ROBERT NIGHTHAWK - LIVE ON MAXWELL STREET (1964)

                                                     ***  29/07/16 ***

Cuando la década de los cuarenta tocaba su fin y la Segunda Guerra Mundial ya era historia ,un músico de Arkansas aterrizaba en Chicago tratando de enderezar su suerte ,que muchas veces le fue esquiva .
Atrás había quedado un pasado como sesionista y/o acompañante para los sellos Victor y Decca,unas grabaciones en Bluebird y un seudónimo como Robert Lee McCoy,del que mucho no se conoce.
La casa de los hermanos Chess,buscando talentos se encontró con el ahora reaparecido Robert Nighthawk,quien seria de la partida trayendo consigo un extraordinario y pocas veces visto dominio de la slide guitar,como así también un registro sombrío y fascinante .
Al principio,la empresa iba por carriles normales pero la interrupción en escena de un tal McKinley Morganfield echo por la borda los planes de nuestro bluesman de hoy.
Los parientes,seducidos por la traza pictórica y el buen feeling que irradiaba ,se decantaron por el pantanoso, obligandolo a convertirse una ves mas en un errante de las seis cuerdas como otrora lo habría realizado entre los años treinta y cuarenta .
Una década después de este amargo suceso,las aceras de la Maxwell Street fueron testigo de su insoslayable peregrinar artístico retratado por un cineasta para el documental "An This Is Free" que posteriormente fueron sacados a la luz en formato Lp (1980) y digital (2000).
Esta ultima es la que nos concierne en esta oportunidad para rendirle una consideración a este Sr Bluesman injustamente olvidado,que a pesar de contener un escaso dote le basto para contribuir en demasía al blues .
Un registro que no estará entre los mejores del genero, pero bien representa lo crudo y simple que se destilaba por las calles del viejo mercado de la ciudad del viento .
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  Robert Nighthawk - Live on Maxwell Street (1964)

 Tracks :

 01.Cheating And Lying Blues
 02.Juke Medley
 03.The Time Have Come
 04.Honey Hush
 05.I Need Your Love So Bad
 06.Take It Easy Baby
 07.Anne Lee / Sweet Black Angel
 08.Big World Blues
 09.Maxwell Street Jam
 10.I Got News For You
 11.All I Want For Breakfast / Them Kind Of People
 12.Mama Talk To Your Daughter
 13.The Real McCoy
 14.Interview

 Line up

Robert Nighthawk - Guitar,Slide & Vocal
Johnny Young - Guitar & Vocal
J.B. Lenoir - Vocal
Carey Bell - Harmônica & Vocal
Robert Whitehead - Drums
Michael Bloomfield - Interviewer


Recorded at the corner of 14th and Peoria, Chicago in September 1964.


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JOHNNY GUITAR WATSON - AIN'T THAT A BITCH (1976)

                                                *** 23/07/16 ***


Los setenta no arranco como lo esperaba para este carismático guitarrista de Houston,al retiro de su parte naire musical Larry Williams en la década del 60,se le sumo el cierre de su sello discográfico Lizard mas la posterior no publicación de su directo en el Ash Groove,fueron la excusa perfecta para mantenerlo confundido y aplacado .
Inmerso en un bajón emocional logro mantener su talento con algunos trabajos que la Fantasy Records edito ,mas la invitación del gran Frank Zappa para colaborar en el ultimo trabajo de The Mothers of Invention .
Pasada la mitad de la década los malos augurios comenzaron a disiparse con la llegada al sello ingles DJM y la aparición en escena de un tal Emry Thomas ,un baterista que le traería a Watson mas de una algarabía.
En cuestión de días grabaron "Ain’t That A Bitch",un disco esencial en su basta carrera ,el blues y el funk irían de la mano de ahora en mas enfrascados en ese estilo que se llamo "funky pimp" y del cual el guitarrista lo utilizaría como su marca registrada.
Sombreros galantes ,gafas oscuras ,anillos y cadenas de oro daban la apariencia de lo que el artista quería reflejar ;el cafiolo del barrio .
Una especie de proxeneta entre musas y mecenas al son de ese blues cargado con el sarcasmo habitual en sus letras,lo devolvería a las grandes ligas .El enorme Johnny Guitar Watson comenzaba una etapa mas que solvente con discos posteriores (amen de un bajón en los ochenta) hasta su deceso final arriba de las tablas del Ocean Boulevard Blues Cafe de la ciudad de Yokohama en Japón a los diecisiete días del mayo de 1994 .
Morir con las botas puestas !
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  Johnny "Guitar" Watson - Ain’t That A Bitch (1976)


 Tracks:

01.I Need It
02.I Want to Ta-Ta You Baby
03.Superman Lover
04.Ain't That a Bitch
05.Since I Met You Baby
06.We're No Exception
07.Won't You Forgive Me Baby


Line up :

Johnny "Guitar" Watson - Organ,Synthesizer,bass,Guitar,
Piano,Conga,Drums,Keyboards & Vocals
Emry Thomas - Drums & Backing Vocals
Paul Dunmall - Saxophone
Bruce Fowler - Trombone & Horn
Peter Martin - Trumpet
Tommy Robertson - Trombone

Recorded at Studio Paramount Recording,Hollywood,California,1976

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CHAMPION JACK DUPREE - BLUES FROM THE GUTTER (1958)

                                                  *** 17/07/16 ***

De sus manos salieron los mejores uppercut que un peso ligero haya podido asestar, como así también las mas excepcionales melodías que este bluesman nos lego desde el barrio irlandés de la vieja New Orleans .
William Thomas Dupree, cuando se fue de viaje en la lejana Hannover jamas imagino que dejaría un imborrable catalogo difícil de emparentar por cualquier mortal que se precie.
De dura infancia marcada por la desgracia ,en el orfanato adquirió las primeras armas que lo llevaría a ganarse el sustento arriba de un escenario ;muchos tiempo después el deporte de los puños seria su plan B cuando las circunstancias serian tan adversas .En la década del cuarenta ,la ciudad del viento lo hospedaría,para que el sello local Okeh se alzara con los créditos a través de "Warehouse Man Blues","Chain Gang Blues","Black Woman Swing" y "Angola Blues",todos futuros standars blues.
Hacia febrero del 58 los estudios Atlantic de la gran manzana fueron testigos privilegiados de la mejor comunión entre Barrelhouse,Boogie Woogie y Blues que se tenga memoria gracias al inmaculado "Blues from the Gutter" que figura como imprescindible en la carrera de este fenomenal campeón .
Diez track que rozan la perfección desde "Walking The Blues hasta "Stack-O-Lee",haciendo un alto en los penetrantes "Can't kick the habit" y "Junker's blues" haciendo que el álbum  alcance el status de mítico.
Fabuloso de punta a punta ,a tal punto que tres jóvenes londinenses hayan comulgado por horas fascinados por los singulares sonidos que emanaba y que seria pieza fundamental para la formacion de sus majestades satánicas,según cuenta la leyenda ...
Champion Jack ,siempre entre las cuerdas agazapado ,sin perder el ritmo ni quedar fuera de combate ,único en su genero por siempre .
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  Champion Jack Dupree - Blues From The Gutter (1958)

  Tracks :

 01.Walking The Blues
 02.T.B. Blues
 03.Can't Kick The Habit
 04.Evil Woman
 05.Nasty Boogie
 06.Junker's Blues
 07.Bad Blood
 08.Goin' Down Slow
 09.Frankie & Johnny
 10.Stack-O-Lee

 Line up :

Champion Jack Dupree - Piano & Vocal
Ennis Lowery - Guitar
Pete Brown - Alto Saxophone
Wendell Marshall - Bass
Willie Jones - Drums

Recorded New York City Feb. 4, 1958,Atlantic Studios

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MARVIN GAYE - LIVE AT THE LONDON PALLADIUM (1977)

                                                  *** 05/03/16 ***

Siempre se lo considero un artista cargado de cierta reticencia a los registros en vivo ,quizás su apego a la perfección lo haya hecho adoptar esta medida ,pero lo cierto es que Marvin Gaye atravesaba una etapa difícil en el plano particular durante el 76 debido a sus problemas con la justicia en gran parte por expresa culpa ya que se negaba a pasar cuota alimentaria a sus hijos.
Para evitar ser encarcelado pide ayuda a su casa discográfica (Motown) que no tuvo reparo en auxiliar a su joya con la "condición" de exigirle una gira por el viejo continente y al poco tiempo Gaye ya estaba embarcado en algo que no lo convencía en absoluto pero las deudas se pagan en vida y más cuando el fiduciario se llama Berry Gordy .
Sus primeras sospechas de que sería "exprimido" las percató cuando se enteró del enorme éxito que tendría sus actuaciones en suelo británico con llenos totales y agregados de más fechas ,una ecuación que no coincidía en lo mas mínimo con su bajo porcentaje de regalías por discos vendidos fuera de EEUU ,las cartas estaban echadas y su estadía en el sello de Detroit no llegaría muy lejos .
Este "Live At The London Palladium" es sin lugar a dudas su mejor directo,captando su magia para hilvanar popurrí de las distintas etapas entre los 60 y 70,sus interludios orales no tiene desperdicio como así también el gran aporte de Florence Lyles realizando las partes de la inolvidable Tammi Terrell, quien fuera su legendaria compañera, fallecida en 1970 y un cierre de lujo con las mejores versiones que se conozcan de "Distant Lover",
"I Want You" y "Got to Give It Up".
Marvin Gaye ; el poeta afroamericano por excelencia ,el misógino,derrochon y adicto que una noche en la ciudad olímpica amerito todas las  medallas .
Let's Get It On !
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 Marvin Gaye - Live at the London Palladium (1977)


 Tracks :

 01.Intro Theme
 02.All the Way Round
 03.Since I Had You
 04.Come Get to This
 05.Let's Get It On
 06.Trouble Man
 07.Medley I                   
 08.Medley II
 09.Medley III
 10.Thanks
 11.Distant Lover
 12.Closing theme / I Want You
 13.Got to Give It Up

Line up :

Marvin Gaye - Vocals
Elmira Amos & Jack Ashford - Percussion
Frankie Beverly - Bottle & Spoons
Gerry Brown & Bugsy Wilcox - Drums
Odell Brown - Keys & Synthesizer
Charles Bynum & Terry Evans Johnny McGhee - Guitars
Nolan Smith - Trumpet
Michael Stanton - Electric Piano
Melvin Webb - Conga, Percussion
Walter Cox,Bobby Gant,Frankie Gaye,Jan Hunter & Florence Lyles - Vocals

Recorded Live ,October 3, 1976 at London Palladium (London, England)

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BENNY TURNER - WHEN SHE'S GONE (2016)

                                               Escuchalo x Aqui !

A lo largo de sus casi cincuenta años de carrera, Benny Turner ha comulgado con una notable variedad de artistas aportando sus habilidades en las cuatro cuerdas y cargando con la pesada cruz de ser el hermano de una leyenda, como lo fue Freddie King .
En 1986, su arribo a la ciudad de New Orleans para participar en la banda de Marva Wright supuso el comienzo de una amistad inquebrantable entre ambos por espacio de 20 años hasta la desaparición de La Reina de la Ciudad.
De ese lapso Benny atesoro algunas grabaciones que realizo con la diva y las da a conocer en este "When She's Gone" que también sirve de homenaje a su madre Ella Mae y que compendia un trabajo puro y sentimental , estibado de ese soul blues como en los tiempos que esta corriente dominaba la escena .
Estos registros fueron rescatados por el bluesman ya que habían sido extraviados durante el temporal del Huracán Katrina y en el mismo también residía las ultimas grabaciones que en vida nos dejo el enorme Charles Brown .
Los aportes de Bob Margolin en "Ain't No Sunshine" y "Reconsider Baby" le da al álbum un empuje mas de jerarquía como así también una dosis de asombro en la correcta "Because Of You" con Dr John en la seis cuerdas .
Seis de las diez canciones del Lp fueron escritas por el autor y Withers,Fulsom,Rogers y Jessie Mae Robinson figuran como agasajados en esta obra que no puedes dejar pasar por alto si te conmueven aun las cosas hechas con vísceras y espíritu como los grandes maestros la elaboraban .
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Benny Turner - When She's Gone (2016)

 Tracks :

 01.I Can't Leave
 02.Pity On This Lovesick Fool (Feat. Marva Wright)
 03.Because Of You
 04.Ain't No Sunshine (Feat. Bob Margolin)
 05.So Deep (Feat. Charles Brown)
 06.If I Can't Have You
 07.Have You Ever Been So Lonesome
 08.Reconsider Baby (Feat. Bob Margolin)              
 09.That's Alright - I'll Get Over You
 10.Black Night (Feat. Charles Brown)

Web

LUTHER ALLISON - NIGHT LIFE (1976)

                                                 *** 02/03/16 ***

Después de su recordada performance en el Festival de Blues en Ann Arbor en el año 1972 ,Luther Allison fue tentado por el máximo responsable del sello de Detroit para alistarlo en su plantilla.
En su momento la idea le pareció muy graciosa al bluesman que por ese entonces deambulaba de un lugar a otro buscando quien se interese por su música y la dicha oferta llego a través de la vereda opuesta a la que se encontraba : el soul
En la factoría de Berry Gordy permaneció por espacio de cuatro temporadas llegando a editar tres discos "Bad news is coming" (1972), "Luther’s Blues" (1974) y este "Night Life" (1976) alcanzando enorme repercusión reflejada en cuanto festival tuviese a su mano en distintas partes del mundo . Francia , Alemania y Japón fueron testigos de esta nueva dirección musical de Allison en donde abordaba un cambio en su música ; algo parecido a lo que realizo Albert King en Stax Record.
Con el primero se mantuvo fiel a su estilo Chicago Blues llevándolo a las mas altas esferas pero manteniendo el poco reconocimiento de sus pares, la mutación recién se vio plasmada en el segundo trabajo que si bien seguía  siendo un disco de blues lo salpicaba pequeñas dosis made in Motown .
Su tercer y ultimo trabajo ya lo encontramos metido de lleno en el soul y ha decir verdad  fue un disco denostado por la gran mayoría de sus seguidores, a pesar de que su voz se adecuo bastante bien pero sus exiguos punteos perdieron relevancia al quedar opacados por la abundancia de los vientos que caracterizaban los registros de esa casa discográfica y los arreglos vocales de las coristas de turno. Cuotas de funk ,también contribuyeron al descontento general, lo que le significo su posterior exilio europeo.
Así y todo ,queremos reivindicar una gran obra de un blusero de élite al plasmar un acto de gran altura perfectamente barnizado que como el buen vino gana terreno con el paso del tiempo .
Años después volvería con el fabuloso "Love me papa" que lo regresaba a los primeros planos ,grabado en tierras galas ,pero eso sera otra historia para mas adelante ...
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    Luther Allison - Night Life (1976)

 Tracks :

 01.Turn Back The Hands Of Time
 02.I Can Make It Thru The Day (But Oh Those Lonely Nights)
 03.The Bum Is Mine
 04.Hollywood Be Thy Name
 05.That`s What Love Will Make You Do
 06.Night Life
 07.Full Speed Ahead
 08.Cross-Cut Saw
 09.Bloomington Closing

 Line up

Luther Allison - Guitar & Vocals
Jeffrey Aldrich & John Lee - Bass
Jim Solberg & Steve Khan - Guitar
Richard Tee - Keyboards
Mac Rebennack - Piano
Larry Byrne - Piano & Organ
Ralph MacDonald - Percussion
Gerry Brown & Michael Carvin - Drums
Lew Del Gatto & Richard Drake - Saxophone Alto
Bruce Johnstone - Saxophone Baritone
Michael Brecker - Saxophone Tenor
Randy Brecker - Trumpet
Gail Kantor & Hilda Harris - Backing Vocals
Maretha Stewart & Tasha Thomas - Backing Vocals

Recorded and Mixed at Sound Ideas Studio, New York City

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CHICA CIEL - BLUES & RITMO (2014) EP

                                                  Escuchalo x Aqui !

Realizar blues en esta parte del mundo no es tarea sencilla ,eso se debe a muchas razones de índole comercial ,al ser no rentable, en la mayoría de los casos sus intérpretes deben recurrir a la autogestión . Y si a eso le agregamos que pertenecen a la rama femenina de la industria ,la aventura es doblemente engorrosa .
Este disco nos llegó de manos de su artista el año pasado y debemos decir que estamos en presencia de algo muy significativo por dos cuestiones ; el catálogo elegido y la pasión expuesta .
Natalia Chica Ciel y sus Blues & Ritmo abordan en este Ep un cancionero de los años 40/50 ,una apuesta arriesgada e infrecuente que la saltean con singular calidad al igual que las bandas de rhythm and blues lo hacían antaño.
El disco abre con "Ideal (Para Mi)" de su autoría para dar paso al clásico de Leiber y Stoller que la inolvidable LaVern Baker interpretó para Atlantic Records y que Ciel lo vocaliza impecable, gracias a su gran perfección al idioma original y que será una constante a lo largo de todo el registro.
Una acertada e impecable "Easy,Easy Baby" y sendos agasajos a una de las voces que contribuye al populismo del RnB en "Sweet Baby Of Mine" y "It's Love Baby (24 Hours of a Day)" de Ruth Brown .
Una proclama en "Me Estas Ahogando Nene" y una de sus musas inspiradoras en "Evil Gal" ya te están devolviendo la plata invertida ,pero todavía falta lo mejor .
Javier Goffman se acopla para "Shake a Hand" transportandote irremediablemente a barra,bourbon y sillas levantadas en señal de que la noche ha concluido pero siempre hay una más ...
Llega Reed ,con el criminal "Come Love",y este dúo plasma lo mejor del disco en nuestra opinión.
De luxe !!! Y el final a puro boogie-woogie porteño con "La Vecina", que de seguro sera un clasico de cierre en sus directos .
Como anunciamos al comienzo ,detrás de toda gran intérprete hay una gran banda tambien, que hace lo suyo con creces y hay que destacar ; Arbiza y Scarcella en bajo y tambores cristalizan una base sólida para que Bogado y Sorrentino se luzcan en sus respectivos y oportunos solos .
Chica Ciel y sus  Blues & Ritmo , ha tenerlos muy en cuenta !

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 Chica Ciel - Blues & Ritmo (2014) EP

 Tracks 

 01.Ideal (Para Mi)

 02.Saved

 03.Easy,Easy Baby

 04.Sweet Baby Of Mine

 05.It's Love Baby (24 Hours of a Day)

 06.Me Estas Ahogando Nene

 07.Evil Gal

 08.Shake a Hand

 09.Come Love

 10.La Vecina 

 Line up :

Natalia Chica Ciel - Voz

Daniel Scarcella - Bajo

Diego Bogado - Guitarra

Santiago Sorrentino - Armonica

Gody Napol Arbiza - Bateria

Musico Invitado

Javier Goffman - Voz (tracks 8,9 & 10)

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JOE ELY - HONKY TONK MASQUERADE (1978)

                                                  *** 24/02/16 ***

Amarillo es una ciudad perteneciente al estado de Texas que cuenta con la mayor riqueza de helio del pais, ademas de poseer el Cadillac Ranch,una atracción turística inmortalizada por el Jefe Bruce .
Los que hoy nos concierne es su hijo mas famoso ;un musico nacido en 1947 con una historia detrás digna de ser llevada al séptimo arte pero para gran parte de los no habitué al country music es desconocida .
Sus comienzos lo encontramos junto a Jimmie Dale Gilmore y Butch Hancock formando "The Flatlanders",una aventura que duro menos de lo esperado,con un solo trabajo (More a Legend Than A Band) que significo el punto de partida para el emprendimiento en solitario de las tres partes .
Después de un debut en el 77, llegaría su obra maestra , Honky Tonk Masquerade (1978 ),un compendio de rock, country y folk calcinante capaz de hacer una ebullición en un pozo petrolero texano.
Un disco indispensable para todo aquel que goza de las bondades de la música americana y que fue incluido en el puesto 40 de la Rolling Stone Magazine en la lista de los "50 álbumes esenciales de los años 70" .
Una leyenda urbana cuenta que una ves Ely , mientras tocaba en un bar sobre una carretera entro Joe Strummer (líder de The Clash) quedando tan sorprendido que lo invito a unirse como grupo de apertura para una futura gira por territorio ingles .Como prueba de esa anécdota bien podríamos aportar su famoso coro en "Should I Stay Or Should I Go" de la banda británica pero esa es otra historia que algun dia abordaremos.
Lo que nos concierne hoy es "Honky Tonk Masquerade" una ecléctica labor realizada por un artista reacio a salirse del libreto que mejor sabe hacer ; escribir buenas canciones.
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  Joe Ely - Honky Tonk Masquerade (1978)

 Tracks :

 01.Cornbread Moon
 02.Because Of The Wind
 03.Boxcars
 04.Jericho (your walls must come tumbling down)
 05.Tonight I Think I’m Gonna Go Downtown
 06.Honky Tonk Masquerade
 07.I’ll Be Your Fool
 08.Fingernails
 09.West Texas Waltz
 10.Honky Tonkin’

 Line up

Joe Ely - Acoustic Guitar
Chip Young & Jesse Taylor - Acoustic Guitar
Lloyd Maines - Steel Guitar
Ponty Bone - Accordion
Shane Keister - Moog Synthesizer
Steve Keeton - Drums
Farrell Morris - Percussion
Butch Hancock - Background Vocal (track 9)

Recorded at Youngun'Sounds Studios,Murfreesboro,TN.

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KOKO TAYLOR - KOKO TAYLOR (1969)

                                                  *** 19/02/16 ***
                                                      
Llego a la ciudad del viento con solo 20 años sobre sus espaldas ,unos pocos dolares y un futuro marido a cuestas para tratar de enderezar un futuro que pintaba mal en su Tennessee natal .
Mientras alternaba su trabajo habitual de mucama,por las noches frecuentaba locales de blues junto a su novio Robert "Pops" Taylor para tratar de solventar con mas agrado su estancia en Chicago .
Una noche a Cora Walton la vio un tal Willie Dixon ,quedando tan impresionado que no dudo un instante en llevarla a Chess y conseguirle un contrato discográfico para grabar el inmemorial "Wang Dang Doodle" .
Ya como Koko Taylor ,utilizando su apodo de niña por su devoción a ese manjar extraído del cacao y el apellido de su actual consorte y mánager ,entra en los estudios para cristalizar lo que seria su primer Lp.
Con un timbre inconfundible se regodea con la mejor crema (miren el line up y comprenderán las dimensiones) que por ese entonces desfilaba por los estudios de la 2120 en la Avenida South Michigan.
La Reina o la Gritona como se la conocería de allí en mas ,acrecentaría el auge femenino que iniciara la Gran Mami Thornton y en algunos tramos ,incluso superar el dominio ejercido por sus pares masculinos .
Uno de sus mayores latiguillos decía que "Quería morir arriba de un escenario" haciendo referencia a dejarse la piel en cada actuación y esa postura la mantuvo por espacio de casi cinco décadas en donde su performances en vivo eran pura dinamita .
Discazo por donde se lo escuche ,con rafagas muy pequeñas de soul y la gran factoría Chess al servicio de una de las mayores interpretes que esta casa pudo tener,es absolutamente recomendable a tal punto de envidiar a quienes aun hoy en día mantengan una virginidad auditiva con la obra .
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  Koko Taylor - Koko Taylor (1969)

 Tracks :

 01.Love You Like A Woman
 02.I Love A Lover Like You
 03.Don't Mess With The Messer
 04.I Don't Care Who Knows
 05.Wang Dang Doodle
 06.I'm A Little Mixed Up
 07.Nitty Gritty
 08.Fire
 09.Whatever I Am You Made Me
 10.Twenty Nine Ways
 11.Insane Asylum
 12.Yes, It's Good For You

 Line up :

Koko Taylor - Vocals
Matt ' Guitar' Murphy & Johnny Shines & Buddy Guy & Johnny williams - Guitars
Walter 'Shakey' Horton - Harmonica
Sunnyland Slim & Lafayette Leake - Piano
Willie Dixon & Jack Meyers - Bass
Clifton James & Fred Below - Drums
Gene Barge & Donald Hankins - Saxophons

Recorded At Ter Mar Studios April 23, 1969

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BUDDY GUY - THE REAL DEAL (1996)

                                                     *** 13/02/16 ***

Después de un soberbio Stone Crazy del 81 casi nada podemos rescatar de este formidable bluesman hasta bien entrada la década de los noventa . El hombre que adoctrinado a sus pares , había caído en el olvido por todos ,salvo una excepción,que vendría cruzando el gran charco .
Clapton se disponía a realizar una maratónica serie de conciertos en el Royal Albert Hall y como devolución a su ferviente devoción por el de Chicago lo contrata, por espacio de dos años .
La Silvertone Records echa sus ojos en la luminaria en desgracia y estampa "Damn Right, I've Got The Blues" su éxito mas comercial hasta la fecha junto a Jeff Beck, Mark Knopfler, Memphis Horns y Mano Lenta .
Después llegaron "Feels Like Rain" y "Slippin' In" en donde galanteaba con el pop y en mayor medida con el R&B ; estos eventos le produjeron que una gran parte de sus seguidores se distancien de su obra.
Sabiendo de antemano las consecuencias ,Guy tendría que volver a las raíces , a esas bases que lo condujeron a ser una figura destacable en la factoría Chess y amen que a los hermanos les disgustaba su música "ruidosa" siempre lo mantuvieron entre sus lineas como sesionista descollante .
La excusa casi perfecta fue los "Legends" ,un club de la ciudad del viento y un disco en directo que roza casi la perfección , viejos clásicos de sus atávicos,un publico fervoroso interactuando y una banda de fausta intervención hacen el adobo necesario para que Buddy vuelva a ser el que toque con el silencio mas sigiloso y el estruendo mas detonante ...
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   Buddy Guy  -  The Real Deal (1996)

 Tracks :

 01. I've Got My Eyes On You
 02. Sweet Black Angel (Black Angel Blues)
 03. Talk To Me Baby
 04. My Time After Awhile
 05. I've Got News For You
 06. Damn Right I've Got The Blues
 07. First Time I Met The Blues
 08. Ain't That Lovin' You
 09. Let Me Love You Baby

Line up :

Buddy Guy - Guitar & Vocals
G.E. Smith - Guitar
George Young - Alto Sax
Lenny Pickett - Tenor Sax
Louis del Gatto & Lew DelGatto - Baritone Sax
Ron Tooley - Trumpet
Dennis Wilson - Trombone
Johnnie Johnson - Piano
Leon Pendarvis - Organ
Paul Ossola - Electric Bass
Shawn Pelton - Drums

Recorded live at The Buddy Guy's Legend, Chicago,April 1996

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ROBERT CRAY - STRONG PERSUADER (1986)

                                                  *** 06/02/16 ***

No hay en el mundo un blusero de color que tenga mas detractores que mister Cray ! Quizás el culpable de tamaño resentimiento sea este formidable disco editado en 1986 y que fue galardonado (por segunda ves consecutiva) de una estatuilla en los premios Grammys.Cuando hablamos de "Strong Persuader" la palabra maravilloso es casi exigua solo por la arrogancia cometida de amalgamar el blues y el soul de un proceder inigualable .
Una obra que nos habla de  embustes ,pendencias,desamores y que sera una constante en casi toda la carrera del artista nacido en Columbus,Georgia.
Por esos años el blues no atravesaba una buena época ya que por entonces una cadena televisiva acaparaba toda la atención con sonidos emergidos de sintetizadores y Cray iba a poner la casa en orden e interesar a las nuevas generaciones sobre los pormenores de la música profana .
Un sonido innovador emergia y la definición "crossover"pasaría a formar parte del vocabulario musical, en tanto una garganta prodigiosa y una viola elegante harían el resto .
Cañonazos del calibre de "Smoking Gun", "Right Next Door","Nothing But A Woman" y "I Guess I Showed Her" abarcan la primera parte del disco en un compendio del mejor soul blues que nos hace añorar esos viejos lps paridos en la Muscle Shoals de Alabama .Con "Foul Play" arranca la segunda parte en donde aflora el blues que siempre caracterizo su carrera y del cual ha sabido conseguir el respeto y la admiración de conspicuos lugartenientes de los doce compases llámese Hooker,King o Clapton .
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 Robert Cray - Strong Persuader (1986)

 Tracks :

 01. Smoking Gun
 02. I Guess I Showed Her
 03. Right Next Door (Because Of Me)
 04. Nothin' But A Woman
 05. Still Around
 06. More Than I Can Stand
 07. Foul Play
 08. I Wonder
 09. Fantasized
 10. New Blood

 Line up :

Robert Cray – Guitar & Vocals
David Olson – Drums
Lee Spath – Percussion
Andrew Love – Tenor Saxophone
Wayne Jackson – Trumpet & Trombone
Richard Cousins – Bass
Peter Boe – Keyboards

Recorded at Sage & Sound, Los Angeles; Haywood's, Los Angeles.

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RY COODER - LIVE AT THE RECORD PLANT (1973)

                                                     *** 31/01/16 ***

Desde muy jovencito tocaba la guitarra en distintos agrupaciones de música blues y entre 1966/67 fue miembro de la banda "Rising Sons" junto al blusero Taj Mahal, su talento a las seis cuerdas lo llevo posteriormente hacia  Captain Beefheart en la época de Safe As Milk .
Desde entonces se convirtió en un solicitado músico de estudio ,sesiones e improvisación, participando en numerosas grabaciones y conciertos en vivo de la escena internacional del rock; como su famoso aporte en el legendario disco de The Rolling Stones (Let It Bleed) dándole a la mandolina ,otra de sus notables virtudes .
Mientras saboreaba las mieles de su cuarto trabajo (Paradise and Lunch) los famosos estudios de Record Plant en Sausalito,California le abrió las puertas para estas sesiones que jamas tomaron parte de su discografia oficial y deambulo todos estos años como su mejor y mas conocido disco pirata .
Fue emitido originalmente por radio y seria muy alentador que algún día cuente con la remasterización que se merece ,aun así es es un registro perfecto en donde se captura a un interprete en su momento de mayor plenitud. Como toda obra magnifica cuenta con un aporte de lujo y Ry no se privaría de tal efecto ,las grandes dosis de soul y gospel corrieron por cuenta de los cantantes Bobby King,Gene Mumford y Givens Cliff en los coros.
La base rítmica fue aportada por Russ Titelman (bajo), Jim Keltner (batería) y Milt Holland (percusión) ,tres músicos sesionistas de alto nivel en todo el área de Los Ángeles,en un total de trece tomas en el cual cinco las realiza Cooder solo con su guitarra acústica .
Un disfrute, a cargo de uno de los mejores guitarristas del siglo ,un artista que sufre la indiferencia de las grandes discográficas merced a su inquebrantable honestidad musical .
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 Ry Cooder - Live At The Record Plant (1974)

  Tracks:

01. Programme Intro
02. Police Dog Blues
03. FDR In Trinidad
04. If Walls Could Talk
05. Tamp 'Em Up Solid
06. Ax Sweet Mama
07. Billy The Kid
08. Vigilante Man
09. How Can A Poor Man Stand Such Times And Live
10. Tattler
11. Comin' In On A Wing And A Prayer
12. Alimony
13. Teardrops Will Fall
14. I'm A Pilgrim

Line up :

Ry Cooder - Vocals, Guitar
Russ Titelman - Bass
Milt Holland - Percussion
Jim Keltner - Drums
Gene Mumford, Bobby King, Cliff Givens - Backing Vocals

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SON SEALS - THE SON SEALS BLUES BAND (1973)

                                                    *** 28/01/16 ***

Imaginate que por las noches no puedes conciliar el sueño porque adelante de tu casa hay un garito en el que desfilan noche a noche figuras fundamentales del blues. Bendito sea el insomnio !!!
Frank Seals nació en Arkansas por el 42 y su padre regenteaba un club de blues en su propia casa llamado “Dipsy Doodle Club” por el que pasaban ilustres del talante de Sonny Boy Williamson, Robert Nighthawk o Albert King .
Ya hecho un purrete ,un buen dia le planteo a su progenitor que quería ser como el (Jim Seals era un músico que llego a tocar con Bessie Smith y Ma Rainey) y que la música seria parte de su vida .
Hechos los arreglos de allí en mas el pequeño Seals se sentaba tras la batería para acompañar a quien este de turno en ese tugurio de Osceola y aprender en primera fila de su mayor obsesión : la guitarra .
A principios del 63 viajo a Chicago para encontrarse con un viejo amigo llamado Earl Hooker (primo de John Lee),quien le propuso unirse a su banda y cada tanto abrir un show para el .
De alli en mas no paro (salvo algún contratiempo de índole familiar) hasta que en 1971 mientras tocaba en un club de la ciudad del viento,el azar quiso que esa noche entre el publico se encontrase un seguidor y fanático de esta música con buenos contactos que al tercer tema de Seal salio corriendo hacia una cabina telefónica para despertar al dueño de Alligator y anunciarle que había encontrado un diamante en bruto llamado Son Seals .
La casa disquera le consiguió los Sound Studios y en dos noches estaba hecho el álbum como los viejos maestros lo realizaban antaño ; pura austeridad y talento por doquier .
The Son Seals Blues Band fue su primer y gran trabajo en el que trato de no emular a sus próceres y fomentar un estilo particular que con el tiempo se lo conocería como "inflamable" llevándolo a ser considerado como uno de los mejores baluartes del blues con sello propio .
Joyas invaluables en cuarenta minutos !!!
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 Son Seals - The Son Seals Blues Band (1973)

 Tracks :

 01.Mother-InLaw Blues
 02.Sitting At My Window
 03.Look Now, Baby
 04.Your Love Is Like Cancer
 05.All Your Love
 06.Cotton Picking Blues
 07.Hot Sauce
 08.How Could She Leave Me
 09.Going Home Tomorrow
 10.Now That I'm Down

 Line up :

Son Seals - Guitar, Vocals
John Riley - Bass
John "Big Moose" Walker - Organ
Charles L. Caldwell - Drums

Recorded At – Sound Studios, Chicago

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LOS MEJORES DISCOS DE BLUES 2015 / 2º SEMESTRE !!!

Lo Mejor del Blues 2015 / Segundo semestre
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De nuevo nos concierne establecer lo mejor que se haya hecho en este 2015 en materia de blues music y seguimos por la misma senda como la acontecida en el Primer Semestre en donde las viejas glorias que no pudieron tener su éxito cuando esta música atravesaba su mejor epopeya lo consigan en la actualidad  . También nos regocija que algunos bluesman que hayan tomado otro camino por ese entonces ,están de vuelta para mantener ese legado que sus ilustres próceres tan bien lo gestionaron .
Y como siempre esa bocanada de nuevos valores que no paran de fluir aunque sea a cuentagotas, dan por sentado que el blues todavía tiene mucho para decir.

"Llevo demasiado tiempo en esto como para decir "olvidate del blues" por que si lo dejo ...quièn tomarà mi lugar??   Buddy Guy

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01. Omar Coleman - Born & Raised (2015)

Nacido y criado ! Como bien reza su titulo ,es la afirmacion correcta para esta nueva camada del blues que esta llegando de la mano de este correcto cantante y armoniquista . Su debut para la Delmark no podría ser mas auspicioso ya que contó con la participación de la futura leyenda Toronzo Cannon .
Ahijado musical del gran Bobby Rush y con una fuerte influencia por parte de  Cotton y Junior Wells ,plasma en este 2015 catorce melodías de fina estampa en la cuales una docena fueron escritas por el mismo .
Un bluesman para seguirle la campaña !


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02. Henry Gray & Bob Corritore - The Henry Gray Bob Corritore Sessions Vol. 1 Blues Won't Let Me Take My Rest (2015)

A veces nos preguntamos si Corritore tiene tiempo para alguna otra actividad que no sea la concerniente al blues en la que aborda diferentes facetas como la de locutor,productor, dueño de un club y armoniquista .
Este año se ha despachado celebrando los noventa años de una leyenda del Barrelhouse Piano y participe fundamental de la banda del gran Lobo Aullador como lo es Henry Gray .Durante 19 años y por espacio de doce sesiones estas joyas liberadas han tenido el privilegio de ser acompañadas por una lista de ilustres músicos de blues que ayudan mas a convertir este primer volumen en una masterpiece como las que se realizaban antaño .

Reseña completa en Blues x Blues

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03. King Edward Antoine - King Edward 50 Years Of Blues (2015)

Siempre que se le recuerda las veces que ha participado como sideman ,asiente y brinda la misma respuesta ;muchas.
Hit the Road Records lanza al mercado este "King Edward 50 Years Of Blues" del incombustible King Edward Antoine después de quince años a las sombras en su Jackson residencial . A sus 78 primaveras Antoine,quien ha participado prestando sus servicios a verdaderos pesos pesados del ambiente ,nos deleita con este álbum plagado del mejor  Louisiana Blues y que por momentos nos hace evocar al inolvidable Otis Rush de su etapa con Alligator .

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04. Guy Davis - Kokomo Kidd (2015)

Asiduo visitante de las viejas tradiciones bluseras, siempre lo encontraremos indagando sobre diversos personajes que poblaron esa rica historia .Esta ves Kokomo Kidd aborda la temática de los contrabandistas de la Gran Depresión con el aire sarcástico que Guy impone desde su country-blues made in Tampa y Skip .
Entre banjos,mandolinas,cellos y tubas el disco se impone por si mismo con una perla Piedmont en “Like Sonny Did ” a la cabeza y sendos homenajes a Dixon y Dyland.

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05. Zac Harmon - Right Man Right Now (2015)

Blind Pig Records acaba de sacar a la gatera el nuevo trabajo y debut para la casa del enorme Zac Harmon y que a cada escucha nos retrotrae al Robert Cray de los comienzos . Con el ilustre aporte de Lucky Peterson,Anson Funderburgh y Bobby Rush,este "Right Man Right Now" sera uno de los favoritos de muchos que nos incluimos en esta clase de elegante blues que se viste de gala como bien lo refleja la tapa del disco en el sofisticado Brass House de la ciudad de Austin .


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06. Charles Wilson - Sweet & Soul Blues (2015)

Sobrino de unas de las leyendas mas sublimes del blues soul como Little Milton ,nos trae este discos después de seis años de absoluto silencio para el sello Blues Critic Records . Una vuelta a sus raíces con este "Sweet & Soul Blues" del que tenemos la obligación de mencionar su estupenda producción y arreglos como asi tambien el gran aporte de Travis Haddix y su banda para darle a este muchacho el mejor disco de su carrera hasta el momento .
Llámalo blues ,southern soul o como quieras , porque el resultado siempre sera satisfactorio .

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07. Harmonica Shah - If You Live to Get Old (2015)

Electro - Fi Records se enorgullece en presentar un disco que tranquilamente podría haber estado registrado en la época dorada de Chess Records porque Harmonica Shah es un experto en detener las agujas del reloj con su arte .
Discípulo de Wells ,Walter y  Lazy Lester ,este natural de California pero criado musicalmente en el bien ponderado Detroit blues: Empezó su carrera allá en el 2000 con "Motor City Mojo" y hasta el dia de hoy no ha cesado con esta diligencia que tan buenos réditos le ha traído .

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08. Daddy Mack Blues Band - A Bluesman Looks  (2015)

Para conmemorar los primeros setenta años de existencia y el cuarto de siglo empuñando una guitarra como lo hacia su mayor influencia Albert King ,nuestro querido Daddy Mack nos trae un epitome retrospectivo y conmovedor a la ves junto a sus fieles laderos como James Bonner en la  rítmica, Harold Bonner en bajo y Fast Eddie Lester a las baquetas .Catorce melodías originales de un bluesman que bien se ha ganado ese "mote" y que muchos se lo autoimpone innecesariamente .


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09. Lil' Jimmy Reed - Blues In Paradise (2015)

Tener la osadía de bautizarce  como el creador de "Big Boss Man" fue bien ganada ya que hace mas de medio siglo tuvo que suplantar en un garito al verdadero Reed que estaba emergido en un profundo tributo a Baco y el publico en ese momento no se percato ( o no quizo) de inusual timada .
Leon Atkins, aka-LiL Jimmy Reed nos entrega en este primer quince del siglo una obra del mas profundo Mississippi que te replantear los malos augurios que muchos enfatizaron sobre esta música de los doce compases .

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10. Reverend KM Williams - New Spirituals (2015)

Una guitarra ,un pedal y una voz llena de sentimientos alcanza para logran un fruto como este "New Spirituals" del Reverendo KM . De producción independiente ,este disco tamiza los sonidos de Burnside ,Kimbrough,Hopkins y Blind Willie Johnson de manera tan particular que solo tenemos que cerrar los ojos por un momento y estaremos situados en algún porche de iglesia .No se equivoco Elmore James al brindarle una lección a sus siete años ,allá en Red River County, Texas por el 63 hacia nuestro futuro ministro.


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11. Luther Badman Keith - Bluesmen Are Kings (2015)

Caso extraño si es que lo hay en este hombre de Detroit que calza 64 abriles sobre sus espaldas y que recién a la mitad de su vida se colgó una guitarra eléctrica sobre sus hombros cansados de sobrellevar una vida de reportero gráfico que no le reparaba ninguna satisfacción hasta ese momento . A los 40 dio su primer show y hoy con este "Bluesmen Are Kings" para el sello  Bmb Records deja a las claras las sabias palabras del inolvidable rey BB de
que "Nadie puede ser mejor ,que tu mismo "


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12. Ian Siegal - The Picnic Sessions (2015)

Un ingles en Mississsippi se tendría que haber llamado este trabajo pero la atmósfera creada y latente que flota en la grabación esta mas que bien bautizada como "The Picnic Sessions". El cada ves mas ascendente bluesman Siegal se vuelve a reunir con los hermanos Dickinson (The North Mississippi Allstars),el mago del blues & roots Alvin Youngblood Hart y un prometedor Jimbo Mathus para dar rienda suelta en diez tracks una amalgama del mejor blues que se pueda escuchar en la actualidad .Los estudios Zebra Ranch sirvieron de alojamiento para esta memorable comunion . Muy disfrutable !

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Felices Fiestas y buen 2016 para todos !!!

STEVIE WONDER - FUNKAFIED RAINBOW (1974)

                                                     *** 13/12/15 ***

Es muy difícil encontrar razones para explicar el misterio que llevo a uno de los artistas mas importante del siglo,en carecer de un registro oficial "en vivo" de su etapa mas fundamental como fue la acontecida en los años setenta .El recorrido que realizo entre los discos Music of My Mind (1972) ,Talking Book(1972) , Innervisions (1973),Fulfillingness' First Finale (1974) y Songs in the Key of Life (1976) es sin lugar a dudas su punto máximo de creatividad musical ,un cenit que no pudo sostener en los ochenta ,amen de que en esa década su popularidad alcanzo un status de mega estrella debido a su acercamiento al mundo hollywoodense .
Los citados documentos sonoros los tendríamos que buscar en algunos piratas que andan dando vueltas por ahí ,como por ejemplo el Live In Brighton UK del 73 y tantos otros .
En esta oportunidad reivindicamos un bootleg  del 74 ,grabado en la ciudad de Londres ,mas exactamente en el Rainbow Theatre y del cual nos concierne, a Wonder lo tentó siempre la idea de publicarlo como disco oficial pero a ultimo momento desistió de dicha apuesta porque no quedo conforme con el resultado final .
Las versiones extendidas de algunos cortes ,como los interminables 18 minutos del tema inicial Contusión (que formaría dos años mas tarde del disco "Songs in the Key of Life") habría echado por tierra este proyecto que sin preconcepto alguno tendría que haber engrosado su discografía.
Un set list sin desperdicio y acompañado por un excelente sonido tienta a mas de uno por desvelar esta intriga.
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 Stevie Wonder - Funkafied Rainbow (1974)


 Tracks :

Disco 1

01. Intro > Contusion
02. Higher Ground
03. Mary Wants To Be A Superwoman
04. To Know You Is To Love You
05. Signed, Sealed And Delivered
06. Visions

Disco 2

01. Don't You Worry 'Bout A Thing
02. Living For The City
03. You Are The Sunshine Of My Life
04. Superstition
05. Encore Jam

Line up :

Stevie Wonder - lead vocal, keys
Michael Sembello - guitar
Reggie McBride - bass
Ollie E. Brown - drums

Recorded Live at Rainbow Theatre, Finsbury Park, London, England - January 31, 1974.

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JIMMY DAWKINS - FAST FINGERS (1969)

                                                   *** 06/12/15 ***

Atras habia dejado Tchula en su Mississippi natal para emprender ese camino hacia la meca del blues, abogando por un mejor pasar económico gracias a la música de los doce compases, como tantos paisanos suyos .
Autodidacta , su peregrinar por los clubs del "West Side" lo alternaba con el trabajo a medio tiempo en una fabrica y las bandas de sendas promesas del calibre de Otis Rush y Buddy Guy lo tuvieron como integrante .
Cuando el año 68 llegaba a su fin ,Magic Sam se lo presenta a Bob Koeste,mandamás de la Delmark Records y saca a la luz este "Fast Fingers" fabuloso de pie a cabeza .
Entre los últimos días del citado año y los primeros del siguiente, los Sound Studios fueron testigo de la nigromancia expresada de un artista ilimitado,enfrascado en un cuerpo introvertido y melancólico .
Refinado a la hora de empuñar su guitarra ,se regodeo para la ocasión de viejos camaradas como Mighty Joe Young (uno de los mas grandes guitarristas rítmicos de la historia del blues) ,el inolvidable Eddie Shaw en los bronces y un habitué en las sesiones de Chuck Berry en Chess al piano como Lafayette Leake .
Una honesta faena en la que su creador ahorra cualquier exhibicionismo a través de sus moderados punteos en casi una hora de deseables melodías exquisitas como "I Wonder Why ,“Little Angel Child" y "Breaking Down" .
Jimmy Dawkins,un blusero al cual se lo echa de menos siempre ...
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Jimmy Dawkins - Fast Fingers (1969)

 Tracks :

 01.It Serves Me Right To Suffer
 02.I Wonder Why
 03.I'm Good For Nothing
 04.Triple Trebles
 05.I Finally Learned A Lesson
 06.You Got To Keep On Trying
 07.Night Rock
 08.Little Angel Child
 09.I Don't Know What Love Is
 10.Breaking Down
 11.Sad And Blues
 12.Back Home Blues

 Line up :

Jimmy Dawkins - Vocals & Guitar
Mighty Joe Young - Guitar
Eddie Shaw - Tenor Saxophone
Lafayette Leake - Piano & Organ
Joe Harper & Ernest Gatewood - Bass
Lester Dorsie - Drums

Recorded in November 28, 1968 & January 21, 1969,Sound Studios.

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FREDDIE KING - LIVE IN NANCY (1975) VOL.1 & 2

                                                      *** 01/12/15 ***

Con un estilo áspero Freddie fue un guitarrista que se abrió paso en el blues a través de la influencia del gran T-Bone Walker, figura indiscutible de esta corriente musical y autor de inolvidables himnos como “Hideaway”, “The Stumble” y “San-Ho-Zay” ,todos ellos instrumentales algo inimaginable para esa época en la que tenia que compartir carteles con los otros Kings y demás ilustres.
Rey absoluto del "Sustain" (dar una nota y que quede sonando sola y de forma definida ) provoco la adoración de Vaughan ,Peter Green y Clapton en la posteridad y su llegada a Chicago a principios de los 50 para rodearse de gente como Eddie Taylor,Robert Lockwood,Magic Sam y Otis Rush aportaron influencias necesarias para su crecimiento como músico y devolver con su cuota tejana al incipiente blues eléctrico.
Tuvo una fugaz desaparición hasta su vuelta de la mano de Leon Rusell en los 70, sus pulcros tañidos de hace dos décadas habían quedado atrás,la amplificación junto con la distorsión se habían apoderado de su Les Paul como bien lo retrata su Lp "Burglar" del 74 y que lo llevaría a girar al viejo continente, en donde los festivales de Montreux y Antibes lo tendrían como gran protagonista.
En 1989 ,gracias al sello galo "France's Concert" tuvimos la oportunidad de disfrutar este concierto en la ciudad de Nancy en el marco del Festival de Jazz que se realizaba en esa ciudad al noreste del país .
En dicho documento podemos distinguir a las claras el transformado momento musical por el que atravesaba el inconfundible "The Texas Cannonball" un año antes de su ingreso a la inmortalidad .
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Freddie King - Live in Nancy (1975)  Vol . 1


Tracks :

 01.Messin' With the Kid
 02.That's Alright
 03.Going Down
 04.Stormy Monday
 05.Medley (Sen-sa-shun / Lookin' Good / Boogie Chillin')
 06.Sweet Little Angel

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Freddie King - Live in Nancy (1975) Vol . 2


Tracks :

 01.Got My Mojo Workin
 02.Sweet Home Chicago
 03.Wee Baby Blues
 04.Danger Zone
 05.Feelin' Alright
 06.You're the One

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Line up :

Freddy King - Guitar & Vocals
Benny Turner - Bass
Calep Emphrey - Drums
Mark Pollack - Guitar
Alvin Hemphill - Organ
Lewis Stephens - Piano

Recorded at Nancy Jazz Festival (France),Nov. 1975

EARL HOOKER - THE MOON IS RISING (1968)

                                                    *** 27/11/15 ***


Siendo apenas un niño llego a Chicago ,atrás había dejado junto a su familia la crisis del 29 que su querido Clarksdale no pudo contener y la ciudad de Capone abrigaría el anhelado sueño americano de los Hooker .
Su lugar de residencia el West Side ; las calles del famoso barrio serian testigo del andar de Earl con la guitarra antes que la mismísima escuela ,tan evadida por el adolescente .
En las mismas un día conoció a Robert Nighthawk,el legendario bluesman, uno de los primeros en electrificarse se convertiría en mentor y con trece años empezó las infinitas escapadas al Mississippi en busca de influencias hasta que la tuberculosis que de tanto en tanto lo afectaba lo hacia regresar a la casa familiar.
De personalidad modesta ,su elegante forma de tocar contrarrestaba su tartamudez , una herencia familiar que su primo John Lee pudo superar, al ritmo de  pedales con efecto wah-wah y un dominante slide guitar.
Supo rodearse de glorias como Ike Turner,Sonny Boy Williamson y Junior Wells dejando plasmado un par de obras imprescindibles en el blues de los sesenta, quizás su mejor época .
Wells en mas de una oportunidad se refería a el diciendo  "no sabía leer, no sabía escribir, pero su música lo decía todo". Buddy Guy llego a dormir con un slide de Hooker abajo de su almohada para tratar de amanecer con algo del maestro .La misma enfermedad que lo tuvo a maltraer de pequeño se lo llevo a mediados de abril del 70 contando tan solo con cuarenta años .The Moon Is Rising es uno de sus tres discos esenciales para que aprecien la obra y técnica de este extraordinario bluesman adquirida en los callejones del Chicago Negro.
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 Earl Hooker - The Moon Is Rising (1968)

 Tracks :

 01.The Moon Is Rising
 02.Earl's Blues
 03.Conversion Blues
 04.Guitar Rag
 05.Hooker N' Steve
 06.I'm Your Main Man
 07.New Riviera
 08.Strung Out Woman Blues
 09.Little Carey's Jump
 10.Take Me Back To East St. Louis
 11.Improvisations On Dust My Broom
 12.Improvisations On Frosty
 13.Can't Hold Out Much Longer
 14.Swingin' At Theresa's

Line up :

Earl Hooker - Guitar & Vocals
Andrew 'Big Voice' Odom - Vocal tr.10
Louis Myers & Carey Bell - Harmonicas
Eddie Taylor - Rhythm Guitar
Freddy Roulette - Steel Guitar
Steve Miller - Piano, Organ & Vocals tr.07 & 08
Pinetop Perkins - Piano
Geno Skaggs - Bass & Vocal tr.06
Dave Myers - Bass
Bobby Johnson, Levi Warren, Arthur Jackson - Drums

Recorded at Sierra Sound Studios, Berkeley, California, July 18, 1969
(Tracks 1-8)
Recorded at Sound Studios, Chicago, Illinois, November 12 & 14, 1968
(Tracks 9-10)
Recorded at Pepper's Lounge, Chicago, Illinois, September 10, 1969
 (Tracks 11-13)
Recorded at Theresa's Lounge, Chicago, Illinois, September 12, 1969
 (Track 14)


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LUTHER "HOUSEROCKER" JOHNSON - TAKIN' A BITE OUTTA THE BLUES (1990)

                                                *** 23/11/15 ***

Si eres blusero y tienes que dar a conocer tu primer trabajo el mismo debe contener viejos clásicos de
tus ídolos marcados a fuego con tu propio estilo y eso habrá pensado el bueno de Luther Johnson (a no confundir con su otro tocayo Luther "Guitar Junior" Johnson ) a finales de los ochenta en su Atlanta natal .
Después de haber tocado en diferentes bandas de Georgia y animado en casi todos los clubes de blues de la ciudad forma los Houserockers y gracias al apoyo de Johnny Winter (que utilizaba a su banda cuando giraba por la zona) consigue un contrato con Ichiban Records para lanzar sus debut con "Takin' A Bite Outta The Blues" a principios de la década siguiente .
El disco fue un suceso mas allá del estado y le sirvió a Luther para conseguir otra oportunidad con la misma casa dos años después con "Houserockin Daddy". A pesar de no ser un trabajo sublime en el mismo encontramos la gran influencia que transmitió Jimmy Reed en Johnson en "Where Can My Baby Be" y "Hush Hush" ,una agradable versión de "What'd I Say" de Charles , un acertado homenaje al rey BB con "Rock Me Baby" y una perlita de Dixon con notables reminiscencias al beat de Bo Diddley en "Pretty Thing".
Como una buena costumbre los Luther's siguieron haciendo buenas mieles en esta música endiablada ...
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 Luther "Houserocker" Johnson - Takin' A Bite Outta The Blues (1990)

 Tracks :


 01.Little Car Blues
 02.Trouble Blues
 03.Pretty Thing
 04.Cryin' And Thinkin'
 05.Rock Me Baby
 06.Where Can My Baby Be
 07.Big Money
 08.Hi-Heel Sneakers / I'm Goin' Upside Your Head
 09.What'd I Say
 10.Hush Hush

 Line up :

Luther "Houserocker" Johnson - Guitar & Vocals
Roger Gregory - Bass
Steve McRay - Piano
Albey Scholl - Harp, Saxophone & Vocals
Tom Chavers - Drums

Recorded at KALA Studios,Atlanta,Georgia ,April 1990 .

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