LONNIE MACK - WHATEVER'S RIGHT (2003)

 

En 1968, el guitarrista Lonnie Mack llevaba una década tocando profesionalmente, ironías del destino fue necesario un extenso artículo en un magazine para que finalmente captara la atención de las casas de discos. Tras estampar la firma con Elektra Records parecía estar listo para recibir el éxito que tanto se le venia negando. Con la producción de Russ Miller este " Whatever's Right " de 1969 fue una sorpresa para todos ya que no era un álbum de puro rock .Se amalgamaban dosis de blues, góspel y country claramente ensambladas para atraer al público rockero. Si bien la mayor atención se enfocaba en la Gibson Flying V , la sorpresa vino a traves de su voz, como bien lo demuestran las gemas del disco ; llámese "My Babe" o "What Kind of World Is This?" y la sublime "I Found a Love" de Bobby Womack, lisa y llanamente épica.

La casualidad quiso que las dos mejores canciones del álbum son también las únicas composiciones originales de Mack con "Mr. Healthy Blues", un tema instrumental impresionante que mostraba la velocidad con la que tocaba, mientras que los mandamas publicitarios de Elektra deberían haber recibido una patada en la sentadera por no haber tenido el tino en lanzar "Gotta Be An Answer" como primer sencillo. Mas allá de ese desliz estamos en presencia de un Lp muy importante en la carrera del de Indiana y que sirve como una buena introducción a su discografía.

 Lonnie Mack - Whatever's Right (2003)

 Tracks 

 01.Untouched By Human Love

 02.I Found A Love

 03.Share Your Love With Me

 04.Teardrops On Your Letter

 05.Baby What You Want Me To Do

 06.Mt. Healthy Blues 

 07.What Kind Of World Is This

 08.My Babe

 09.Things Have Gone To Pieces

 10.Gotta Be An Answer

 Line up 

Lonnie Mack - Guitar & Vocals

Tim Drummond - Bass

Denzil Dumpy Rice - Piano

Timothy Hedding - Organ

David Byrd - Keyboards

Roy Christiansen - Cello

Rusty York & Jack Brickles - Harmonica

The Sherlie Matthews Singers - Background Vocals

Jerry Love & Ron Grayson - Drums

Recorded at

Jewel Recording Studios, Mt. Healthy, Ohio 

Elektra Sound Recorders, Los Angeles, California

Originally released on LP in 1969 by Elektra EKS-74050

Sundazed Music Records – CD sc 6193

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 38 (2026) OTIS SPANN

 

Originario de Jackson, Mississippi, donde nació el 21 de marzo de 1930, hijo de Frank Houston Spann y Josephine Erby, Otis Spann pertenecía a una generación más joven que sus colegas pianistas Sunnyland Slim, Roosevelt Sykes o Memphis Slim, pero su formación musical inicial fue muy similar. La vida de un hombre no se mide por la duración de sus años, sino por el uso que hace del tiempo que se le ha concedido. Otis Spann nunca llegó a cumplir los cuarenta años, pero logró mucho mientras estuvo entre nosotros: en la belleza, la fuerza y ​​la integridad de su música, por haber estado allí. Con solo escuchar una de sus grabaciones, ya sea como líder o acompañante, resulta dolorosamente evidente que el blues aún no haya encontrado a otro pianista del calibre de Otis Spann y parece improbable que alguna vez lo haga.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 38 (2026) Otis Spann

 Por Juancho Farias 

 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

LITTLE WHITT & BIG BO - MOODY SWAMP BLUES (1995)

 

Esta grabación de Little Whitt Wells y Big Bo McGee es la primera de ambos a pesar de que llevaban tocando juntos más de medio siglo y como últimos auténticos músicos de blues de Alabama que siguen actuando en fiestas privadas, reuniones familiares y celebraciones por todo el estado.

A menudo este tipo de talento oculto nunca se descubre pero si sales de Tuscaloosa en Alabama, hacia el sur y bajas por la Moody Swamp Road puedes que veas a Little Whitt en su jardín entreteniendo a un grupo de sus amigos. Les gusta reunirse los fines de semana para escuchar blues y como dice Whitt "a ver quién cuenta la mentira más grande".

Big Bo en cambio es un hombre corpulento que vive un poco más adelante, cerca de Eutaw, lo verás en el porche de su casa con su mecedora saludando de vez en cuando a sus amigos que pasan por la carretera. 

Es muy conocido en Alabama como uno de los cantantes con la voz más potente del estado. Su sensible interpretación de la armónica se fusiona a la perfección con la guitarra de Little Whitt. Juntos lograron crear música auténtica.  El objetivo del Alabama Blues Project es dar a conocer al resto del mundo los numerosos talentos del blues que permanecen ocultos en ese estado. 

 Little Whitt & Big Bo - Moody Swamp Blues (1995)

 Tracks :

 01.Walking Blues

 02.Can't Be Satisfied

 03.Mean Old World

 04.Shady Grove

 05.Overseas Blues

 06.Moody Swamp Blues

 07.Silver-Tailed Bird

 08.The Burning

 09.I Got A Woman

 10.You Go Your Way

 11.Sweet Home Chicago

 12.Two Trains Running

 Line up

 Little Whitt Wells - Guitar & Vocals

 Big Mo McGhee - Harmonica & Vocals

 Michael Mc Cracken - Guitar

 Tommy Gardner - Bass

 Leif Bondarenko - Drums

 Recorded At Shamblin Sound, Tuscaloosa, Alabama

 February 01, 1995

 Alabama Blues Projet Label CD ABP 1001

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 37 (2026) GUITAR SLIM

Aunque solo estuvo en el candelero unos pocos años, Eddie Lee “Guitar Slim” Jones estableció un estándar alto e influyente para el panteón de guitarristas de blues que le seguirían. Su canción emblemática, “The Things That I Used to Do”, se convirtió en uno de los mayores éxitos de rhythm and blues de la década de 1950. Sus actuaciones en directo se hicieron legendarias por combinar una maestría musical virtuosa con la guitarra eléctrica con extravagantes payasadas en el escenario y aunque dejó un número limitado de grabaciones y ninguna documentación en vídeo de sus conciertos, permaneció durante décadas entre los guitarristas más influyentes surgidos de la escena de Nueva Orleans. Guitar Slim escuchaba a todos , Gatemouth, B.B.King y , T-Bone Walker recopilando fragmentos de sus estilos, pero adoptaba un enfoque distinto: los solos de Slim tenían muchos matices melódicos, los solos estaban en perfecta sintonía con el resto de la canción, en lugar de ser algo improvisado al azar.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 37 (2026) Guitar Slim

 Por Juancho Farias 

 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

BIG BAD SMITTY - MEAN DISPOSITION (1991)

 

El gran y malvado Big Bad Smitty es más grande que la vida misma y el doble de malvado. Media más de un metro ochenta centímetros y pesaba 136 kilos, su voz puede pasar de un rugido tumultuoso a una delicada insinuación. Nacido en Jackson, Mississippi en 1941 perdió a su madre a temprana edad, recogió algodón y sufrió todas las humillaciones a las que estaban sometidos los negros en aquella época y lugar pero siguiendo la tradición clásica a los diez años, tomaba prestada la guitarra Stella de su hermano mayor cuando nadie lo veía y pronto aprendió a tocar "Still A Fool" de Muddy Waters.

En 1975 se mudó definitivamente a St. Louis mientras se ganaba la vida como camionero tocando durante años los fines de semana junto al armoniquista Big George Brock en el George's Club Caravan. Tras salir de la sombra de George lideró sus propias agrupaciones actuando en clubes frecuentados por el público afroamericano en el este de la ciudad.

Esta grabación da a conocer su obra a un grupo más amplio de seguidores que sepan apreciar el blues tal y como era en sus orígenes.

 Big Bad Smitty - Mean Disposition (1991)

 Tracks :

 01.How Many More Years

 02.Long Ol' Lonesome Day

 03.You Don't Love Me Baby

 04.Feel Like Love

 05.Still A Fool

 06.You Don't Love Nobody

 07.Cairo

 08.Angel Of Mercy

 09.Smitty's Boogie

 10.Sweet Feelin'

 11.I Didn't Marry Your Family

 12.Walk The Back Streets Cryin'

 13.Mean Disposition

 14.Lonely Man

 Line up 

Big Bad Smitty - Guitar & Vocals

Bennie Smith - Guitar

Durious Montgomery - Bass

Arthur Lee Williams - Harmonica

Rayburn Hayes - Drums

Recorded At Premier Studio, St. Louis, Misuri

August 23 and 24 1991.

Black Magic Records - CD-9018

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 36 (2026) JUNIOR WELLS

 

Estas grabaciones de finales de los 50 y principios de los 60 para los sellos Chief, Profile y USA de Mel London están disponibles en varias ediciones. El sello Paula tiene una, P-Vine tiene otra, y Fuel Records lanzó esta colección con un empaquetado muy atractivo.

Es una pena que London decidiera restarle importancia a la armónica de Junior Wells, sobre todo cuando lo hace en favor de un órgano de sonido espantoso. Un intérprete consumado con un profundo conocimiento de la gama de emociones que la música puede producir, Wells extrae hasta la última gota de sentimiento de las letras. El cantante gruñe, grita, aúlla y gime a lo largo de estas pistas. La mayoría de las composiciones provienen de tres direcciones: su empleador, London; el "poeta del blues", Willie Dixon; y el propio Wells. Aunque la calidad de la grabación puede ser irregular en ocasiones, es de esperar y, de hecho, solo contribuye a la sensación de autenticidad que emana de la música.Junior Wells era realmente un niño cuando grabó estos temas al principio de su carrera y se ajustan perfectamente al estilo de los chicos de Chess, al otro lado de la ciudad.

Producido por Willie Dixon y Earl Hooker estas sesiones se realizaron entre los años 57 y 63 en Chicago y gracias al sello Paula Records con la llegada del sonido digital se pudo disfrutar en cd en el año 1991.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 36 (2026) Junior Wells

 Por Juancho Farias 

 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

BOBO JENKINS - DECORATION DAY BLUES (2021)

 

El magnífico pero subestimado Bobo Jenkins fue una figura clave en la escena del blues de Detroit durante los años 50 y 60. Guitarrista eléctrico, armoniquista, cantante y compositor, trabajó en la Packard Motor Company y regentaba un taller mecánico por su cuenta antes de conseguir empleo en Chrysler, donde trabajó durante 27 años, es especialmente conocido por sus grabaciones de "Democrat Blues"  y  "Tell Me Where You Stayed Last Night" . Jenkins grabó algunas de sus canciones para Chess Records, así como para los sellos Fortune y Boxer, antes de crear su propia compañía: Big Star Recording Studio, su música y la carismática personalidad  le dieron vida a la escena del blues de Detroit, a menudo pasada por alto, esto se debió en parte a que quedó eclipsada por el enorme éxito del sonido Tamla-Motown a principios de la década de 1960. 

Esta  colección presenta la mayoría de las mejores grabaciones de Bobo Jenkins., recopilando 21 temas remasterizados, incluidos aquellos discos de 7 pulgadas difíciles de encontrar hoy en día .

 Bobo Jenkins - Decoration Day Blues (2021)

 Tracks :

 01.Democrat Blues

 02.Bad Luck & Trouble

 03.Decoration Day Blues

 04.Baby, Don't You Want To Go (aka Sweet Home Chicago)

 05.10 Below Zero

 06.Seasick And Water Bound

 07.Nothing But Love

 08.Tell Me Who

 09.Shake 'em On Down

 10.I Love That Woman

 11.Cold Hearted Blues

 12.You Will Never Understand

 13.Tell Me Where You Stayed Last Night

 14.Have You Heard The News?

 15.If You Were The Only Woman

 16.24 Years

 17.Realing & Rocking

 18.She Wanna Sell My Monkey

 19.Decoration Day Blues (Alternate Take)

 20.Baby, Don't You Want To Go (Alternate Take)

 21.10 Below Zero (Alternate Take)

 Line up 

 Bobo Jenkins - Guitar & Vocals

 Eddie Taylor - Guitar

 James "Rabbit" Johnson - Guitar

 Willie Johnson - Guitar

 Robert Richard - Harmonica

 Earl Phillips - Drums

 Ted Walker - Drums

 Recorded in Detroit and Chicago, USA (1950 & 1960)

 Soul Jam Records – CD 806191 (Compilation & Remastered)

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 35 (2026) CLARENCE "GATEMOUTH" BROWN

 

Clarence "Gatemouth" Brown fue un icono musical. Músico legendario y polifacético oriundo de Luisiana y Texas, vivió y creció durante una de las épocas más influyentes de la música popular. Aunque es especialmente admirado por los aficionados al blues. Si bien su huella en la evolución del blues de Texas fue enorme, "Gatemouth" fue un músico multiinstrumentista mucho más que un artista de blues. De hecho, no le gustaba que lo llamaran "bluesman", pues prefería definirse como un "guitar slinger" (un pistolero de la guitarra). Aunque es admirado sobre todo por los aficionados al blues, Brown fue un maestro musical ecléctico cuyos intereses abarcaban prácticamente todos los géneros de música de raíces imaginables. Su música reflejaba sin duda su visión única, combinando R&B, swing jazz, el estilo guitarrístico tejano y el característico sonido tañido del country, todo ello aderezado con un toque de sabor cajun.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 35 (2026)

 Clarence "Gatemouth" Brown

 Por Juancho Farias 

 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 34 (2026) OTIS RUSH

 

En 2003, sufrió un derrame cerebral grave que lo dejó parcialmente paralizado. Durante quince años, circularon rumores inconexos sobre un posible regreso, en los que nadie llegó a creer del todo. Su aparición en el Festival de Blues de Chicago de 2016 se sintió como un último homenaje de la agradecida familia del blues, y la amplia sonrisa que iluminaba su rostro no engañó a nadie. Otis Rush fue un verdadero genio y un innovador clave en su música, pero el destino también cultiva sus paradojas y a veces hace excepciones inmorales.

Otis Rush, uno de los grandes tesoros del blues de Chicago, poseía un estilo de guitarra para zurdos incisivo y cargado de vibrato y una voz intensa que hacen que sus mejores grabaciones se perciban como algo inevitable e inmediato. Hoy trate de reunir en este podcast algunos de los primeros sencillos de Rush y posiblemente los mejores publicados originalmente por el sello Cobra Records de Eli Toscano entre 1956 y 1958.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 34 (2026) Otis Rush

 Por Juancho Farias 

 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

ROOSEVELT DEAN - BLUES HEAVEN (2000)

 

El dominio de Dean del blues del Delta y de Chicago demuestra que "Roosevelt Dean es auténtico". Su potente voz de barítono y su guitarra directa y sin rodeos se combinan con la sólida banda para ofrecer una actuación enérgica y agresiva.. Nacido en Phenix City, Alabama, Roosevelt Dean creció en un barrio de blues, sin embargo, no empezó a tocar blues hasta que llegó a Syracuse, Nueva York, en los años sesenta. Pero desde el primer momento, el público pudo percibir que su experiencia en el canto gospel, el rock y el soul le había servido de mucho., aunque Rosie puede interpretar con pasión todos los clásicos del blues, la mayoría de sus actuaciones y grabaciones se componen de temas propios, que muestran su versatilidad, abarcando desde el blues del Delta hasta el R&B, pasando por su sonido favorito: el blues de Chicago. Si bien su guitarra y armónica hacen vibrar al público, es su rica voz la que llega al alma. Como importante contribuyente a esta escena, tiene pocos iguales y como embajador del blues por fuera de la región no tiene parangón. Muchos han salido de aquí y han seguido adelante, pero pocos han difundido la palabra sobre la "Capital del Blues per Cápita" de Norteamérica. Cuando escuchen este disco, relájense y sientan esta música, podrás oler la barbacoa, disfrutar de las historias y conocer a Roosevelt a través de letras llenas de experiencia vital.

 Roosevelt Dean - Blues Heaven (2000)

 Tracks :

 01.Good Mornin World 

 02.Viagra Pills 

 03.Long Distance Call 

 04.Blues Heaven 

 05.My Whiskey Told Me 

 06.Just For You 

 07.I Know What My Body Needs 

 08.Nine Below Zero 

 09.I Used to Be 

 10.You Can't Lose What You Ain't Got 

 Line up 

Roosevelt Dean - Guitar & Vocals

Jose Alvarez - Guitar

Dave Williams - Guitar

Hungry Larry Stringer - Bass

Lou Segreti - Organ

Donn Hoffmann - Keyboards

Pete McMahon - Harmonica

Kelley Loen-Witter - Background Vocals

Mike Donohue - Drums

Recorded At Earthquake Studio, Nedrow, New York, 2000

ZK Records Label - CD none / Barcode 783707237220

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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 33 (2026) JIMMY REED

 

A lo largo de su trayectoria discográfica, el enfoque de Jimmy Reed hacia el blues se mantuvo inalterable: sencillo, contundente y casi «despreocupado»; era como si hubiera aceptado sus limitaciones como músico y cantante, pero hubiera dado mágicamente con la manera de sacar el máximo partido a su talento en conjunto. 

La música de Reed es más que la suma de sus partes. Para quien no esté familiarizado con el género, gran parte de su material puede sonar monótono o repetitivo. Pero eso es algo inherente al propio blues: una vez que esta música folclórica (la más poderosa de todas) evolucionó hacia el patrón típico, casi rígido de doce compases, fueron las sutiles variaciones de estado de ánimo, melodía, entonación y tempo dentro de esa estructura las que aportaron el interés y la emoción. Cuando conocemos el sonido del formato estándar del blues, podemos anticipar a grandes rasgos qué sucederá a continuación en cualquier canción; es la forma en que el artista satisface esa expectativa al tiempo que nos deleita con pequeños recursos intuitivos propios lo que distingue a un gran intérprete como Reed de los artistas del montón.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 33 (2026) Jimmy Reed

 Por Juancho Farias 

 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

ANDREW "BLUEBLOOD" McMAHON - BLUEBLOOD (1973)

 

Andrew Mac Mahon nació un 12 de abril de 1926 en Delhi, Luisiana y es muy posible que algunos aficionados ya lo conozcan por su participación en varias grabaciones anteriores. Al escuchar este Lp uno siente cierta sorpresa inicial pero rápidamente queda cautivado por su forma de cantar porque no posee la voz de un cantante de blues contemporáneo, sino más bien la de un auténtico intérprete del blues rural o down-home como prefieran llamarlo. Sin embargo, uno queda atrapado por una voz quebrada, nostálgica y conmovedora; el tipo de cantante de blues que posee la ternura de los intérpretes originales de Luisiana.

En la música de Mac Mahon no hay rastro de violencia o desesperación, sino siempre un sentimiento suave y melancólico que sobrecoge el corazón. Pero no fue hasta 1973 cuando alcanzó su objetivo de grabar un álbum bajo su propio nombre, acompañado por su colaborador habitual Jimmy Dawkins y por figuras consagradas del blues como Homesick James, Sunnyland Slim y Hubert Sumlin, grabó este disco para el sello Dharma.

Aunque Mac Mahon sí consiguió trabajo, parece que los problemas que tuvo con Dharma, sumados al éxito apenas moderado de sus apariciones en dos álbumes posteriores lo desanimaron hasta el punto de abandonar tanto la música como Chicago y regresar al sur en 1976 para fallecer ocho años después victima de una grave enfermedad.

 Andrew Blueblood McMahon - Blueblood (1973)

 Tracks :

 Side A

 A1.Guitar King                

 A2.Fast As My Legs Can Go     

 A3.I Can't Stay Here          

 A4.Orphan Home Blues          

 A5.Every Goodbye Don't Mean I'm Gone

 A6.Baby Child                

 Side B

 B1.3 Gold Teeth               

 B2.Worked Hard All My Life    

 B3.Boogie Till The Break Of Day

 B4.The Sky's The Limit        

 B5.Without You Baby          

 Line up 

Andrew McMahon - Vocals

Homesick James - Guitar 

Hubert Sumlin -Guitar 

Jimmy Dawkins - Guitar 

Conrad Black - Guitar

Ken Stevens - Piano 

Sunnyland Slim - Piano 

Kent Bravos - Bass 

Rick Gourley - Bass 

Brian Peterson - Drums

Recorded At Chicago, 1973

Dharma Records  – Vinyl DB4401

                                            Escuchalo x Aqui !!!

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 32 (2026) BUDDY GUY

 

Su técnica y su sonido son tan singulares como su virtuosismo. Tanto en su etapa con el sello Vanguard como en la actualidad, su música actúa como puente entre el legado de sus predecesores y amigos del Delta ,Guitar Slim, John Lee Hooker, Muddy Waters y la legión de sus propios discípulos: Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Johnny Lang, Eric Clapton, Jeff Beck, entre otros. Buddy es, por naturaleza, un hombre modesto. Ahora, cuando lleva ya siete décadas interpretando blues, sigue sintiendo un intenso miedo escénico antes de enfrentarse a un público que lo adora.

Resulta revelador que un hombre reconocido como un maestro consumado de su arte pueda verse aún amenazado por algo que escapa a su control .

Su paso por Vanguard marcó una época revolucionaria para la música en general y para el blues en particular. En un sentido muy real, Buddy Guy abrió un nuevo capítulo en la historia del blues. La perspectiva que da el tiempo nos convence de que estas grabaciones son documentos fundamentales en la evolución del género; son un testimonio eterno del alma de uno de sus verdaderos gigantes.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 32 (2026) Buddy Guy

 Por Juancho Farias 

 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

PETE MAYES - FOR PETE'S SAKE (1998)

 

Mayes nació el 21 de marzo de 1938 en la tranquila localidad de Double Bayou, Texas, de niño la música de T-Bone Walker lo cautivaba en la radio; su destino era ser músico de blues. A los 16 años formó su grupo The Houserockers, y así comenzó a perseguir su sueño, ya en 1957 actuaba en la floreciente escena del blues de Houston junto a Percy Mayfield, Lowell Fulsom, Big Joe Turner,  Nappy Brown y su ídolo musical T-Bone Walker. En 1960, Pete se estableció definitivamente en Houston y comenzó a ser pretendido por las figuras más importantes de la industria y a lo largo de los años ha realizado giras nacionales e internacionales con Clarence “Gatemouth” Brown, Junior Parker, Bill Doggett y Little Milton.

Su trayectoria como músico de acompañamiento, músico de sesión y líder de banda habla por sí sola, ahora con el lanzamiento de su primer CD, For Pete's Sake de Antone's Records está listo para reclamar el lugar que le corresponde en la historia junto a los demás grandes del blues de Texas.

 Pete Mayes - For Pete's Sake (1998)

 Tracks :

 01.Pony Tail

 02.Movin' Out

 03.You Don't Understand

 04.Mother-In-Law Blues

 05.I Like Your Style

 06.Alimony Blues

 07.You're Still My Baby

 08.Can't You See What You're Doing To Me

 09.Just Like A Fish

 10.Next Time You See Me

 11.House Party

 12.Piney Brown Blues

 Line up 

Pete Mayes - Guitar & Vocals

Derek O'Brien - Guitar

Eugene Murray & Jack Barber - Bass

Bert Lewis & Gene Taylor - Piano

Don Rollins & John Mills - Saxophone

Mark Kazanoff & John Mills - Saxophone

Jon Blondell & Randy Zimmerman - Trombone

Gary Schlecta & Kevin Stone - Trumpet

George Rains & Johnny Pregene - Drums

Recorded At :

Arlyn Studios, Austin TX.

Rock Romano Studios, Houston, TX.

Antone's Records Label – CD 10040

                                            Escuchalo x Aqui !!!

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 31 (2026) ELMORE JAMES

 

Elmore James no solo fue un músico de blues, sino también un pionero e innovador. Sin él, el rock and roll no existiría. Su influencia se percibe en la obra de casi todos los guitarristas de bottleneck de la posguerra, y su fuente de inspiración puede considerarse un ejemplo clásico de transmisión artística. Muchos guitarristas de blues, como Homesick James , John Littlejohn , Hound Dog Taylor , JB Hutto y muchos otros, lo han citado como fuente de inspiración. He aquí a un músico de blues cuya personificación como intérprete pronto se convirtió en el modelo a seguir para todos los músicos en las décadas venideras. Su singular talento como cantante, compositor, instrumentista y guitarrista le valió el título de "Rey de la Guitarra Slide". Como guitarrista, se distingue por su potente amplificación y su sonido profundo, que influyó en generaciones de músicos como Eric Clapton, Brian Jones y Peter Green, por ejemplo. Si bien su nombre puede desvanecerse junto al de otros artistas comerciales del blues de Chicago, sin él eso que llamamos rock and roll no existiría hoy.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 31 (2026) Elmore James

 Por Juancho Farias 

 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 30 (2026) MAGIC SAM

 

Freddy King, Eddy Clearwater, Jimmy Dawkins y Luther Allison ocupaban un lugar destacado en el panteón de guitarristas del West Side durante esta etapa extraordinariamente apasionante de la historia del blues en la ciudad. Sin embargo, el rey indiscutible era Samuel Maghett, conocido en todo el West Side por el acertado apodo de Magic Sam. Su sonido de guitarra, incisivo y cargado de vibrato, era algo muy distintivo y hechicero; además, el profundo sentimiento que destilaba su emotiva voz contrastaba con su juventud cuando firmó contrato en 1957 con el sello Cobra Records, propiedad del tristemente celebre Eli Toscano. Nunca sabremos qué habría logrado Magic Sam de haber vivido hasta una edad avanzada. Pero podemos afirmar con certeza que el blues del West Side nunca se habría consolidado como una fuerza esencial sin sus enormes aportaciones.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 30 (2026) Magic Sam 

 Por Juancho Farias 

 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

ALABAMA RED - WINDY CITY BLUES / Blues And Gospel From Chicago's Southside (2013)

 

Alabama Red es el apodo profesional de un músico de blues bastante desconocido llamado Curtis Ray nacido en 1927 en Panola, Alabama aprendiendo a cantar, tocar la guitarra y el piano en diferentes iglesias locales a las que solía ir cuando era niño. Como tantos otros hombres de su calaña viajó y se estableció en Chicago durante los años cuarenta y pronto formó su propia banda, tocando regularmente tanto en iglesias como en los clubes de blues de la ciudad. De hecho, no fue un hombre afortunado, porque nunca tuvo la oportunidad de ir a los estudios de grabación. En los años ochenta le dio un casete con algo de su música a Hannes Folterbauer, dueño de Wolf Records, para que lo publicara en un disco, finalmente podemos escuchar su música en este impresionante álbum. La fuerza y ​​la pasión desbordantes de las trece canciones son realmente asombrosas. Alabama Red está en la voz, el piano y la guitarra, Jimmy Johnson en la guitarra, posiblemente Alan Batts en el órgano y Howard Scott en la guitarra, y armónica, bajo, batería y saxofonistas completamente desconocidos. Un gran álbum de blues de Chicago que muestra perfectamente la música que se podía escuchar en esa ciudad durante la década de 1940. Desafortunadamente, Windy City Blues es el único álbum de este músico de blues que falleció en 2006.

 Alabama Red - Windy City Blues (2013)

 (Blues And Gospel From Chicago's Southside)

 Tracks

 01.Goin' Home For Christmas

 02.Windy City Blues

 03.I Love Texarkana

 04.Too Late

 05.Strange Feeling

 06.Ghetto Blues

 07.Lucille

 08.How Much Longer

 09.I'm Ready To Go Home

 10.I Have A Friend

 11.Help Me To Spend This Gold

 12.Oh Lord Help The Blind

 13.Airport Blues

 Line up 

Alabama Red - Vocals

Jimmy Johnson - Guitar

Ike Anderson - Bass

Allen Batts - Organ

Hubert Hofherr - Harmonica

Dino Neal - Drums

Recorded At Odyssey Sound Studio,Chicago,Illinois,Data = (?)

Big Boy Records - Vinyl and Tape (1988)

Wolf Records - CD WBJ 023  

                                            Escuchalo x Aqui !!!

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 29 (2026) R.L. BURNSIDE

 

R.L. Burnside  fue un singular cantante de blues, guitarrista y agricultor que vivió y tocó en las zonas rurales de los alrededores de Holly Springs, Misisipi. Durante la mayor parte de su vida actuó en un relativo anonimato ante el gran público y los aficionados al blues. Su estilo se basaba principalmente en el blues de un solo acorde y sonido persistente propio de su región natal, Hill Country, combinado con el blues del Delta. Alcanzó repentinamente la popularidad a nivel nacional en la década de 1990 gracias a un contrato con el sello discográfico Fat Possum, su aparición en el documental Deep Blues y sus grabaciones con Jon Spencer Blues Explosion. Su innovador álbum "Come On In" con sus remezclas, bucles y efectos electrónicos moderno lo convirtió en una figura controvertida dentro del mundo del blues., a esto le siguieron giras y el reconocimiento de la crítica hasta su fallecimiento en Memphis en 2005. La música de Burnside no solo era potente, excelente y genuinamente divertida, sino que él devolvió al blues esa actitud de fuera de la ley que se había perdido entre tanta nostalgia por sus figuras legendarias.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 29 (2026) R.L. Burnside

 Por Juancho Farias 

 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

DON COVAY & THE JEFFERSON LEMON BLUES BAND - THE HOUSE OF BLUE LIGHTS (2013)

 

Con 29 años ya encontrándose en un punto de su carrera como compositor e intérprete donde podía intentar conquistar tanto al público de ambos extremos, conto con el enorme peso de una larga y ardua trayectoria. Compuso e interpretó dos grandes éxitos como "See Saw" y "Mercy Mercy" y con sencillos teniendo constante presencia en el mercado, además de realizar giras por Europa y Estados Unidos, buscaba llegar a un público más amplio. Quería y necesitaba una experiencia musical lo suficientemente sofisticada para apreciar el blues en su propia esencia. 

En pocas palabras, pretendía ser el primer artista soul en tomar el riesgo de acercarse al sonido de raíz mas crudo y visceral, lográndolo con creces estampando este "The House Of Blue Lights" como uno de sus mejores trabajos que pudo pasar desapercibido en su momento por obra y gracias de la eterna y desgraciada poca estimación.

PD : Si utilizas auriculares no es el Mick que todos conocemos !!!

Don Covay & The Jefferson Lemon Blues Band - The House Of Blue Lights (2013)

 Tracks :

 01.Key To The Highway

 02.Mad Dog Blues

 03.The Blues Don't Knock

 04.Blues Ain't Nothing But A Good Woman On Your Mind

 05.The House Of Blue Lights - Part 1

 06.Four Woman

 07.Steady Roller

 08.Homemade Love

 09.But I Forgive You Blues

 10.Shut Your Mouth

 11.The House Of Blue Lights - Part 2

 Line up 

Don Covay - Guitar & Vocals

Joe "Groundhog" Richardson - Lead Guitar

Margaret Williams - Guitar

John Hammond - Guitar & Harmonica

Butch Valentine - Bass

Jerry Jemmott - Bass

Charles Otis - Drums

Danny Jones - Drums 

Recorded At A-1 Sound Studios, West 56th Street, Manhattan,NY

Originally released on LP in 1969 by Atlantic  ATL-SD-8237

Atlantic R&B Best Collection 1000 - CD WPCR-27693 (Japan)

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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 28 (2026)

 

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 28 (2026) 

 Por Juancho Farias 

 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

Episodio 28 

Una seleccion de grandes discos mientras la pelota rueda, la musica de raiz tambien.

Que sea de su agrado y hasta que el blues lo disponga !!!

Seran de la partida :

Johnny B. Moore / Sunnyland Slim / Rip Lee Pryor

Pee Wee Crayton / Macavine Hayes / Otis Rush

Lavelle White / John Primer

Otis Smokey Smothers / Lil' Ed And The Blues Imperials

EDDIE CUSIC - I WANT TO BOOGIE (1998)

 

Autodidacta ciento por ciento, creo un patrón básico para desarrollar un estilo de blues único, Paul Oliver llego afirmar que : "Las palabras pueden cambiar y las melodías se modifican ligeramente, pero esencialmente las canciones conservan su identidad en su esencia. Superficialmente, el blues es una sucesión interminable de estrofas personalizadas sobre una estructura simple, modelada y remodelada por cada cantante según sus necesidades". Aquí ,en este caso hay también una transición entre el cantante folclórico y el interprete profesional fomentadas desde las tiendas rurales y los bares de blues de mala muerte que atraían a músicos que buscaban desarrollar su procedimiento ante el público. Pero la suerte es esquiva, mientras un vecino que aprendió todo como Little Milton brillaba en la Meca del blues ,el maestro quedaba relegado al olvido y por espacio de un cuarto de siglo , una cantera estatal seria el sustento que pondría el pan en la mesa.

Ya cerca de su jubilación ,la equidad toco su puerta y solo tuvo que colocar una silla en el pórtico, sentarse, empuñar la guitarra junto a la sombra de un nogal como testigo para que la grabadora haga el resto y tengamos

algunos ejemplos de su maravilloso y olvidado talento en casi cuarenta y nueve minutos sublimes.

 Eddie Cusic - I Want To Boogie (1998)

 Tracks 

 01.Pretty Thing

 02.Reconsider Baby

 03.Catfish Blues

 04.Worry You Off My Mind

 05.Cut You Loose

 06.Ludella

 07.Little Angel Child

 08.Big Boss Man

 09.You Don't Have To Go

 10.Hoochie Coochie Man

 11.I Walk The Water

 12.Stop Arguing Over Me

 13.Good Morning Little School Girl

 14.Feelin' Good

 15.You Don't Love Me

 Line up 

Eddie Cusic - Guitar & Vocals 

Recorded at Leland, Mississippi, December 20, 1997

HighTone Music Group - CD HMG 1005

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