PETE MAYES - FOR PETE'S SAKE (1998)

 


Mayes nació el 21 de marzo de 1938 en la tranquila localidad de Double Bayou, Texas, de niño la música de T-Bone Walker lo cautivaba en la radio; su destino era ser músico de blues. A los 16 años formó su grupo The Houserockers, y así comenzó a perseguir su sueño, ya en 1957 actuaba en la floreciente escena del blues de Houston junto a Percy Mayfield, Lowell Fulsom, Big Joe Turner,  Nappy Brown y su ídolo musical T-Bone Walker. En 1960, Pete se estableció definitivamente en Houston y comenzó a ser pretendido por las figuras más importantes de la industria y a lo largo de los años ha realizado giras nacionales e internacionales con Clarence “Gatemouth” Brown, Junior Parker, Bill Doggett y Little Milton.
Su trayectoria como músico de acompañamiento, músico de sesión y líder de banda habla por sí sola, ahora con el lanzamiento de su primer CD, For Pete's Sake de Antone's Records está listo para reclamar el lugar que le corresponde en la historia junto a los demás grandes del blues de Texas.




 Pete Mayes - For Pete's Sake (1998)

 Tracks :

 01.Pony Tail
 02.Movin' Out
 03.You Don't Understand
 04.Mother-In-Law Blues
 05.I Like Your Style
 06.Alimony Blues
 07.You're Still My Baby
 08.Can't You See What You're Doing To Me
 09.Just Like A Fish
 10.Next Time You See Me
 11.House Party
 12.Piney Brown Blues

 Line up 

Pete Mayes - Guitar & Vocals
Derek O'Brien - Guitar
Eugene Murray & Jack Barber - Bass
Bert Lewis & Gene Taylor - Piano
Don Rollins & John Mills - Saxophone
Mark Kazanoff & John Mills - Saxophone
Jon Blondell & Randy Zimmerman - Trombone
Gary Schlecta & Kevin Stone - Trumpet
George Rains & Johnny Pregene - Drums

Recorded At :
Arlyn Studios, Austin TX.
Rock Romano Studios, Houston, TX.
Antone's Records Label – CD 10040




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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 31 (2026) ELMORE JAMES

 




Elmore James no solo fue un músico de blues, sino también un pionero e innovador. Sin él, el rock and roll no existiría. Su influencia se percibe en la obra de casi todos los guitarristas de bottleneck de la posguerra, y su fuente de inspiración puede considerarse un ejemplo clásico de transmisión artística. Muchos guitarristas de blues, como Homesick James , John Littlejohn , Hound Dog Taylor , JB Hutto y muchos otros, lo han citado como fuente de inspiración. He aquí a un músico de blues cuya personificación como intérprete pronto se convirtió en el modelo a seguir para todos los músicos en las décadas venideras. Su singular talento como cantante, compositor, instrumentista y guitarrista le valió el título de "Rey de la Guitarra Slide". Como guitarrista, se distingue por su potente amplificación y su sonido profundo, que influyó en generaciones de músicos como Eric Clapton, Brian Jones y Peter Green, por ejemplo. Si bien su nombre puede desvanecerse junto al de otros artistas comerciales del blues de Chicago, sin él eso que llamamos rock and roll no existiría hoy.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 31 (2026) Elmore James
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 30 (2026) MAGIC SAM

 






Freddy King, Eddy Clearwater, Jimmy Dawkins y Luther Allison ocupaban un lugar destacado en el panteón de guitarristas del West Side durante esta etapa extraordinariamente apasionante de la historia del blues en la ciudad. Sin embargo, el rey indiscutible era Samuel Maghett, conocido en todo el West Side por el acertado apodo de Magic Sam. Su sonido de guitarra, incisivo y cargado de vibrato, era algo muy distintivo y hechicero; además, el profundo sentimiento que destilaba su emotiva voz contrastaba con su juventud cuando firmó contrato en 1957 con el sello Cobra Records, propiedad del tristemente celebre Eli Toscano. Nunca sabremos qué habría logrado Magic Sam de haber vivido hasta una edad avanzada. Pero podemos afirmar con certeza que el blues del West Side nunca se habría consolidado como una fuerza esencial sin sus enormes aportaciones.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 30 (2026) Magic Sam 
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina


ALABAMA RED - WINDY CITY BLUES / Blues And Gospel From Chicago's Southside (2013)

 


Alabama Red es el apodo profesional de un músico de blues bastante desconocido llamado Curtis Ray nacido en 1927 en Panola, Alabama aprendiendo a cantar, tocar la guitarra y el piano en diferentes iglesias locales a las que solía ir cuando era niño. Como tantos otros hombres de su calaña viajó y se estableció en Chicago durante los años cuarenta y pronto formó su propia banda, tocando regularmente tanto en iglesias como en los clubes de blues de la ciudad. De hecho, no fue un hombre afortunado, porque nunca tuvo la oportunidad de ir a los estudios de grabación. En los años ochenta le dio un casete con algo de su música a Hannes Folterbauer, dueño de Wolf Records, para que lo publicara en un disco, finalmente podemos escuchar su música en este impresionante álbum. La fuerza y ​​la pasión desbordantes de las trece canciones son realmente asombrosas. Alabama Red está en la voz, el piano y la guitarra, Jimmy Johnson en la guitarra, posiblemente Alan Batts en el órgano y Howard Scott en la guitarra, y armónica, bajo, batería y saxofonistas completamente desconocidos. Un gran álbum de blues de Chicago que muestra perfectamente la música que se podía escuchar en esa ciudad durante la década de 1940. Desafortunadamente, Windy City Blues es el único álbum de este músico de blues que falleció en 2006.




 Alabama Red - Windy City Blues (2013)
 (Blues And Gospel From Chicago's Southside)

 Tracks

 01.Goin' Home For Christmas
 02.Windy City Blues
 03.I Love Texarkana
 04.Too Late
 05.Strange Feeling
 06.Ghetto Blues
 07.Lucille
 08.How Much Longer
 09.I'm Ready To Go Home
 10.I Have A Friend
 11.Help Me To Spend This Gold
 12.Oh Lord Help The Blind
 13.Airport Blues

 Line up 

Alabama Red - Vocals
Jimmy Johnson - Guitar
Ike Anderson - Bass
Allen Batts - Organ
Hubert Hofherr - Harmonica
Dino Neal - Drums

Recorded At Odyssey Sound Studio,Chicago,Illinois,Data = (?)
Big Boy Records - Vinyl and Tape (1988)
Wolf Records - CD WBJ 023  




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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 29 (2026) R.L. BURNSIDE

 



R.L. Burnside  fue un singular cantante de blues, guitarrista y agricultor que vivió y tocó en las zonas rurales de los alrededores de Holly Springs, Misisipi. Durante la mayor parte de su vida actuó en un relativo anonimato ante el gran público y los aficionados al blues. Su estilo se basaba principalmente en el blues de un solo acorde y sonido persistente propio de su región natal, Hill Country, combinado con el blues del Delta. Alcanzó repentinamente la popularidad a nivel nacional en la década de 1990 gracias a un contrato con el sello discográfico Fat Possum, su aparición en el documental Deep Blues y sus grabaciones con Jon Spencer Blues Explosion. Su innovador álbum "Come On In" con sus remezclas, bucles y efectos electrónicos moderno lo convirtió en una figura controvertida dentro del mundo del blues., a esto le siguieron giras y el reconocimiento de la crítica hasta su fallecimiento en Memphis en 2005. La música de Burnside no solo era potente, excelente y genuinamente divertida, sino que él devolvió al blues esa actitud de fuera de la ley que se había perdido entre tanta nostalgia por sus figuras legendarias.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 29 (2026) R.L. Burnside
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina




DON COVAY & THE JEFFERSON LEMON BLUES BAND - THE HOUSE OF BLUE LIGHTS (2013)

 


Con 29 años ya encontrándose en un punto de su carrera como compositor e intérprete donde podía intentar conquistar tanto al público de ambos extremos, conto con el enorme peso de una larga y ardua trayectoria. Compuso e interpretó dos grandes éxitos como "See Saw" y "Mercy Mercy" y con sencillos teniendo constante presencia en el mercado, además de realizar giras por Europa y Estados Unidos, buscaba llegar a un público más amplio. Quería y necesitaba una experiencia musical lo suficientemente sofisticada para apreciar el blues en su propia esencia. 
En pocas palabras, pretendía ser el primer artista soul en tomar el riesgo de acercarse al sonido de raíz mas crudo y visceral, lográndolo con creces estampando este "The House Of Blue Lights" como uno de sus mejores trabajos que pudo pasar desapercibido en su momento por obra y gracias de la eterna y desgraciada poca estimación.

PD : Si utilizas auriculares no es el Mick que todos conocemos !!!






Don Covay & The Jefferson Lemon Blues Band - The House Of Blue Lights (2013)

 Tracks :

 01.Key To The Highway
 02.Mad Dog Blues
 03.The Blues Don't Knock
 04.Blues Ain't Nothing But A Good Woman On Your Mind
 05.The House Of Blue Lights - Part 1
 06.Four Woman
 07.Steady Roller
 08.Homemade Love
 09.But I Forgive You Blues
 10.Shut Your Mouth
 11.The House Of Blue Lights - Part 2

 Line up 

Don Covay - Guitar & Vocals
Joe "Groundhog" Richardson - Lead Guitar
Margaret Williams - Guitar
John Hammond - Guitar & Harmonica
Butch Valentine - Bass
Jerry Jemmott - Bass
Charles Otis - Drums
Danny Jones - Drums 

Recorded At A-1 Sound Studios, West 56th Street, Manhattan,NY
Originally released on LP in 1969 by Atlantic  ATL-SD-8237
Atlantic R&B Best Collection 1000 - CD WPCR-27693 (Japan)




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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 28 (2026)

 




 101Bluesllegar Radio - Programa N° 28 (2026) 
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

Episodio 28 
Una seleccion de grandes discos mientras la pelota rueda, la musica de raiz tambien.
Que sea de su agrado y hasta que el blues lo disponga !!!

Seran de la partida :

Johnny B. Moore / Sunnyland Slim / Rip Lee Pryor
Pee Wee Crayton / Macavine Hayes / Otis Rush
Lavelle White / John Primer
Otis Smokey Smothers / Lil' Ed And The Blues Imperials



EDDIE CUSIC - I WANT TO BOOGIE (1998)

 


Autodidacta ciento por ciento, creo un patrón básico para desarrollar un estilo de blues único, Paul Oliver llego afirmar que : "Las palabras pueden cambiar y las melodías se modifican ligeramente, pero esencialmente las canciones conservan su identidad en su esencia. Superficialmente, el blues es una sucesión interminable de estrofas personalizadas sobre una estructura simple, modelada y remodelada por cada cantante según sus necesidades". Aquí ,en este caso hay también una transición entre el cantante folclórico y el interprete profesional fomentadas desde las tiendas rurales y los bares de blues de mala muerte que atraían a músicos que buscaban desarrollar su procedimiento ante el público. Pero la suerte es esquiva, mientras un vecino que aprendió todo como Little Milton brillaba en la Meca del blues ,el maestro quedaba relegado al olvido y por espacio de un cuarto de siglo , una cantera estatal seria el sustento que pondría el pan en la mesa.
Ya cerca de su jubilación ,la equidad toco su puerta y solo tuvo que colocar una silla en el pórtico, sentarse, empuñar la guitarra junto a la sombra de un nogal como testigo para que la grabadora haga el resto y tengamos
algunos ejemplos de su maravilloso y olvidado talento en casi cuarenta y nueve minutos sublimes.




 Eddie Cusic - I Want To Boogie (1998)

 Tracks 

 01.Pretty Thing
 02.Reconsider Baby
 03.Catfish Blues
 04.Worry You Off My Mind
 05.Cut You Loose
 06.Ludella
 07.Little Angel Child
 08.Big Boss Man
 09.You Don't Have To Go
 10.Hoochie Coochie Man
 11.I Walk The Water
 12.Stop Arguing Over Me
 13.Good Morning Little School Girl
 14.Feelin' Good
 15.You Don't Love Me

 Line up 

Eddie Cusic - Guitar & Vocals 

Recorded at Leland, Mississippi, December 20, 1997
HighTone Music Group - CD HMG 1005




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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 27 (2026)

 






 101Bluesllegar Radio - Programa N° 27 (2026) 
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

Llegamos al episodio 27 retomando el viejo formato del cual habiamos comenzando el podcasts, una seleccion de grandes discos del blues contemporaneo.
Seran de la partida :

Lefty Dizz – Ain't It Nice To Be Loved (1995)
Henry Gray – Lucky Man (1988)
Little Sonny - Black & Blue (1971)
Jimmy Duck Holmes - Cypress Grove (2019)
Son Seals - The Son Seals Blues Band (1973)
Little Freddie King – Live At BJ’s Lounge (2026)
Benny Turner & Cash McCall - Going Back Home (2019)
Big Mama Thornton - In Europe (2005)
Freddie King - Feeling Alright:The Complete 1975 Nancy Pulsations Concert (2026)
Bob Corritore & Friends - Ernestine Blues (2026)

Espero que sea de su agrado , gracias por acompañarnos y nos volveremos encontrar cuando el blues lo disponga.



AL KING - IT'S ROUGH OUT HERE (1998)

 



Es considerado como el “Padre del Blues de la Costa Oeste” ,aunque había nacido en Monroe (Luisiana) desde muy joven ya se encontraba en Los Ángeles sirviendo al ejercito durante la segunda contienda mundial. Durante el apogeo del R&B de la posguerra pudo grabar para pequeños sellos locales junto con el guitarrista de Sacramento , Johnny Heartsman. Esos buenos tiempos también los aprovecho como escritor de canciones usando para tal fin diferentes seudónimos como Alvin Smith y Al Smith entre otros. Trabajo para los hermanos Bihari en sus sellos Kent y Modern entre 1968 y 1969,compartiendo sesiones junto a ilustres como Arthur Adams, Big Jay Mac Neely y Maxwell Davis,en esas tertulias encontraremos gemas muy buscadas por los coleccionistas de discos y que al día de hoy se pagan considerables sumas por obtenerlas.
Entrada la década del setenta se harto de la industria musical y prefirió sentar base en Oakland, California donde los clubes del área le ofrecían mas satisfacción que incumplimientos.
Por suerte y siempre abundan jóvenes entusiastas que logran sacar del confinamiento viejas glorias pasadas.
Junto con los Sugarbees y Christopher Biehler para con su sello Forevermore lanza este refractario disco donde a pesar de sus casi treinta años de ausencia lo encontramos en plena forma para agasajarnos con diez nuevas canciones de la pluma mas celebre del blues californiano.




 Al King - It's Rough out Here (1998)

 Tracks 

 01.It's Rough out Here 
 02.Ain't Giving up Nothing 
 03.Peoples in the Graveyard 
 04.Don't Throw Rocks 
 05.Sweet Jimmy's Place 
 06.You Can't Trust Nobody 
 07.My Baby Loves Playing Bingo 
 08.Better to Be by Yourself 
 09.(I'm A) Lazy Man 
 10.Tomorrow Ain't Promise to You 

 Line up 

Al King - Vocals
Ronnie Waters - Guitar
Dave Mann - Bass
Randy Gilkey - Piano & Keyboards
Waggs Kutcher - Hammond B-3
Bernie Kenerson - Tenor & Baritone Saxophone
Richard Jones - Trumpet
Fred Shaw - Drums 

Recorded At BradleyHouse Studios, Quinby, South Carolina, 1998
Forevermore Records Label – CD FVR 4604-2



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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 26 (2026) D.K. HARRELL

 




Con un futuro tan prometedor como su talento, D.K. Harrell seguirá deleitando a nuevos seguidores con su música durante generaciones. El poder de su blues, evidente en estas doce canciones, se agudizó gracias a su capacidad natural para ver y sentir verdades universales. "Este álbum cuenta muchas historias y lecciones", dice D.K. "Aprender de los errores, aprender de los altibajos del amor y comprender la vida lo mejor posible, sin dejar de divertirse un poco". Todo esto se evidencia a lo largo de esta grabación, tan impredecible como sus conciertos en directo. Justo cuando crees que lo tienes todo claro, da un giro inesperado.Una balada soul de Memphis, un lamento con tonos de guitarra clásicos inspirados en una leyenda del blues de los años 50, o un ritmo que invita a bailar en una canción más lenta. Con su enfoque musical de blues puro, envuelto en imágenes líricas contemporáneas, D.K. Harrell se ha ganado la reputación de joven promesa del blues. Talkin' Heavy es un firme candidato a Álbum de Blues Contemporáneo mas importante de los años venideros

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 26 (2026) D.K. Harrell
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

 D.K. Harrell – Talkin' Heavy (2025)
 Alligator Records



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 25 (2026) BIG JOHN WRENCHER

 






John Wrencher murió en julio de 1977 en Clarksdale, Mississippi, a los 54 años, aún en la plenitud de su música. Esta sesión es puro blues de Chicago, con la casa vibrando en el porche trasero, con una botella de whisky y un cigarrillo colgando de la comisura de los labios. John lleva puesto su traje a rayas, la corbata suelta, sujetando la armónica y el micrófono con la única mano, las venas del cuello le saltaban, y hablaba bravuconería al micrófono: , sonriendo y asintiendo con la cabeza mientras giraba el cuerpo. Escucha el sonido de la armónica: agudo o grave, es pleno, penetrante, llenando los huecos entre el ritmo y la batería. Todo hecho con una sola mano. Escucha la voz de Big John, totalmente relajada y cómoda gracias a años de experiencia cantando blues. Sus aullidos y altibajos vocales nunca son forzados. Es su propio estilo inconfundible, criado en Mississippi y perfeccionado en Chicago, madurado hasta alcanzar una perfección absoluta. Y ahí está Little Buddy con su guitarra enchufada al mismo amplificador, de pie como una estatua, casi hipnotizado, haciendo los cambios, mientras Playboy estaba sentado a la batería con el cigarro siempre presente en la boca, sonriendo y sintiendo el espíritu. Como en Maxwell Street un domingo cualquiera por la mañana.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 25 (2026) Big John Wrencher
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

Big John Wrencher And His Chicago Blues Band – Maxwell Street Alley Blues (1969)
Barrelhouse Records 



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 24 (2026) LARRY DAVIS

 




Un grave accidente de motocicleta en 1972 le provocó la parálisis del lado izquierdo y tres años de terapia. Durante ese tiempo, Larry abandonó la música y aceptó un trabajo en un servicio de limusinas, hasta que su antiguo profesor de guitarra lo visitó y reavivó una llama que la mala suerte aún no ha extinguido:
Albert King vino a Little Rock y me dijo: "Levántate del sofá y ponte a trabajar. Mi hijo está ahí arriba, hombre, lo está haciendo de verdad". ¡Estás aquí sentado! ¡Levántate y ponte a trabajar! Este álbum responde al reto de King y materializa una idea que Oliver Sain plantó hace más de una década. Con Sain y su banda, viejos amigos como Billy Gayles y Phil Westmoreland, y la participación del legendario pianista de Chuck Berry, Johnnie Johnson, la música de Larry finalmente encuentra el espacio para expresarse plenamente.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 24 (2026) Larry Davis
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

 Larry Davis ‎- Funny Stuff (1982)
 Rooster Blues Records


101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 23 (2026) TRUDY LYNN

                              




Lo que hace que Turning The Same Ole Corners resuene con la misma fuerza en 2026 que en 2002 es su autenticidad. No hay sobreproducción ni modas pasajeras. Es blues con raíces soul, envuelto en metales e interpretado por músicos que entienden tanto el espacio como el sonido. Para los fans de siempre, este lanzamiento digital es un grato regreso. Para los recién llegados, es una puerta de entrada a uno de los tesoros más infravalorados del género. Trudy Lynn no solo canta blues, sino que lo moldea, lo hace suyo y lo interpreta con la serena autoridad de quien se ha ganado cada nota. Porque sin dudas algunos rincones merecen ser visitados de nuevo.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 23 (2026) Trudy Lynn
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

 Trudy Lynn - Turning the Same Ole Corners (2026)
 Jus' Blues Records - Digital


101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 22 (2026) MAGIC SLIM & THE TEARDROPS

 



A pesar de sus numerosos lanzamientos discográficos, era cierto que no había producido nada que superara su sencillo de 1975. Entonces, en 1982, como para poner fin a su larga racha de fracasos, lanzó este álbum con Rooster Records, que nos devolvió el verdadero talento y valor de Magic Slim. Desde entonces, se han publicado grabaciones en directo y grabaciones de estudio una tras otra, y todas ellas han sido excelentes.
La genialidad de Slim reside en la sinfonía que crea junto a su banda, The Teardrops. Su guitarra, con sus agudos intensos y su profunda reverberación, realza el contratiempo, entrelazándose con el ritmo único de la guitarra que la acompaña. Y luego está la voz bluesera y conmovedora. Magic Slim and the Teardrops era una banda de blues verdaderamente singular de Chicago, manteniendo con firmeza una postura de ofrecer música bailable al público negro en los clubes de los barrios marginales, sin importar adónde vayan.


 101Bluesllegar Radio - Programa N° 22 (2026) Magic Slim & The Teardrops
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

 Magic Slim & The Teardrops - Grand Slam (1982)
 Rooster Blues Records (1982) Vinyl
 P-Vine Records (1988) CD (Japan)



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 21 (2026) GEORGE "HARMONICA" SMITH

 





Parece un poco injusto que, cuando en la primavera de 1968 George Smith tuvo su primera oportunidad de grabar un álbum, este debiera haber sido un homenaje a otro músico, Little Walter Jacobs, fallecido apenas unas semanas antes. Al fin y al cabo, Smith era un músico experimentado, muy apreciado por los coleccionistas de discos de blues por su extraordinario sencillo debut de 1955, «Telephone Blues»/«Blues In The Dark», y llevaba trabajando en la escena del blues de Los Ángeles durante casi doce años. Era hora de que alguien lo grabara extensamente, y en pocos años, varios lo hicieron. Pero el punto de partida fue este álbum, Blues With A Feeling: A Tribute To Little Walter.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 21 (2026) George "Harmonica" Smith 
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

George Smith & The Chicago Blues Band 
Blues With A Feeling (A Tribute To Little Walter)
World Pacific Records (1969) Vinyl
BGO Records / Series Bluesmakers (2012) CD



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 20 (2026) WILLIE MABON

 






Willie Mabon: Chicago Blues Session! fue un lanzamiento alemán de L & R en 1979. En aquel entonces, pocos sellos estadounidenses grababan blues, lo que hace que la deuda con los europeos que sí lo hacían sea extraordinaria. La atmósfera aquí es la de una improvisación relajada entre viejos amigos. Los homenajes que Mabon rinde a los recientemente fallecidos Jimmy Reed y Howlin' Wolf se vuelven más conmovedores gracias a la presencia de los compañeros estrella de cada uno: Hubert Sumlin, de Wolf, y Eddie Taylor, de Reed. Pero el suave y rítmico shuffle de Taylor junto con el trallazo cadencioso en los solos de Sumlin no se limitan a los homenajes. Brillan a lo largo de todo el álbum y enriquecen el sonido de Mabon de forma excelente. Una versión extendida de la divertida y casi susurrada "I'm Mad" de Mabon funciona a la perfección, al igual que la melancólica "Moanin' Blues". Pero es "Seventh Son" la que irrumpe con fuerza. 
La voz de Mabon es exultantemente orgullosa y desafiante.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 20 (2026) Willie Mabon
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

 Willie Mabon - Chicago Blues Session (1979)
 L+R Records Label Vinyl
 Evidence Label CD



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 19 (2026) ANDREW BROWN






Harvey, Illinois, es un tranquilo suburbio de Chicago, con casas modestas y calles arboladas. Está muy lejos del paisaje urbano deteriorado de los guetos del sur y el oeste, y parece un lugar improbable para que el sonido crudo del blues sea popular. Pero Andrew Brown hizo vibrar bares, clubes y salones de veteranos de guerra en Harvey y otros suburbios del sur de Chicago desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1985. Su voz potente y robusta y sus fluidas líneas de guitarra reflejaban los estilos de los músicos de blues y soul que eran populares cuando empezó a tocar por la ciudad: los Kings, Bobby Bland, Little Milton y Tyrone Davis. Pero Andrew asimiló, no copió, sus estilos. Con su hijo Spurling al bajo y Otis Webster a la segunda guitarra, Andrew cantaba blues con la misma fuerza que los mejores.


 101Bluesllegar Radio - Programa N° 19 (2026) Andrew Brown
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

 Andrew Brown - On The Case (1985)
 Double Trouble Records



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 18 (2026) ALBERT COLLINS

                                 




Arde como hielo seco, como fuego frío. Una mezcla áspera de notas agudas, estruendosas y resonantes, eco gélido, ataque abrupto, la fuerza abrasadora de una tormenta ártica. El Sonido Frío. La creación de un guitarrista lleno de energía que surgió de Texas con una Fender Telecaster maltrecha, un espectáculo explosivo, energía ilimitada y un concepto totalmente nuevo de la guitarra blues.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 18 (2026)
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

Albert Collins - Ice Pickin' (1978)
Alligator Records

Otro patrimonio cultural de la humanidad !!!


101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 17 (2026) LITTLE JOE BLUE

 





 101Bluesllegar Radio - Programa N° 17 (2026) Little Joe Blue
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

A lo largo de su admirable carrera, la identidad del principal modelo a seguir de Little Joe Blue nunca estuvo en duda. Desde sus inicios en la música hasta el final, Joe fue discípulo de B.B. King. Pero este músico de blues afincado en Los Ángeles también aportó su propio estilo, lo que se tradujo en una serie de excelentes sencillos y álbumes estelares que lo convirtieron en una figura destacada por derecho propio.

Little Joe Blue – The Very Best Of Little Joe Blue (2012)
Expanded Edition - Compilation
Label : Fuel 2000 CD 3020619422
Barcode : 030206194227

Nos volveremos a encontrar cuando el blues lo disponga !!!
Muchas gracias!!!



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 16 (2026) ANDREW "Big Voice" ODOM

 




 101Bluesllegar Radio - Programa N° 16 (2026)  Andrew Big Voice Odom
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

Decimo sexta entrega bluespodcaster del 101BluesLlegar Radio !

Hoy sonido analógico, acetato ,vinilo y blues
El gran cantante de Chicago Andrew "Big Voice" Odom con su primer Lp para Bluesway Label
Repasaremos su historia, sus anécdotas y por supuesto los tracks de este maravilloso artefacto.
Sabemos de que se trata ? 
Blues genuino y autentico...

Nos volveremos a encontrar cuando el blues lo disponga !!!
Muchas gracias!!!

Andrew Big Voice Odom - Farther On Down The Road (1973)
Bluesway Label – BLS-6055 (Vinyl)

Tracks :

01.Don't Ever Leave Me All Alone
02.Stormy Monday
03.Farther Up The Road 
04.Feel So Good
05.Long About Sunrise
06.Take Me Back To East St. Louis
07.I Got The Feelin'
08.It's My Own Fault 
09.Please Love Me

Line up 

Andrew "Big Voice" Odom - Vocals
Earl Hooker - Guitar
Jimmy Bond - Bass
Johnny "Big Moose" Walker - Piano & Organ
David "Panama" Francis - Drums

Recorded June 4, 1969 at Vault Studios, Los Angles, CA



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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 15 (2026)

 






 101Bluesllegar Radio - Programa N° 15 (2026) 
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

Decimo quinta entrega bluespodcaster del 101BluesLlegar Radio !

Hoy hacen sus tertulias musicales :
Alabama Jr. Pettis 
Joe Willie Wilkins & His King Biscuit Boys
Zuzu Bollin
Sidney Maiden 
Queen Sylvia Embry

Que lo disfruten como yo lo senti al realizarlo 
Blues genuino y autentico...
Hasta la proxima o cuando el blues lo disponga !!!




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