101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 33 (2026) JIMMY REED

 





A lo largo de su trayectoria discográfica, el enfoque de Jimmy Reed hacia el blues se mantuvo inalterable: sencillo, contundente y casi «despreocupado»; era como si hubiera aceptado sus limitaciones como músico y cantante, pero hubiera dado mágicamente con la manera de sacar el máximo partido a su talento en conjunto. 
La música de Reed es más que la suma de sus partes. Para quien no esté familiarizado con el género, gran parte de su material puede sonar monótono o repetitivo. Pero eso es algo inherente al propio blues: una vez que esta música folclórica (la más poderosa de todas) evolucionó hacia el patrón típico, casi rígido de doce compases, fueron las sutiles variaciones de estado de ánimo, melodía, entonación y tempo dentro de esa estructura las que aportaron el interés y la emoción. Cuando conocemos el sonido del formato estándar del blues, podemos anticipar a grandes rasgos qué sucederá a continuación en cualquier canción; es la forma en que el artista satisface esa expectativa al tiempo que nos deleita con pequeños recursos intuitivos propios lo que distingue a un gran intérprete como Reed de los artistas del montón.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 33 (2026) Jimmy Reed
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina



ANDREW "BLUEBLOOD" McMAHON - BLUEBLOOD (1973)

 



Andrew Mac Mahon nació un 12 de abril de 1926 en Delhi, Luisiana y es muy posible que algunos aficionados ya lo conozcan por su participación en varias grabaciones anteriores. Al escuchar este Lp uno siente cierta sorpresa inicial pero rápidamente queda cautivado por su forma de cantar porque no posee la voz de un cantante de blues contemporáneo, sino más bien la de un auténtico intérprete del blues rural o down-home como prefieran llamarlo. Sin embargo, uno queda atrapado por una voz quebrada, nostálgica y conmovedora; el tipo de cantante de blues que posee la ternura de los intérpretes originales de Luisiana.
En la música de Mac Mahon no hay rastro de violencia o desesperación, sino siempre un sentimiento suave y melancólico que sobrecoge el corazón. Pero no fue hasta 1973 cuando alcanzó su objetivo de grabar un álbum bajo su propio nombre, acompañado por su colaborador habitual Jimmy Dawkins y por figuras consagradas del blues como Homesick James, Sunnyland Slim y Hubert Sumlin, grabó este disco para el sello Dharma.
Aunque Mac Mahon sí consiguió trabajo, parece que los problemas que tuvo con Dharma, sumados al éxito apenas moderado de sus apariciones en dos álbumes posteriores lo desanimaron hasta el punto de abandonar tanto la música como Chicago y regresar al sur en 1976 para fallecer ocho años después victima de una grave enfermedad.





 Andrew Blueblood McMahon - Blueblood (1973)

 Tracks :

 Side A

 A1.Guitar King                
 A2.Fast As My Legs Can Go     
 A3.I Can't Stay Here          
 A4.Orphan Home Blues          
 A5.Every Goodbye Don't Mean I'm Gone
 A6.Baby Child                

 Side B

 B1.3 Gold Teeth               
 B2.Worked Hard All My Life    
 B3.Boogie Till The Break Of Day
 B4.The Sky's The Limit        
 B5.Without You Baby          

 Line up 

Andrew McMahon - Vocals
Homesick James - Guitar 
Hubert Sumlin -Guitar 
Jimmy Dawkins - Guitar 
Conrad Black - Guitar
Ken Stevens - Piano 
Sunnyland Slim - Piano 
Kent Bravos - Bass 
Rick Gourley - Bass 
Brian Peterson - Drums

Recorded At Chicago, 1973
Dharma Records  – Vinyl DB4401



                                            Escuchalo x Aqui !!!


101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 32 (2026) BUDDY GUY

 




Su técnica y su sonido son tan singulares como su virtuosismo. Tanto en su etapa con el sello Vanguard como en la actualidad, su música actúa como puente entre el legado de sus predecesores y amigos del Delta ,Guitar Slim, John Lee Hooker, Muddy Waters y la legión de sus propios discípulos: Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Johnny Lang, Eric Clapton, Jeff Beck, entre otros. Buddy es, por naturaleza, un hombre modesto. Ahora, cuando lleva ya siete décadas interpretando blues, sigue sintiendo un intenso miedo escénico antes de enfrentarse a un público que lo adora.
Resulta revelador que un hombre reconocido como un maestro consumado de su arte pueda verse aún amenazado por algo que escapa a su control .
Su paso por Vanguard marcó una época revolucionaria para la música en general y para el blues en particular. En un sentido muy real, Buddy Guy abrió un nuevo capítulo en la historia del blues. La perspectiva que da el tiempo nos convence de que estas grabaciones son documentos fundamentales en la evolución del género; son un testimonio eterno del alma de uno de sus verdaderos gigantes.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 32 (2026) Buddy Guy
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina