JOE WILLIAMS - ME AND THE BLUES (1964)

El Sr.Conde tenia una difícil tesitura que desembrollar al marcharse Rushing de su orquesta.Le habían hablado de un muchacho que con una entonación sutil y refinada cumplía con todas las condiciones para tal menester.Su curricular se basaba en un sencillo del 52 para Checker,una subsidiaria de Chess con el "Every Day I Have The Blues",además de esporádicas actuaciones junto a Coleman Hawkins,Lionel Hampton y nada mas.Con Basie,la amalgama duro siete años fabulosos en lo que sobresale el excelente lp "Count Basie Swings & Joe Williams Sings Standards" del 55.
En el momento de su mayor celebridad la RCA pone toda su hacienda en la carrera del natural de Georgia al proponerle estampar un disco solista a base de standars blues,con el anexo de la mejor agrupación posible hasta ese momento como bien lo pueden apreciar en el line up.
Es nuestro deber decir,que estamos en presencia de las mejores performances del gran barítono ya que como un sublime interprete de baladas,su acercamiento al blues data desde sus inicios y aquí lo muestra a las claras,ya que en su seno familiar era la música que predominaba.
Con solo apreciar "Rocks in My Bed","Work Song" o "Kansas City" nos resultan suficientes para aseverar dicha idoneidad como en su momento un tal Bennett también lo afirmo.
Este "Me and the Blues" fue su disco bisagra,el que lo llevo por todos los importantes escenarios de jazz del mundo y al que siempre tuvo que recurrir en casi toda su carrera ya que sus fieles seguidores siempre se lo hacían saber.
Amen de esta alternativa,tuvimos la suerte de que Joe Williams siguiera grabando para Verve y Telarc con el correr de las décadas hasta el final de sus días.
Vaya nuestro recuerdo para un enorme "jazz singer",de los que ya no se manufacturan...
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Joe Williams - Me and the Blues (1964)

 Tracks :

 01.I'm Sticking with You, Baby
 02.Me and the Blues
 03.Every Night
 04.Rocks in My Bed
 05.Come on Blues
 06.Workin' (Work Song)
 07.Soothe Me
 08.Early in the Morning
 09.Good Morning Heartache
 10.Kansas City
 11.A Woman
 12.Hobo Flats
 13.Nice Work If You Can Get It
 14.After All I've Been To You
 15.April In Paris

 Line up

Joe Williams - Vocals
Hank Jones,Junior Mance & Bernie Leighton - Piano
Kenny Burrell & Barry Galbraith - Guitar
Milt Hinton & Bob Cranshaw - Bass
Phil Woods, Ben Webster & Danny Banks - Saxophone
Jerome Richardson & Seldon Powell - Saxophone
Thad Jones - Trumpet & Cornet
Clark Terry - Trumpet
Urbie Green & Jimmy Cleveland - Trombone
Osie Johnson & Sol Gubin - Drums

Recorded at Webster Hall,New York City,1963.

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ETTA JONES - DON'T GO TO STRANGERS (1960)

Al igual que sus antecesoras,Fitzgerald y Vaughan,también se alzo con el premio mayor que organizaba el Teatro Apollo de Harlem para cantantes del año 1945.
Se había embarcado desde su Carolina del Sur con el único propósito de vivir de la música,consigo llevaba una maleta,un puñado de dolares y una graduación vocal emparentada entre Billie Holiday y Dinah Washington,sus dos mayores influencias.
Cuando el pianista Earl Hines la ve actuar en un club de la 52 Streets,la contrata para su sexteto permaneciendo por espacio de tres años hasta que una inconcebible inacción laboral se apodera de ella,quizás por lo emparentado de su nombre con la mega estrella James.
Lo cierto,es que el sello Prestige pone los oídos,absolutamente convencidos de que estaban en presencia de la mejor confidencia atesorada.
Aunque Etta ya venia registrando lps desde el 44 con este "Don't Go To Strangers" cimentaría el molde adecuado para sus futuras grabaciones que por espacio de medio siglo conoceremos.Una solida base rítmica y un solista fundamental en los bronces para darle el marco adecuado a su virtuosismo vocal,algo que Lester y Lady Day llevaban a la perfección.
Un 21 de junio y en una sola sesión junto a Frank Wess que se encargaría de una parte fundamental del álbum con su eficiencia en la flauta y el tenor,mas los aportes excluyentes del maestro Roy Haynes,una eminencia en las baquetas junto al guitarrista Skeeter Best un viejo conocido de Jones de sus días en la banda de Hines,mas el complemento de Wyands con Duvivier en piano y bajo respectivamente.
De la noche a la mañana el disco se ubico en el puesto cinco del R&B charts gracias a la balada que da nombre al disco y que en lo sucesivo fue tantas veces versionadas hasta la actualidad.
Profunda indagadora de los standars,Etta Jones se merece un lugar merecido en el mausoleo de las grandes vocalistas de jazz.Desde aquí,prometemos que siempre sera reivindicada...
320@EttJnes_60
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Etta Jones - Don't Go To Strangers (1960)

 Tracks :

 01.Yes Sir, That's My Baby
 02.Don't Go To Strangers
 03.I Love Paris
 04.Fine And Mellow
 05.Where Or When
 06.If I Had You
 07.On The Street Where You Live
 08.Something To Remember You By
 09.Bye Bye Blackbird
 10.All The Way

Etta Jones - Vocals
Frank Wess - Tenor Saxophone & Flute
Robert Wyands - Piano
Skeeter Best - Guitar
George Duvivier - Bass
Roy Haynes - Drums

Recorded in Englewood Cliffs, New Jersey on June 21, 1960,at Van Gelder Studios
Remastering 2006 for Rudy Van Gelder.
Label : Prestige

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SHEILA JORDAN - PORTRAIT OF SHEILA (1962)

Por aquellos días en que los sesentas asomaban,la vida acontecía entre la crianza de una hija y la mecanografía.Dos tareas que con mucho gusto la mantenía alejada de las noches en el Greenvich Village hasta que un buen día,a su puerta se presento un tal George Russell.
Este pianista y compositor,tenia en mente convocarla para grabar un disco en el celebre sello vanguardista del alemán Alfred Lion.Le llevo meses convencer al mandamas de la Blue Note,reacio a no editar cantantes pero al fin pudo lograr su cometido y Sheila Jordan,estamparía una de las mejores obras del jazz vocal en toda su rica historia con este insuperable Portrait Of...
Sheila Jeanette Dawson nació en Detroit por el 1928.Con temprana edad mostraba interés por la música negra y siendo una jovenzuela ya frecuentaba el ambiente,sin importarle lo que la suspicacia racial pensara de ella.Recibió aplicación de Tommy Flanagan,Kenny Burrel y todo el circuito bebop de Michigan.
Cuando Parker la escucho cantar,no dudo un instante en convencerla para que valla a probar suerte en la gran manzana y hacerle los contactos necesarios con Lennie Tristano.El celebre pianista tenia que pulir un diamante en bruto a base de teoría,armonía y oído, así su inconfundible fraseo tendría su punto fuerte en este disco que presentamos.
Descomunal por donde se lo escuche,a tal punto que esta grabación,supone el nacimiento del duetos bajo/voz,una marca registrada en toda su posterior carrera.
Joyas emanadas de su frágil y fina dicción como "If You Could See Me Now","Baltimore Oriole" o esa absoluta perfección en "Willow Weep for Me" la podran apreciar los afortunados que el próximo mes de marzo la vean en el New School of Music de Cambridge,porque Sheila a sus casi noventa años sigue centelleando como lo gigante que es...
320@ShlaJdan_62
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 Sheila Jordan - Portrait of Sheila (1962)


 Tracks :

 01.Falling in Love With Love
 02.If You Could See Me Now
 03.Am I Blue
 04.Dat Dere
 05.When the World Was Young
 06.Let's Face the Music and Dance
 07.Laugh, Clown, Laugh
 08.Who Can I Turn To?
 09.Baltimore Oriole
 10.I'm a Fool to Want You
 11.Hum Drum Blues
 12.Willow Weep for Me

 Line up

Sheila Jordan - Vocals
Barry Galbraith - Guitar
Steve Swallow - Bass
Denzil Best - Drums

Recorded at the Van Gelder Studios,Englewood Cliffs,New Jersey.
September 19 and October 12, 1962.
Label - Blue Note

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CARMEN McRAE - THE GREAT AMERICAN SONGBOOK (1972)

La decepción que le causo la bajada de pulgar por parte de Benny Goodman para cantar en su banda fue el detonante para recluirse por varios años detrás de un mostrador de las oficinas del gobierno como administrativa .
Ese lapso de tiempo le sirvió para perfeccionar su estilo y cuando la ocasión lo ameritaba ,frecuentar los clubs nocturnos de su Brooklyn que la vio crecer como la futura Ella Fitzgerald.
Después de un corto matrimonio y posterior divorcio ,el Minton's Playhouse la contrata en 1945, la flor y la nata del bebop se reunía por las noches en ese antro de la 118th Street y la buena fortuna estaría al caer .
Un reconocimiento de la revista Down Beat como la mejor vocalista del año la llevo ante las autoridades de la Decca y la firma del contrato se hace al mismo momento en que Lady Ella abandona la discográfica para mudarse a Verve.
Los mandamas de la casa ven la oportunidad y ponen todas sus fichas para que esta fabulosa cantante del Harlem auspicie de sucesora .
Los subsiguientes años McRae fue la figura excluyente del sello ,dejando una obra monumental como "After Glow" del 57,giras mundiales ,reconocimientos y una larga lista de colegas queriendo tomar sus servicios .
Mas adelante cuando su aventura con la compañía inglesa es historia y establecida en Atlantic, registra una faena apoteotica una noche de noviembre del 71 combinando el cancionero folclórico en formato jazzistico y que pasaría a engrosar como uno de sus ejercicios mas distinguido en toda su carrera.
Entre tintineos de copas y risas de la audiencia en parte por el buen humor de una Carmen satisfecha gracias al  buen resultado que va teniendo la sesión, se gesta este "The Great American Songbook" que incluye para quien suscribe la mejor versión de "A Song For You" que se tenga memoria.
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 Carmen McRae - The Great American Songbook (1972)

 Tracks :

 01.Satin Doll
 02.At Long Last Love
 03.If The Moon Turns Green
 04.Day by Day
 05.What Are You Doing The Rest of Your Life
 06.I Only Have Eyes For You
 07.Medley Easy Living, The Days of Wine and Roses, It's Impossible
 08.Sunday
 09.A Song For You
 10.Cried For You
 11.Behind The Face
 12.The Ballad of Thelonius Monk
 13.There's No Such Thing As Love
 14.They Long To Be Close To You
 15.Three Little Words
 16.Mr. Ugly
 17.It's Like Reaching For The Moon
 18.I Thought About You

 Line up

Carmen McRae - Vocals & Piano
Joe Pass - Guitar
Jimmy Rowles - Piano
Chuck Domanico - Bass
Chuck Flores - Drums

Recorded live at Donte's, Los Angeles, California

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ANITA O'DAY - AT MISTER KELLY'S (1958)

Es considerada como la única cantante blanca con derecho a pugnar el cetro de Fitzgerald, Holiday o Sarah Vaughan y en el ambiente del jazz su genio y temperamento era su marca registrada .
Habia nacido en Chicago por el 1919,los sencillos de Mildred Bailey serian la pieza angular de su futura afición pero no todo fue fácil para Anita Belle Colton en sus comienzos ya que la Gran Depresión de los 30 la tuvieron operando en las maratonicas fiestas populares de su ciudad por unos miseros centavos .
En el 41 sus aptitudes fueron denegadas por Benny Goodman que opto por Peggy Lee para cantar en su orquesta pero Gene Krupa ni lento ni perezoso la alisto para su banda gracias al dato del trompetista Roy Eldridge.
Junto a este ultimo formo una de las parejas mas anormales para la época y juntos tuvieron que luchar con el sistema segregacionista imperante que los hostilizaba .
Terrible circunstancia no le impidió a nuestra estrella registrar un notable numero de discos para la Verve que por ese entonces lideraba la listas de ventas en el mercado .O'Day se iba convirtiendo en una estrella absoluta e incluso gente de color se acercaba a sus discos y actuaciones, algo inusual y nunca visto.

Pero esta consecución contrarrestaba con su compleja vida personal , una detonante mezcla de drogas, alcohol, matrimonios, abortos y divorcios la harían recaer en mas de una oportunidad pero a pesar de todo como un ave fénix ella se recuperaba y volvía al ruedo como este directo en el desaparecido club nocturno de la Rush Street en la ciudad de Capone,una noche de abril del 58.
Junto a un clásico trió  y después de realizar su famosa incursión en el Festival de Jazz de Newport "las piernas mas bonitas del jazz" hace un proceder soberbio que dan como resultado uno de su mas insigne registros en directo,por sobre el de Mingo's y el de Berlin .
Anita O'Day por muchos años mas siguió con la misma vida que muchas veces la tuvo en vilo como queriendo despedirse lo mas rápido posible de este mundo pero la buena fortuna la mantendría con nosotros hasta el jueves 23 de noviembre del 2006 cuando en la ciudad de Los Ángeles y a los 87 años una neumonitis tendría la ultima palabra.
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 Anita O'Day - At Mister Kelly's (1958)

   Tracks :

 01.But Not for Me
 02.I Have a Reason for Living-My Love for You  
 03.Varsity Drag
 04.It Never Entered My Mind
 05.Tea for Two
 06.Every Time I'm With You
 07.Have You Met Miss Jones
 08.The Wildest Gal in Town
 09.Star Eyes
 10.Loneliness is a Well
 11.The Song Is You

 Line up

Anita O'Day - Vocal
Joe Masters - Piano
Larry Woods - Bass
John Poole - Drums

Recorded at Mister Kelly's Restaurant, London House", Chicago, IL, April 27, 1958

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PATRICIA BARBER - COMPANION (1999)

                                                      *** 28/10/15 ***

Desde las postrimerías del siglo que paso ,esta cantante y compositora nos tiene embelesados con esa voz oscura y misteriosa bien acompañada por el minimalista e introspectivo sonido de su piano .
Nacida en Chicago en el 56, es hija de una cantante de blues y del saxofonista Floyd 'Shim' Barber que toco por mucho tiempo en la orquesta de Glenn Miller.
La universidad de Iowa  la recibió para sus estudios de piano clásico y psicología pero como siempre sucede en estos casos ,la música pudo mas ...
Sus inicios fueron muy duros en la ciudad del viento ,por 100 dolares a la noche había que tragar humo en tugurios de mala muerte tocando para almas en pena, miradas perdidas y buscapleitos por doquier .
Con sus ahorros se costea una producción independiente (Split 1989) y en 1994 el sello Premonition se fija en esta mujer que  estaba dando que hablar en todos los circuitos de clubes de jazz y saca a la luz "Café Blue" que la llevara a consagrarse como  la mejor vocalista femenina del año por parte de  la prestigiosa revista especializada "Down Beat". El Chicago Jazz Festival y el North Sea Jazz Festival se convirtieron en paradas oficiales de esta artista y el sello Blue Note le echo un ojo para el futuro pero ella fiel a sus principios volvió a Chicago para registrar un directo en el club que la vio nacer como artista ; el Green Mill Club .
Las noches del  17 y 19 de julio Barber toca de nuevo en su querido reducto solo que esta ves ante la atenta mirada de todos aquellos forajidos de antaño .
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 Patricia Barber - Companion (1999)

Tracks :

 01.Beat Goes On
 02.Use Me
 03.Like Jt
 04.Let It Rain
 05.Touch Of Trash
 06.If This Isn't Jazz
 07.Black Magic Woman
 08.You Are My Sunshine

Line up :

Patricia Barber - Vocals & Piano and Hammond B-3
Jack McLean - Guitar
Michael Arnopol - Bass
Erick Montzka - Drums
Ruben P. Alvarez - Percussion
Jason Narducy - Guest Vocalist on "Touch of Trash"

Recorded Live at the Green Mill, Uptown Chicago, July 17-19, 1999.

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JOHN COLTRANE - LIVE AT BIRDLAND (1964)

                                                *** 14/10/15 ***

En la madrugada del 15 de septiembre de 1963, una pandilla de activistas del KKK ,colocaron 12 cartuchos de dinamita en  la Iglesia Bautista de la calle 16 en Birmingham, para que ocho horas después la explosión se llevase las vidas de las niñas  Denise McNair,  Cynthia Wesley, Carole Robertson y Addie Mae Collins.
Tres meses después, el 18 de noviembre, John Coltrane se acercó al micrófono del  legendario estudio  Englewood de New York para declarar esta protesta  a modo de canción en "Alabama"  junto a su infatigable y glorioso cuarteto ; McCoyTyne , Garrison y  Jones. Esta marcha fúnebre la incluyo junto a "Your Lady" en el quizás mejor disco en vivo de toda su carrera; el convocante "Live At Birdland" .
Esta obra arranca con el contundente "Afro-Blue" de Mongo Santamaria en donde Coltrane hace las delicias con el soprano batiéndose en singular duelo con su pianista legendario y Jones reventando los parches como si fuese la ultima ves.El siguiente paso es  "I Want To Talk About You" de Billy Eckstine, un tema que ya grabó en el álbum "Soultrane" en donde el artista improvisa constantemente sobre la pieza para finalizar con un larguísimo y solitario break .
Para cerrar el set en vivo del álbum,llega "The Promise",allí Trane vuelve al soprano para conmover a puro desquicio en donde el sonido de copas y el murmullo de la gente brillan por sus ausencia , como extasiados por la actuación de este cuarteto,complementan el disco la citada "Alabama" y "Your Lady" ,ambas grabadas en estudio .
Quizás no sea el disco adecuado para inmiscuirse en el universo Coltrane porque a esa altura de su carrera estaba inmerso en una evolución creativa que comprendía el desequilibrio de la melodía y los enredos armónicos pero una ves en el mismo no debes dejar pasar por alto esta fabulosa creación .



 John Coltrane - Live At Birdland (1964)

 Tracks :

 01.Afro Blue
 02.I Want To Talk About You
 03.The Promise
 04.Alabama
 05.Your Lady

 Line up :

John Coltrane - Tenor Saxophone & Soprano Saxophone
McCoy Tyner - Piano
Jimmy Garrison - Bass
Elvin Jones - Drums

Tracks 1,2 & 3 recorded live at Birdland, NYC, October 8, 1963
Tracks 4 & 5 recorded November 18, 1963,Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.

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NINA SIMONE - AT TOWN HALL (1959)

                                                    *** 25/09/15 ***

Mary Kate era una ministra de iglesia bautista en Carolina del Norte que amaba el gospel y lo inculcaba devotamente a sus hijos.Una tarde en su casa oyó salir de su órgano el sonido de su mas adorada melodía entonada por una criatura de solo tres años bautizada como Eunice Kathleen Waymon que con el tiempo seria conocida como Nina Simone,una de las mas importantes voces del siglo pasado.
Con solo diez años tuvo dos experiencias que la marcarían para siempre ; su primer recital en una librería en el que comprenderia su camino a seguir y su primer choque con el racismo ya que sus padres fueron desalojados de la primera fila por tener un color de piel distinta a la predominante en el sur de America.
En Atlantic City adopto el nombre por el cual la conoceremos,en homenaje a la actriz francesa Simone Signoret actuando con ese seudónimo en un local en donde había llegado como pianista pero gracias a la "inquietud" del dueño se fue convirtiendo en cantante entonando el "I loves you Porgy ".De ahí no paro hasta conseguir con el tema de Gershwin el millón de copias vendidas con el disco "Little girl blue" del sello Bethlehem Records en el verano del 57 .

La Columbia le echo el ojo y nuestra artista se garantizo en cinco años la suma extraordinaria de diez discos, varios ceros en el cheque y un matrimonio con su agente . Ya en la Philips (1964) comenzo su faceta de luchadora  por los derechos civiles con los trabajos "Mississippi goddam! " (un alegato contundente ) que le valió mas de un dolor de cabeza y el asesinato de Martin Luther King fueron puntos culminantes para su autoexilio.
Liberia ,Barbados ,Trinidad & Tobago y Países Bajos la tuvieron como huésped pero fijo residencia en Francia ;un país que siempre gozo de su adoración tanto afectiva como culturalmente (recuerden la extraordinaria versión del clásico de Jacques Brel "Ne me quitte pas" )
Ya en los ochentas su carrera empezó a disminuir hasta que una propaganda del perfume Chanel N'5 para la television británica con su tema del 57 "My baby just cares for me" la devolvió a los grandes escenarios y la saco del olvido que toda diva tiene en su carrera.
Nos dejo un 21 de abril del  2003 en su casa de Carry-le-Rouet  en el sur del país que la acogió muy distinto de aquel otro sur...


 Nina Simone - At Town Hall (1959)

 Tracks :

 01.Black Is the Colour of My True Love's Hair
 02.Exactly Like You
 03.The Other Woman
 04.Under the Lowest
 05.You Can Have Him
 06.Summertime (Instrumental)
 07.Summertime (Vocal)
 08.Cotton Eyed Joe
 09.Return Home
 10.Wild is the Wind
 11.Fine and Mellow

 Line up :

Nina Simone - Vocal, piano
Jimmy Bond - Bass
Al Heath - Drums
Bob Blake & Jack Gold - Producer

Recording Live at Town Hall, New York, September 12, 1959

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LOU RAWLS - LIVE ! (1966)

                                                  *** 24/05/15 ***

Con una voz distintiva y mágica Lou Rawls ha hecho de todo sobre un escenario ,blues,soul,jazz,pop y R&B que le ha servido para obtener 3 Grammy,decenas de nominaciones,una estrella en el salón de la Fama en Hollywood y hasta la admiración del gran Frank Sinatra: pero seguramente lo que mas le ha reportado satisfacción en toda su vida es su innegable compromiso con los mas necesitados,prueba de ello fue su aporte al "El Desfile Anual de Estrellas" (Un famoso Teletón americano ) ha beneficio del United Black College Fund llegando a la extraordinaria cifra de 65.000 estudiantes becados.
Sus inicios fueron como casi toda la gran mayoría de sus pares : en el coro gospel de la iglesia .
En la secundaria conocería a un muchacho llamado Sam Cooke y juntos plantarían la base de una larga amistad  formando el grupo "The Kings Of Teenage Armony" hasta la desercion de Lou para emigrar a Los Angeles en busca de una buena oportunidad en los "The Pilgrim Travelers".
Durante los años cincuenta un terrible suceso lo marcara para siempre y fue durante una gira por el Sur: un grave accidente de coche que casi termina con su carrera y su vida, un pasajero resultó muerto, Cooke resultó levemente herido y Rawls fue declarado muerto  camino al hospital. Lou estuvo en coma por un período de cinco días y medio, sufrió la pérdida de la memoria y no se recuperó totalmente después de un año.
Su reencaminamiento en el plano musical fueron duros llegando a cantar en clubs de LA por 10 dolares la noche y una pizza .
Una noche en el Pandora's Box Coffee Shopal entre la escasa concurrencia se encontraba un productor de Capitol Records que quedo tan fascinado con la actuación de Rawls que lo invito a una audición ,de ahí en mas todo fue un éxito tras otro en la carrera de este cantante de cuatro octavas ,llegando incluso a fomentar los celebres monólogos en sus canciones (Tobacco Road) que significo para muchos el precedente del rap.
A lo largo de sus más de 40 años de carrera artística grabó más de 60 discos y vendió más de 40 millones de ejemplares en todo el mundo. Su último álbum Seasons 4 U data de 1998 y desde entonces Rawls continuó ofreciendo giras en el mundo entero,su figura apareció en varias series de televisión y películas, entre ellas "Leaving Las Vegas" y "Blues Brothers 2000" y también prestó su voz a innumerables personajes de dibujos animados como el gato Garfield .Un 6 de enero del 2006 se apagaba una de las mas grandes voces de la música universal ,dejándonos un legado increíble que queremos recordar hoy con este directo del 66 en un club (Blue Note) un lugar en donde Lou se sentía como en casa . Disfrutarlo !


Lou Rawls - LIVE! (1966)

 Tracks :

 01.Stormy Monday
 02.Southside Blues
 03.Tobacco Road
 04.St. James Infirmary
 05.The Shadow Of Your Smile
 06.I'd Rather Drink Muddy Water
 07.Goin' To Chicago Blues
 08.In The Evening When The Sun Goes Down
 09.The Girl From Ipanema
 10.I Got It Bad And That Ain't Good
 11.Street Corner Hustler's Blues
 12.World Of Trouble

 Line up :

Lou Rawls (vocals)
Tommy Strode (guitar)
Herb Ellis (piano)
Jimmy Bond (bass guitar)
Earl Palmer (drums).

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