ANDREW "BLUEBLOOD" McMAHON - BLUEBLOOD (1973)

 



Andrew Mac Mahon nació un 12 de abril de 1926 en Delhi, Luisiana y es muy posible que algunos aficionados ya lo conozcan por su participación en varias grabaciones anteriores. Al escuchar este Lp uno siente cierta sorpresa inicial pero rápidamente queda cautivado por su forma de cantar porque no posee la voz de un cantante de blues contemporáneo, sino más bien la de un auténtico intérprete del blues rural o down-home como prefieran llamarlo. Sin embargo, uno queda atrapado por una voz quebrada, nostálgica y conmovedora; el tipo de cantante de blues que posee la ternura de los intérpretes originales de Luisiana.
En la música de Mac Mahon no hay rastro de violencia o desesperación, sino siempre un sentimiento suave y melancólico que sobrecoge el corazón. Pero no fue hasta 1973 cuando alcanzó su objetivo de grabar un álbum bajo su propio nombre, acompañado por su colaborador habitual Jimmy Dawkins y por figuras consagradas del blues como Homesick James, Sunnyland Slim y Hubert Sumlin, grabó este disco para el sello Dharma.
Aunque Mac Mahon sí consiguió trabajo, parece que los problemas que tuvo con Dharma, sumados al éxito apenas moderado de sus apariciones en dos álbumes posteriores lo desanimaron hasta el punto de abandonar tanto la música como Chicago y regresar al sur en 1976 para fallecer ocho años después victima de una grave enfermedad.





 Andrew Blueblood McMahon - Blueblood (1973)

 Tracks :

 Side A

 A1.Guitar King                
 A2.Fast As My Legs Can Go     
 A3.I Can't Stay Here          
 A4.Orphan Home Blues          
 A5.Every Goodbye Don't Mean I'm Gone
 A6.Baby Child                

 Side B

 B1.3 Gold Teeth               
 B2.Worked Hard All My Life    
 B3.Boogie Till The Break Of Day
 B4.The Sky's The Limit        
 B5.Without You Baby          

 Line up 

Andrew McMahon - Vocals
Homesick James - Guitar 
Hubert Sumlin -Guitar 
Jimmy Dawkins - Guitar 
Conrad Black - Guitar
Ken Stevens - Piano 
Sunnyland Slim - Piano 
Kent Bravos - Bass 
Rick Gourley - Bass 
Brian Peterson - Drums

Recorded At Chicago, 1973
Dharma Records  – Vinyl DB4401



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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 32 (2026) BUDDY GUY

 




Su técnica y su sonido son tan singulares como su virtuosismo. Tanto en su etapa con el sello Vanguard como en la actualidad, su música actúa como puente entre el legado de sus predecesores y amigos del Delta ,Guitar Slim, John Lee Hooker, Muddy Waters y la legión de sus propios discípulos: Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Johnny Lang, Eric Clapton, Jeff Beck, entre otros. Buddy es, por naturaleza, un hombre modesto. Ahora, cuando lleva ya siete décadas interpretando blues, sigue sintiendo un intenso miedo escénico antes de enfrentarse a un público que lo adora.
Resulta revelador que un hombre reconocido como un maestro consumado de su arte pueda verse aún amenazado por algo que escapa a su control .
Su paso por Vanguard marcó una época revolucionaria para la música en general y para el blues en particular. En un sentido muy real, Buddy Guy abrió un nuevo capítulo en la historia del blues. La perspectiva que da el tiempo nos convence de que estas grabaciones son documentos fundamentales en la evolución del género; son un testimonio eterno del alma de uno de sus verdaderos gigantes.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 32 (2026) Buddy Guy
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina



PETE MAYES - FOR PETE'S SAKE (1998)

 


Mayes nació el 21 de marzo de 1938 en la tranquila localidad de Double Bayou, Texas, de niño la música de T-Bone Walker lo cautivaba en la radio; su destino era ser músico de blues. A los 16 años formó su grupo The Houserockers, y así comenzó a perseguir su sueño, ya en 1957 actuaba en la floreciente escena del blues de Houston junto a Percy Mayfield, Lowell Fulsom, Big Joe Turner,  Nappy Brown y su ídolo musical T-Bone Walker. En 1960, Pete se estableció definitivamente en Houston y comenzó a ser pretendido por las figuras más importantes de la industria y a lo largo de los años ha realizado giras nacionales e internacionales con Clarence “Gatemouth” Brown, Junior Parker, Bill Doggett y Little Milton.
Su trayectoria como músico de acompañamiento, músico de sesión y líder de banda habla por sí sola, ahora con el lanzamiento de su primer CD, For Pete's Sake de Antone's Records está listo para reclamar el lugar que le corresponde en la historia junto a los demás grandes del blues de Texas.




 Pete Mayes - For Pete's Sake (1998)

 Tracks :

 01.Pony Tail
 02.Movin' Out
 03.You Don't Understand
 04.Mother-In-Law Blues
 05.I Like Your Style
 06.Alimony Blues
 07.You're Still My Baby
 08.Can't You See What You're Doing To Me
 09.Just Like A Fish
 10.Next Time You See Me
 11.House Party
 12.Piney Brown Blues

 Line up 

Pete Mayes - Guitar & Vocals
Derek O'Brien - Guitar
Eugene Murray & Jack Barber - Bass
Bert Lewis & Gene Taylor - Piano
Don Rollins & John Mills - Saxophone
Mark Kazanoff & John Mills - Saxophone
Jon Blondell & Randy Zimmerman - Trombone
Gary Schlecta & Kevin Stone - Trumpet
George Rains & Johnny Pregene - Drums

Recorded At :
Arlyn Studios, Austin TX.
Rock Romano Studios, Houston, TX.
Antone's Records Label – CD 10040




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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 31 (2026) ELMORE JAMES

 




Elmore James no solo fue un músico de blues, sino también un pionero e innovador. Sin él, el rock and roll no existiría. Su influencia se percibe en la obra de casi todos los guitarristas de bottleneck de la posguerra, y su fuente de inspiración puede considerarse un ejemplo clásico de transmisión artística. Muchos guitarristas de blues, como Homesick James , John Littlejohn , Hound Dog Taylor , JB Hutto y muchos otros, lo han citado como fuente de inspiración. He aquí a un músico de blues cuya personificación como intérprete pronto se convirtió en el modelo a seguir para todos los músicos en las décadas venideras. Su singular talento como cantante, compositor, instrumentista y guitarrista le valió el título de "Rey de la Guitarra Slide". Como guitarrista, se distingue por su potente amplificación y su sonido profundo, que influyó en generaciones de músicos como Eric Clapton, Brian Jones y Peter Green, por ejemplo. Si bien su nombre puede desvanecerse junto al de otros artistas comerciales del blues de Chicago, sin él eso que llamamos rock and roll no existiría hoy.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 31 (2026) Elmore James
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 30 (2026) MAGIC SAM

 






Freddy King, Eddy Clearwater, Jimmy Dawkins y Luther Allison ocupaban un lugar destacado en el panteón de guitarristas del West Side durante esta etapa extraordinariamente apasionante de la historia del blues en la ciudad. Sin embargo, el rey indiscutible era Samuel Maghett, conocido en todo el West Side por el acertado apodo de Magic Sam. Su sonido de guitarra, incisivo y cargado de vibrato, era algo muy distintivo y hechicero; además, el profundo sentimiento que destilaba su emotiva voz contrastaba con su juventud cuando firmó contrato en 1957 con el sello Cobra Records, propiedad del tristemente celebre Eli Toscano. Nunca sabremos qué habría logrado Magic Sam de haber vivido hasta una edad avanzada. Pero podemos afirmar con certeza que el blues del West Side nunca se habría consolidado como una fuerza esencial sin sus enormes aportaciones.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 30 (2026) Magic Sam 
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina


ALABAMA RED - WINDY CITY BLUES / Blues And Gospel From Chicago's Southside (2013)

 


Alabama Red es el apodo profesional de un músico de blues bastante desconocido llamado Curtis Ray nacido en 1927 en Panola, Alabama aprendiendo a cantar, tocar la guitarra y el piano en diferentes iglesias locales a las que solía ir cuando era niño. Como tantos otros hombres de su calaña viajó y se estableció en Chicago durante los años cuarenta y pronto formó su propia banda, tocando regularmente tanto en iglesias como en los clubes de blues de la ciudad. De hecho, no fue un hombre afortunado, porque nunca tuvo la oportunidad de ir a los estudios de grabación. En los años ochenta le dio un casete con algo de su música a Hannes Folterbauer, dueño de Wolf Records, para que lo publicara en un disco, finalmente podemos escuchar su música en este impresionante álbum. La fuerza y ​​la pasión desbordantes de las trece canciones son realmente asombrosas. Alabama Red está en la voz, el piano y la guitarra, Jimmy Johnson en la guitarra, posiblemente Alan Batts en el órgano y Howard Scott en la guitarra, y armónica, bajo, batería y saxofonistas completamente desconocidos. Un gran álbum de blues de Chicago que muestra perfectamente la música que se podía escuchar en esa ciudad durante la década de 1940. Desafortunadamente, Windy City Blues es el único álbum de este músico de blues que falleció en 2006.




 Alabama Red - Windy City Blues (2013)
 (Blues And Gospel From Chicago's Southside)

 Tracks

 01.Goin' Home For Christmas
 02.Windy City Blues
 03.I Love Texarkana
 04.Too Late
 05.Strange Feeling
 06.Ghetto Blues
 07.Lucille
 08.How Much Longer
 09.I'm Ready To Go Home
 10.I Have A Friend
 11.Help Me To Spend This Gold
 12.Oh Lord Help The Blind
 13.Airport Blues

 Line up 

Alabama Red - Vocals
Jimmy Johnson - Guitar
Ike Anderson - Bass
Allen Batts - Organ
Hubert Hofherr - Harmonica
Dino Neal - Drums

Recorded At Odyssey Sound Studio,Chicago,Illinois,Data = (?)
Big Boy Records - Vinyl and Tape (1988)
Wolf Records - CD WBJ 023  




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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 29 (2026) R.L. BURNSIDE

 



R.L. Burnside  fue un singular cantante de blues, guitarrista y agricultor que vivió y tocó en las zonas rurales de los alrededores de Holly Springs, Misisipi. Durante la mayor parte de su vida actuó en un relativo anonimato ante el gran público y los aficionados al blues. Su estilo se basaba principalmente en el blues de un solo acorde y sonido persistente propio de su región natal, Hill Country, combinado con el blues del Delta. Alcanzó repentinamente la popularidad a nivel nacional en la década de 1990 gracias a un contrato con el sello discográfico Fat Possum, su aparición en el documental Deep Blues y sus grabaciones con Jon Spencer Blues Explosion. Su innovador álbum "Come On In" con sus remezclas, bucles y efectos electrónicos moderno lo convirtió en una figura controvertida dentro del mundo del blues., a esto le siguieron giras y el reconocimiento de la crítica hasta su fallecimiento en Memphis en 2005. La música de Burnside no solo era potente, excelente y genuinamente divertida, sino que él devolvió al blues esa actitud de fuera de la ley que se había perdido entre tanta nostalgia por sus figuras legendarias.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 29 (2026) R.L. Burnside
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina




DON COVAY & THE JEFFERSON LEMON BLUES BAND - THE HOUSE OF BLUE LIGHTS (2013)

 


Con 29 años ya encontrándose en un punto de su carrera como compositor e intérprete donde podía intentar conquistar tanto al público de ambos extremos, conto con el enorme peso de una larga y ardua trayectoria. Compuso e interpretó dos grandes éxitos como "See Saw" y "Mercy Mercy" y con sencillos teniendo constante presencia en el mercado, además de realizar giras por Europa y Estados Unidos, buscaba llegar a un público más amplio. Quería y necesitaba una experiencia musical lo suficientemente sofisticada para apreciar el blues en su propia esencia. 
En pocas palabras, pretendía ser el primer artista soul en tomar el riesgo de acercarse al sonido de raíz mas crudo y visceral, lográndolo con creces estampando este "The House Of Blue Lights" como uno de sus mejores trabajos que pudo pasar desapercibido en su momento por obra y gracias de la eterna y desgraciada poca estimación.

PD : Si utilizas auriculares no es el Mick que todos conocemos !!!






Don Covay & The Jefferson Lemon Blues Band - The House Of Blue Lights (2013)

 Tracks :

 01.Key To The Highway
 02.Mad Dog Blues
 03.The Blues Don't Knock
 04.Blues Ain't Nothing But A Good Woman On Your Mind
 05.The House Of Blue Lights - Part 1
 06.Four Woman
 07.Steady Roller
 08.Homemade Love
 09.But I Forgive You Blues
 10.Shut Your Mouth
 11.The House Of Blue Lights - Part 2

 Line up 

Don Covay - Guitar & Vocals
Joe "Groundhog" Richardson - Lead Guitar
Margaret Williams - Guitar
John Hammond - Guitar & Harmonica
Butch Valentine - Bass
Jerry Jemmott - Bass
Charles Otis - Drums
Danny Jones - Drums 

Recorded At A-1 Sound Studios, West 56th Street, Manhattan,NY
Originally released on LP in 1969 by Atlantic  ATL-SD-8237
Atlantic R&B Best Collection 1000 - CD WPCR-27693 (Japan)




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