101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 38 (2026) OTIS SPANN

 

Originario de Jackson, Mississippi, donde nació el 21 de marzo de 1930, hijo de Frank Houston Spann y Josephine Erby, Otis Spann pertenecía a una generación más joven que sus colegas pianistas Sunnyland Slim, Roosevelt Sykes o Memphis Slim, pero su formación musical inicial fue muy similar. La vida de un hombre no se mide por la duración de sus años, sino por el uso que hace del tiempo que se le ha concedido. Otis Spann nunca llegó a cumplir los cuarenta años, pero logró mucho mientras estuvo entre nosotros: en la belleza, la fuerza y ​​la integridad de su música, por haber estado allí. Con solo escuchar una de sus grabaciones, ya sea como líder o acompañante, resulta dolorosamente evidente que el blues aún no haya encontrado a otro pianista del calibre de Otis Spann y parece improbable que alguna vez lo haga.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 38 (2026) Otis Spann

 Por Juancho Farias 

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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 37 (2026) GUITAR SLIM

Aunque solo estuvo en el candelero unos pocos años, Eddie Lee “Guitar Slim” Jones estableció un estándar alto e influyente para el panteón de guitarristas de blues que le seguirían. Su canción emblemática, “The Things That I Used to Do”, se convirtió en uno de los mayores éxitos de rhythm and blues de la década de 1950. Sus actuaciones en directo se hicieron legendarias por combinar una maestría musical virtuosa con la guitarra eléctrica con extravagantes payasadas en el escenario y aunque dejó un número limitado de grabaciones y ninguna documentación en vídeo de sus conciertos, permaneció durante décadas entre los guitarristas más influyentes surgidos de la escena de Nueva Orleans. Guitar Slim escuchaba a todos , Gatemouth, B.B.King y , T-Bone Walker recopilando fragmentos de sus estilos, pero adoptaba un enfoque distinto: los solos de Slim tenían muchos matices melódicos, los solos estaban en perfecta sintonía con el resto de la canción, en lugar de ser algo improvisado al azar.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 37 (2026) Guitar Slim

 Por Juancho Farias 

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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 36 (2026) JUNIOR WELLS

 

Estas grabaciones de finales de los 50 y principios de los 60 para los sellos Chief, Profile y USA de Mel London están disponibles en varias ediciones. El sello Paula tiene una, P-Vine tiene otra, y Fuel Records lanzó esta colección con un empaquetado muy atractivo.

Es una pena que London decidiera restarle importancia a la armónica de Junior Wells, sobre todo cuando lo hace en favor de un órgano de sonido espantoso. Un intérprete consumado con un profundo conocimiento de la gama de emociones que la música puede producir, Wells extrae hasta la última gota de sentimiento de las letras. El cantante gruñe, grita, aúlla y gime a lo largo de estas pistas. La mayoría de las composiciones provienen de tres direcciones: su empleador, London; el "poeta del blues", Willie Dixon; y el propio Wells. Aunque la calidad de la grabación puede ser irregular en ocasiones, es de esperar y, de hecho, solo contribuye a la sensación de autenticidad que emana de la música.Junior Wells era realmente un niño cuando grabó estos temas al principio de su carrera y se ajustan perfectamente al estilo de los chicos de Chess, al otro lado de la ciudad.

Producido por Willie Dixon y Earl Hooker estas sesiones se realizaron entre los años 57 y 63 en Chicago y gracias al sello Paula Records con la llegada del sonido digital se pudo disfrutar en cd en el año 1991.

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 Por Juancho Farias 

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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 35 (2026) CLARENCE "GATEMOUTH" BROWN

 

Clarence "Gatemouth" Brown fue un icono musical. Músico legendario y polifacético oriundo de Luisiana y Texas, vivió y creció durante una de las épocas más influyentes de la música popular. Aunque es especialmente admirado por los aficionados al blues. Si bien su huella en la evolución del blues de Texas fue enorme, "Gatemouth" fue un músico multiinstrumentista mucho más que un artista de blues. De hecho, no le gustaba que lo llamaran "bluesman", pues prefería definirse como un "guitar slinger" (un pistolero de la guitarra). Aunque es admirado sobre todo por los aficionados al blues, Brown fue un maestro musical ecléctico cuyos intereses abarcaban prácticamente todos los géneros de música de raíces imaginables. Su música reflejaba sin duda su visión única, combinando R&B, swing jazz, el estilo guitarrístico tejano y el característico sonido tañido del country, todo ello aderezado con un toque de sabor cajun.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 35 (2026)

 Clarence "Gatemouth" Brown

 Por Juancho Farias 

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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 34 (2026) OTIS RUSH

 

En 2003, sufrió un derrame cerebral grave que lo dejó parcialmente paralizado. Durante quince años, circularon rumores inconexos sobre un posible regreso, en los que nadie llegó a creer del todo. Su aparición en el Festival de Blues de Chicago de 2016 se sintió como un último homenaje de la agradecida familia del blues, y la amplia sonrisa que iluminaba su rostro no engañó a nadie. Otis Rush fue un verdadero genio y un innovador clave en su música, pero el destino también cultiva sus paradojas y a veces hace excepciones inmorales.

Otis Rush, uno de los grandes tesoros del blues de Chicago, poseía un estilo de guitarra para zurdos incisivo y cargado de vibrato y una voz intensa que hacen que sus mejores grabaciones se perciban como algo inevitable e inmediato. Hoy trate de reunir en este podcast algunos de los primeros sencillos de Rush y posiblemente los mejores publicados originalmente por el sello Cobra Records de Eli Toscano entre 1956 y 1958.

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 Por Juancho Farias 

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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 33 (2026) JIMMY REED

 

A lo largo de su trayectoria discográfica, el enfoque de Jimmy Reed hacia el blues se mantuvo inalterable: sencillo, contundente y casi «despreocupado»; era como si hubiera aceptado sus limitaciones como músico y cantante, pero hubiera dado mágicamente con la manera de sacar el máximo partido a su talento en conjunto. 

La música de Reed es más que la suma de sus partes. Para quien no esté familiarizado con el género, gran parte de su material puede sonar monótono o repetitivo. Pero eso es algo inherente al propio blues: una vez que esta música folclórica (la más poderosa de todas) evolucionó hacia el patrón típico, casi rígido de doce compases, fueron las sutiles variaciones de estado de ánimo, melodía, entonación y tempo dentro de esa estructura las que aportaron el interés y la emoción. Cuando conocemos el sonido del formato estándar del blues, podemos anticipar a grandes rasgos qué sucederá a continuación en cualquier canción; es la forma en que el artista satisface esa expectativa al tiempo que nos deleita con pequeños recursos intuitivos propios lo que distingue a un gran intérprete como Reed de los artistas del montón.

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 Por Juancho Farias 

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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 32 (2026) BUDDY GUY

 

Su técnica y su sonido son tan singulares como su virtuosismo. Tanto en su etapa con el sello Vanguard como en la actualidad, su música actúa como puente entre el legado de sus predecesores y amigos del Delta ,Guitar Slim, John Lee Hooker, Muddy Waters y la legión de sus propios discípulos: Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Johnny Lang, Eric Clapton, Jeff Beck, entre otros. Buddy es, por naturaleza, un hombre modesto. Ahora, cuando lleva ya siete décadas interpretando blues, sigue sintiendo un intenso miedo escénico antes de enfrentarse a un público que lo adora.

Resulta revelador que un hombre reconocido como un maestro consumado de su arte pueda verse aún amenazado por algo que escapa a su control .

Su paso por Vanguard marcó una época revolucionaria para la música en general y para el blues en particular. En un sentido muy real, Buddy Guy abrió un nuevo capítulo en la historia del blues. La perspectiva que da el tiempo nos convence de que estas grabaciones son documentos fundamentales en la evolución del género; son un testimonio eterno del alma de uno de sus verdaderos gigantes.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 32 (2026) Buddy Guy

 Por Juancho Farias 

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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 31 (2026) ELMORE JAMES

 

Elmore James no solo fue un músico de blues, sino también un pionero e innovador. Sin él, el rock and roll no existiría. Su influencia se percibe en la obra de casi todos los guitarristas de bottleneck de la posguerra, y su fuente de inspiración puede considerarse un ejemplo clásico de transmisión artística. Muchos guitarristas de blues, como Homesick James , John Littlejohn , Hound Dog Taylor , JB Hutto y muchos otros, lo han citado como fuente de inspiración. He aquí a un músico de blues cuya personificación como intérprete pronto se convirtió en el modelo a seguir para todos los músicos en las décadas venideras. Su singular talento como cantante, compositor, instrumentista y guitarrista le valió el título de "Rey de la Guitarra Slide". Como guitarrista, se distingue por su potente amplificación y su sonido profundo, que influyó en generaciones de músicos como Eric Clapton, Brian Jones y Peter Green, por ejemplo. Si bien su nombre puede desvanecerse junto al de otros artistas comerciales del blues de Chicago, sin él eso que llamamos rock and roll no existiría hoy.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 31 (2026) Elmore James

 Por Juancho Farias 

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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 30 (2026) MAGIC SAM

 

Freddy King, Eddy Clearwater, Jimmy Dawkins y Luther Allison ocupaban un lugar destacado en el panteón de guitarristas del West Side durante esta etapa extraordinariamente apasionante de la historia del blues en la ciudad. Sin embargo, el rey indiscutible era Samuel Maghett, conocido en todo el West Side por el acertado apodo de Magic Sam. Su sonido de guitarra, incisivo y cargado de vibrato, era algo muy distintivo y hechicero; además, el profundo sentimiento que destilaba su emotiva voz contrastaba con su juventud cuando firmó contrato en 1957 con el sello Cobra Records, propiedad del tristemente celebre Eli Toscano. Nunca sabremos qué habría logrado Magic Sam de haber vivido hasta una edad avanzada. Pero podemos afirmar con certeza que el blues del West Side nunca se habría consolidado como una fuerza esencial sin sus enormes aportaciones.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 30 (2026) Magic Sam 

 Por Juancho Farias 

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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 29 (2026) R.L. BURNSIDE

 

R.L. Burnside  fue un singular cantante de blues, guitarrista y agricultor que vivió y tocó en las zonas rurales de los alrededores de Holly Springs, Misisipi. Durante la mayor parte de su vida actuó en un relativo anonimato ante el gran público y los aficionados al blues. Su estilo se basaba principalmente en el blues de un solo acorde y sonido persistente propio de su región natal, Hill Country, combinado con el blues del Delta. Alcanzó repentinamente la popularidad a nivel nacional en la década de 1990 gracias a un contrato con el sello discográfico Fat Possum, su aparición en el documental Deep Blues y sus grabaciones con Jon Spencer Blues Explosion. Su innovador álbum "Come On In" con sus remezclas, bucles y efectos electrónicos moderno lo convirtió en una figura controvertida dentro del mundo del blues., a esto le siguieron giras y el reconocimiento de la crítica hasta su fallecimiento en Memphis en 2005. La música de Burnside no solo era potente, excelente y genuinamente divertida, sino que él devolvió al blues esa actitud de fuera de la ley que se había perdido entre tanta nostalgia por sus figuras legendarias.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 29 (2026) R.L. Burnside

 Por Juancho Farias 

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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 28 (2026)

 

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 28 (2026) 

 Por Juancho Farias 

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Episodio 28 

Una seleccion de grandes discos mientras la pelota rueda, la musica de raiz tambien.

Que sea de su agrado y hasta que el blues lo disponga !!!

Seran de la partida :

Johnny B. Moore / Sunnyland Slim / Rip Lee Pryor

Pee Wee Crayton / Macavine Hayes / Otis Rush

Lavelle White / John Primer

Otis Smokey Smothers / Lil' Ed And The Blues Imperials

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 27 (2026)

 

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 27 (2026) 

 Por Juancho Farias 

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Llegamos al episodio 27 retomando el viejo formato del cual habiamos comenzando el podcasts, una seleccion de grandes discos del blues contemporaneo.

Seran de la partida :

Lefty Dizz – Ain't It Nice To Be Loved (1995)

Henry Gray – Lucky Man (1988)

Little Sonny - Black & Blue (1971)

Jimmy Duck Holmes - Cypress Grove (2019)

Son Seals - The Son Seals Blues Band (1973)

Little Freddie King – Live At BJ’s Lounge (2026)

Benny Turner & Cash McCall - Going Back Home (2019)

Big Mama Thornton - In Europe (2005)

Freddie King - Feeling Alright:The Complete 1975 Nancy Pulsations Concert (2026)

Bob Corritore & Friends - Ernestine Blues (2026)

Espero que sea de su agrado , gracias por acompañarnos y nos volveremos encontrar cuando el blues lo disponga.

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 26 (2026) D.K. HARRELL

 

Con un futuro tan prometedor como su talento, D.K. Harrell seguirá deleitando a nuevos seguidores con su música durante generaciones. El poder de su blues, evidente en estas doce canciones, se agudizó gracias a su capacidad natural para ver y sentir verdades universales. "Este álbum cuenta muchas historias y lecciones", dice D.K. "Aprender de los errores, aprender de los altibajos del amor y comprender la vida lo mejor posible, sin dejar de divertirse un poco". Todo esto se evidencia a lo largo de esta grabación, tan impredecible como sus conciertos en directo. Justo cuando crees que lo tienes todo claro, da un giro inesperado.Una balada soul de Memphis, un lamento con tonos de guitarra clásicos inspirados en una leyenda del blues de los años 50, o un ritmo que invita a bailar en una canción más lenta. Con su enfoque musical de blues puro, envuelto en imágenes líricas contemporáneas, D.K. Harrell se ha ganado la reputación de joven promesa del blues. Talkin' Heavy es un firme candidato a Álbum de Blues Contemporáneo mas importante de los años venideros

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 26 (2026) D.K. Harrell

 Por Juancho Farias 

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 D.K. Harrell – Talkin' Heavy (2025)

 Alligator Records

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 25 (2026) BIG JOHN WRENCHER

 

John Wrencher murió en julio de 1977 en Clarksdale, Mississippi, a los 54 años, aún en la plenitud de su música. Esta sesión es puro blues de Chicago, con la casa vibrando en el porche trasero, con una botella de whisky y un cigarrillo colgando de la comisura de los labios. John lleva puesto su traje a rayas, la corbata suelta, sujetando la armónica y el micrófono con la única mano, las venas del cuello le saltaban, y hablaba bravuconería al micrófono: , sonriendo y asintiendo con la cabeza mientras giraba el cuerpo. Escucha el sonido de la armónica: agudo o grave, es pleno, penetrante, llenando los huecos entre el ritmo y la batería. Todo hecho con una sola mano. Escucha la voz de Big John, totalmente relajada y cómoda gracias a años de experiencia cantando blues. Sus aullidos y altibajos vocales nunca son forzados. Es su propio estilo inconfundible, criado en Mississippi y perfeccionado en Chicago, madurado hasta alcanzar una perfección absoluta. Y ahí está Little Buddy con su guitarra enchufada al mismo amplificador, de pie como una estatua, casi hipnotizado, haciendo los cambios, mientras Playboy estaba sentado a la batería con el cigarro siempre presente en la boca, sonriendo y sintiendo el espíritu. Como en Maxwell Street un domingo cualquiera por la mañana.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 25 (2026) Big John Wrencher

 Por Juancho Farias 

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Big John Wrencher And His Chicago Blues Band – Maxwell Street Alley Blues (1969)

Barrelhouse Records 

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 24 (2026) LARRY DAVIS

 

Un grave accidente de motocicleta en 1972 le provocó la parálisis del lado izquierdo y tres años de terapia. Durante ese tiempo, Larry abandonó la música y aceptó un trabajo en un servicio de limusinas, hasta que su antiguo profesor de guitarra lo visitó y reavivó una llama que la mala suerte aún no ha extinguido:

Albert King vino a Little Rock y me dijo: "Levántate del sofá y ponte a trabajar. Mi hijo está ahí arriba, hombre, lo está haciendo de verdad". ¡Estás aquí sentado! ¡Levántate y ponte a trabajar! Este álbum responde al reto de King y materializa una idea que Oliver Sain plantó hace más de una década. Con Sain y su banda, viejos amigos como Billy Gayles y Phil Westmoreland, y la participación del legendario pianista de Chuck Berry, Johnnie Johnson, la música de Larry finalmente encuentra el espacio para expresarse plenamente.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 24 (2026) Larry Davis

 Por Juancho Farias 

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 Larry Davis ‎- Funny Stuff (1982)

 Rooster Blues Records

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 23 (2026) TRUDY LYNN

                              

Lo que hace que Turning The Same Ole Corners resuene con la misma fuerza en 2026 que en 2002 es su autenticidad. No hay sobreproducción ni modas pasajeras. Es blues con raíces soul, envuelto en metales e interpretado por músicos que entienden tanto el espacio como el sonido. Para los fans de siempre, este lanzamiento digital es un grato regreso. Para los recién llegados, es una puerta de entrada a uno de los tesoros más infravalorados del género. Trudy Lynn no solo canta blues, sino que lo moldea, lo hace suyo y lo interpreta con la serena autoridad de quien se ha ganado cada nota. Porque sin dudas algunos rincones merecen ser visitados de nuevo.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 23 (2026) Trudy Lynn

 Por Juancho Farias 

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 Trudy Lynn - Turning the Same Ole Corners (2026)

 Jus' Blues Records - Digital

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 22 (2026) MAGIC SLIM & THE TEARDROPS

 

A pesar de sus numerosos lanzamientos discográficos, era cierto que no había producido nada que superara su sencillo de 1975. Entonces, en 1982, como para poner fin a su larga racha de fracasos, lanzó este álbum con Rooster Records, que nos devolvió el verdadero talento y valor de Magic Slim. Desde entonces, se han publicado grabaciones en directo y grabaciones de estudio una tras otra, y todas ellas han sido excelentes.

La genialidad de Slim reside en la sinfonía que crea junto a su banda, The Teardrops. Su guitarra, con sus agudos intensos y su profunda reverberación, realza el contratiempo, entrelazándose con el ritmo único de la guitarra que la acompaña. Y luego está la voz bluesera y conmovedora. Magic Slim and the Teardrops era una banda de blues verdaderamente singular de Chicago, manteniendo con firmeza una postura de ofrecer música bailable al público negro en los clubes de los barrios marginales, sin importar adónde vayan.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 22 (2026) Magic Slim & The Teardrops

 Por Juancho Farias 

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 Magic Slim & The Teardrops - Grand Slam (1982)

 Rooster Blues Records (1982) Vinyl

 P-Vine Records (1988) CD (Japan)

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 21 (2026) GEORGE "HARMONICA" SMITH

 

Parece un poco injusto que, cuando en la primavera de 1968 George Smith tuvo su primera oportunidad de grabar un álbum, este debiera haber sido un homenaje a otro músico, Little Walter Jacobs, fallecido apenas unas semanas antes. Al fin y al cabo, Smith era un músico experimentado, muy apreciado por los coleccionistas de discos de blues por su extraordinario sencillo debut de 1955, «Telephone Blues»/«Blues In The Dark», y llevaba trabajando en la escena del blues de Los Ángeles durante casi doce años. Era hora de que alguien lo grabara extensamente, y en pocos años, varios lo hicieron. Pero el punto de partida fue este álbum, Blues With A Feeling: A Tribute To Little Walter.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 21 (2026) George "Harmonica" Smith 

 Por Juancho Farias 

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George Smith & The Chicago Blues Band 

Blues With A Feeling (A Tribute To Little Walter)

World Pacific Records (1969) Vinyl

BGO Records / Series Bluesmakers (2012) CD

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 20 (2026) WILLIE MABON

 

Willie Mabon: Chicago Blues Session! fue un lanzamiento alemán de L & R en 1979. En aquel entonces, pocos sellos estadounidenses grababan blues, lo que hace que la deuda con los europeos que sí lo hacían sea extraordinaria. La atmósfera aquí es la de una improvisación relajada entre viejos amigos. Los homenajes que Mabon rinde a los recientemente fallecidos Jimmy Reed y Howlin' Wolf se vuelven más conmovedores gracias a la presencia de los compañeros estrella de cada uno: Hubert Sumlin, de Wolf, y Eddie Taylor, de Reed. Pero el suave y rítmico shuffle de Taylor junto con el trallazo cadencioso en los solos de Sumlin no se limitan a los homenajes. Brillan a lo largo de todo el álbum y enriquecen el sonido de Mabon de forma excelente. Una versión extendida de la divertida y casi susurrada "I'm Mad" de Mabon funciona a la perfección, al igual que la melancólica "Moanin' Blues". Pero es "Seventh Son" la que irrumpe con fuerza. 

La voz de Mabon es exultantemente orgullosa y desafiante.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 20 (2026) Willie Mabon

 Por Juancho Farias 

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 Willie Mabon - Chicago Blues Session (1979)

 L+R Records Label Vinyl

 Evidence Label CD

101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 19 (2026) ANDREW BROWN

Harvey, Illinois, es un tranquilo suburbio de Chicago, con casas modestas y calles arboladas. Está muy lejos del paisaje urbano deteriorado de los guetos del sur y el oeste, y parece un lugar improbable para que el sonido crudo del blues sea popular. Pero Andrew Brown hizo vibrar bares, clubes y salones de veteranos de guerra en Harvey y otros suburbios del sur de Chicago desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1985. Su voz potente y robusta y sus fluidas líneas de guitarra reflejaban los estilos de los músicos de blues y soul que eran populares cuando empezó a tocar por la ciudad: los Kings, Bobby Bland, Little Milton y Tyrone Davis. Pero Andrew asimiló, no copió, sus estilos. Con su hijo Spurling al bajo y Otis Webster a la segunda guitarra, Andrew cantaba blues con la misma fuerza que los mejores.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 19 (2026) Andrew Brown

 Por Juancho Farias 

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 Andrew Brown - On The Case (1985)

 Double Trouble Records