  y Eric Clapton .
Fue del blues al soul de manera sobresaliente  y en el mayor de los casos fue el de mantener en orden los derechos de autor de sus canciones (algo inusual para un bluesman) para que sus royalties le augurasen una saludable jubilación .
Nacido en una reserva india en el 21 por Oklahoma,en su banda llego a tener entre sus filas a los mismísimos Ray Charles,Earl Brown,Lloyd Glenn y Stanley Turrentine entre otros .
Su desembarco en Chess en el 54 fue con “Reconsider Baby”,un clásico de todos los tiempo y por espacio de ocho años permanecería en esta casa aportando otras perlas del blues llámese "Everyday I have the Blues","Come Back Baby" o "You Know That I Love You" hasta su partida a Kent Records en donde abordaría su otra etapa musical .
Por espacio de casi cinco décadas llevo su estilo de blues por diferentes escenarios y sets de grabación hasta que una insuficiencia renal apago su vida un 6 de marzo de 1999, pocas antes de cumplir 78 años .
Los que lo rodeaban en sus ultimas horas siempre recuerdan sus ultimas palabras ;
"Cuiden mi cuenta bancaria que de mi legado se encargaran los amantes de esta musica" .
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 Lowell Fulson - Hung Down Head (1970)

 Tracks :

 01. That's All Right
 02. I Still Love You Baby
 03. Reconsider Baby
 04. I Want To Know
 05. Low Society
 06. Check Yourself
 07. It's Your Own Fault
 08. Do Me Right
 09. Trouble, Trouble
 10. Hung Down Head
 11. Tollin' Bells

 Line up :

Lowell Fulson - Guitar & Vocals / Julien Beasley - Sax (Baritone) / Chick Booth - Drums
Earl Brown - Sax (Alto) / Choker Campbell - Sax (Tenor) / Eddie Chamblee - Sax (Tenor) / Paul Drake - Piano
Philip Gilbeaux - Trumpet / Lloyd Glenn - Piano / William K. "Billy" Hadnott - Bass /Phatz Morris - Trombone
Bobby Nicholson - Bass / Robert Sims - Drums / Lou Williams - Sax (Tenor) / Jim Wynn -Sax (Baritone)

Original tracks recorded 1954-1961 at Chess Studios, Chicago.

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domingo, 4 de octubre de 2015

FENTON ROBINSON - SOMEBODY LOAN ME A DIME (1974)

                                                *** 04/10/15 ***

Greenwood, Mississippi por el 35 ,las plantaciones de algodon tenían como único relajo las noches del “King Biscuit Show” por la radio donde uno podía escuchar a baluartes en ascenso con el talante de T-Bone Walker y Gatemouth Brown que a posterior se convertirían en sus mayores influencias .
Su llegada al Chicago de los años 60 ,en pleno auge de Sam,Rush y Guy lo posicionan como sideman debido a su estilo vaporoso y conciso ,los clubes del South Side serian testigo privilegiados de su impronta blusera .Con la ayuda de la banda de acompañamiento de BB King logra conseguir una sesion para la grabación de “Somebody loan me a dime” de la que fue todo un éxito consiguiendo que el sello Palos Records se interesa por nuestro bluesman pero una trágica tormenta hace ir a pique el barco que transportaba las cintas madres de aquel registro.
Al año siguiente (1969) un solista y ex integrante de la Steve Miller Band (Boz Scaggs) edita esta canción con el apoyo de Duane Allman apropiándose de la autoría de dicha obra .
Por suerte y finalizado los litigios judiciales ,Fenton Robinson pudo entrar al estudio en el 74 de la mano de Bruce Iglauer en Alligator . Entre sus filas ,contaba con el aporte del gran Mighty Joe Young en guitarras, una valorable base rítmica a cargo de Cornelius Boyson y Tony Gooden,las teclas de Bill Heid y con unos bronces comandados por Dave Baldwin cristalizarían lo que a futuro seria considerada su obra mas cumbre.
Los tracks “The Getaway”, “Going To Chicago” ,“Gotta Wake Up”, la inolvidable “Texas Flood” y el tema homónimo que da titulo al Lp “Somebody Loan Me A Dime” son fiel prueba de que estamos en presencia de una tarea digna de las mejores ,comparables con un “West side soul” de Magic Sam o un “Hoodo man” de Junior Wells .
Fenton Robinson ! maestro del blues ...
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 Fenton Robinson - Somebody Loan Me A Dime (1974)

 Tracks:

 01. Somebody Loan Me A Dime
 02. The Getaway
 03. Directly From My Heart To You
 04. Going To Chicago
 05. You Say You're Leaving
 06. Checking On My Woman
 07. You Don't Know What Love Is
 08. I've Changed
 09. Country Girl
 10. Gotta Wake Up
 11. Texas Flood

 Line up :

Fenton Robinson - guitar, vocals, producer
Mighty Joe Young - rhythm guitar
Bill Held - keyboards
Cornelius Boyson - bass
Tony Gooden - drums
Dave Baldwin - tenor saxophone, horns arrangements
Norval D.Hodges, Elmer Brown Jr. - trumpet
Bill McFarland - trombone

Recorded at Sound Studios, Chicago

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miércoles, 30 de septiembre de 2015

JAMES CARR - A MAN NEEDS A WOMAN (1968)

                                                  *** 30/09/15 ***

Apenas comenzado los 60 Stax Records cometía uno de sus mayores desaciertos que se recuerde ; le bajaban el pulgar a un hijo de ministros baptistas que había llegado a Memphis con la ilusión de ser uno de los mejores cantantes de soul sureño . Este malogrado suceso no lo abatió en absoluto y gracias a un dato de un colega llego hasta las oficinas del novel sello Goldwax donde las puertas se le abrieron de par en par .
El propietario de la casa ,Quinton Claunch sabia que estaba en presencia de un soul singer que podía plantarse cara a cara a Otis y Solomon pero debía lidiar con el trastorno bipolar de Carr ,que acarreaba desde su infancia .
Los primeros sencillos alcanzaron una notable notoriedad como "You Got My Mind Messed Up","Dark End Of The Street"(la mejor versión jamas realizada) y "A Man Needs a Woman" en este disco del 68 que presentamos hoy .
A medida que su prestigio aumentaba ,también lo hacia su enfermedad y en una sesion de grabación en los Muscle Shoals de Alabama su cuerpo y mente dijeron hasta aquí llegamos .
Su compañía se declara en bancarrota,Capitol le da la espalda y solo la Atlantic se interesa por el,dejandolo grabar un solo sencillo ("Hold On") en el 71 .De allí en mas sus exilios musicales por culpa de su afección se hicieron constantes y recién en el 94, gracias a su viejo socio de sus mejores días en Memphis, que inauguro un nuevo sello (Soul Trax) pudo verter otra obra descomunal llamada "Soul Survivor".
El gran James Carr,aquel soulman de voz profunda e intensa que lo tuvo todo y no tuvo nada ,una leyenda por sobre todas las cosas ,aun en los momentos de mayor oscuridad siempre sera reivindicado ...




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 James Carr - A Man Needs A Woman (1968)

 Tracks :

 01.A Man Needs A Woman
 02.Stronger Than Love
 03.More Love
 04.You Didn't Know It But You Had Me
 05.A Woman Is A Man's Best Friend
 06.I'm A Fool For You
 07.Life Turned Her That Way
 08.Gonna Send You Back To Georgia
 09.The Dark End Of The Street
 10.I Sowed Love And Reaped A Heartache
 11.You've Got My Mind Messed Up

 Line up :

James Carr - (vocals, tenor saxophone)
Stan Kesler - (Engineer)
Quinton M. Claunch & Rudolph V. Russell - (Producer)

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viernes, 25 de septiembre de 2015

NINA SIMONE - AT TOWN HALL (1959)

                                                    *** 25/09/15 ***

Mary Kate era una ministra de iglesia bautista en Carolina del Norte que amaba el gospel y lo inculcaba devotamente a sus hijos.Una tarde en su casa oyó salir de su órgano el sonido de su mas adorada melodía entonada por una criatura de solo tres años bautizada como Eunice Kathleen Waymon que con el tiempo seria conocida como Nina Simone,una de las mas importantes voces del siglo pasado.
Con solo diez años tuvo dos experiencias que la marcarían para siempre ; su primer recital en una librería en el que comprenderia su camino a seguir y su primer choque con el racismo ya que sus padres fueron desalojados de la primera fila por tener un color de piel distinta a la predominante en el sur de America.
En Atlantic City adopto el nombre por el cual la conoceremos,en homenaje a la actriz francesa Simone Signoret actuando con ese seudónimo en un local en donde había llegado como pianista pero gracias a la "inquietud" del dueño se fue convirtiendo en cantante entonando el "I loves you Porgy ".De ahí no paro hasta conseguir con el tema de Gershwin el millón de copias vendidas con el disco "Little girl blue" del sello Bethlehem Records en el verano del 57 .



La Columbia le echo el ojo y nuestra artista se garantizo en cinco años la suma extraordinaria de diez discos, varios ceros en el cheque y un matrimonio con su agente . Ya en la Philips (1964) comenzo su faceta de luchadora  por los derechos civiles con los trabajos "Mississippi goddam! " (un alegato contundente ) que le valió mas de un dolor de cabeza y el asesinato de Martin Luther King fueron puntos culminantes para su autoexilio.
Liberia ,Barbados ,Trinidad & Tobago y Países Bajos la tuvieron como huésped pero fijo residencia en Francia ;un país que siempre gozo de su adoración tanto afectiva como culturalmente (recuerden la extraordinaria versión del clásico de Jacques Brel "Ne me quitte pas" )
Ya en los ochentas su carrera empezó a disminuir hasta que una propaganda del perfume Chanel N'5 para la television británica con su tema del 57 "My baby just cares for me" la devolvió a los grandes escenarios y la saco del olvido que toda diva tiene en su carrera.
Nos dejo un 21 de abril del  2003 en su casa de Carry-le-Rouet  en el sur del país que la acogió muy distinto de aquel otro sur...
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 Nina Simone - At Town Hall (1959)

 Tracks :

 01.Black Is the Colour of My True Love's Hair
 02.Exactly Like You
 03.The Other Woman
 04.Under the Lowest
 05.You Can Have Him
 06.Summertime (Instrumental)
 07.Summertime (Vocal)
 08.Cotton Eyed Joe
 09.Return Home
 10.Wild is the Wind
 11.Fine and Mellow

 Line up :

Nina Simone - Vocal, piano
Jimmy Bond - Bass
Al Heath - Drums
Bob Blake & Jack Gold - Producer

Recording Live at Town Hall, New York, September 12, 1959

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