LIGHTNIN' HOPKINS - SOUL BLUES (1965)

Hastiado de las labores temporarias con exigua paga que le impedía solventar las largas noches de farra y juego en los escondrijos del Dowling Street tomo la decisión de dedicarse a la música para rivalizar un prospero futuro.
En Houston se paraba arriba de los buses con sus gafas oscuras y sus sombreros de gangster,para detallarles a los trabajadores de color sus historias que ebullian espontaneas,de golpe el Third Ward lo coronaria como su soberano absoluto.Desde la época de Blind Lemon Jefferson que no existía un blues singer que implementara en sus parlamentos temas tan variados como las injusticias sociales ,acontecimientos mundiales ,mujeres y privaciones de libertad con un tono irónico que fue de alli en mas su marca registrada .
Era una estrella que grababa mucho pero no contó con la suerte de ser versionado por sus colegas ,aun así este desliz no impidió ganarse el respeto, del 47 al 54 registro mas de 200 canciones pero el auge del blues eléctrico lo confino de vuelta a los garitos y bares por miserables salarios .Un autoexilio que duro hasta los primeros años sesentas con el esplendor del folk por parte del publico blanco que veia en Hopkins una especie de erario nacional.
Una reaparición a los grande junto a Big Joe Williams,Brownie Mc Ghee y Sonny Terry en el Ash Groove de Los Ángeles para el posterior "Lightnin' Hopkins & The Blues Summint" pero los que nos concierne en esta oportunidad es la grabación del 4 y 5 de mayo del 1964 bautizada como "Soul Blues" y en la que el Relámpago nos narra un encuentro supremo en "I'm Going to Build me a Heaven of my Own",un viaje terrenal en "Rocky Mountain Blues",el esoterismo de "Black Ghost Blues" y un autobiográfico "Too Manny Drivers", ademas de los correctos "My Babe" y "The Howling Wolf" para su querido camarada . El lp fue editado por el sello Prestige y fue la catapulta para su advenimiento al American Folk Blues Festival y la subsiguiente The Blues Accordin' to Lightnin Hopkins del cineasta Les Blank a modo de documentar la inigualable vida y obra del genuino poeta popular que nunca abandono sus raíces rurales por mas gordo que haya sido el billete .
Nos dejo cuando Enero del 82 llegaba a su fin y hasta el dia de hoy debe ser el blusero con mas recopilaciones en digital y de las cuales quisiera recomendar en este caso las de "Blues Train" y "The Complete Prestige / Bluesville Recordings ".
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 Lightnin' Hopkins - Soul Blues (1965)

 Tracks

 01.I'm Going To Build Me A Heaven Of My Own
 02.My Babe
 03.Too Many Drivers
 04.I'm A Crawling Black Snake
 05.Rocky Mountain Blues
 06.I Mean Goodbye
 07.The Howling Wolf
 08.Black Ghost Blues
 09.Darling, Do You Remember Me?
 10.Lonesome Graveyard

 Line up

Lightnin' Hopkins - Vocal & Guitar
Leonard Gaskin - Bass
Herbie Lovelle - Drums

Recording at Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, May 4 & 5, 1964.

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CANNED HEAT - BOOGIE WITH CANNED HEAT (1968)

Después de un auspicioso debut y antes del vanagloriado doble, los Canned Heat dejaron asentado en el medio este Boogie With... del 68 con sólidas bases bluseras, mezcladas con un aceitado boogie-woogie para diferenciarse enormemente de sus contemporáneos de la costa oeste como The Steve Miller Band y The Paul Butterfield Blues Band.
Con la inclusión de Adolfo De La Parra por Cooke en batería ,el grupo comenzó a gestar su fama y prestigio a través de las composiciones propias que afloraban de la mano de Hite y Wilson como las ponderadas "On the Road Again" ,"Amphetamine Annie" y "Fried Hockey Boogie" llevadas hasta el hartazgo por las fms de turno.
El legitimo Rhythm & Blues de "World in a Jug" mostraba a las claras la vasta influencia que libaron estos muchachos; tal es así que para "Turpentine Blues" contaron con la participación del enorme Sunnyland Slim.
Una meticulosa instrumentación en "An Owl Song" por parte de Alan Wilson para que, a continuación, este último junto a Vestine recreen magistralmente un "Marie Laveau" para sacarse el sombrero.
Producido por el afamado gurú de la Liberty Records, Dallas Smith, incluyó en el estudio a John "Mac" Rebennack, que con el tiempo lo conocemos como Dr John, en arreglos y piano.
Los Heat's, la banda de blancos que a mas de un casticista ruborizo...
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Canned Heat - Boogie With Canned Heat (1968)

 Tracks

 01.Evil Woman
 02.My Crime
 03.On the Road
 04.World in a Jug
 05.Turpentine Moan
 06.Whisky Headed
 07.Amphetamine Annie
 08.An Owl Song
 09.Marie Laveau
 10.Fried Hockey Boogie

 Line up

Bob Hite - Vocals
Alan Wilson - Guitar,Vocals & Harp
Henry Vestine - Lead Guitar
Larry Taylor - Bass
Adolfo De La Parra - Drums

Recording January 21,1968 at Liberty Studios

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BIG BILL BROONZY - SINGS FOLK SONGS (1956)

Solia autodenominarse como el ultimo de los grandes cantantes de blues rural y su llegada al Chicago de preguerra consistía en derrocar el reinado de Tampa Red como luminaria de la ciudad, una posición que mantendría en su poder hasta la acometida de un tal McKinley Morganfield.
Había nacido en Scott,Mississippi por el año 1893,de padres algodoneros y con mas de diez hermanos a cuestas había que tomar la vida trashumante para que el sustento familiar no sea escaso, un violinista que deambulaba por Arkansas un buen dia encandilo al mancebo Bill y todo a futuro seria por el derrotero musical .
De animador de fiestas a entonar folks y rural de una manera tan efusiva y desenvuelta que la Paramount puso unas rupias en William Lee Conley como se lo conocía en esa ocasión .
Su primer éxito fue con Big Bill blues por el 27 y su época mas reconocida la tendriamos que buscar en Bluebird del 34 al 35 hasta su implicación en los espectáculos organizados por John Hammond en el Carnegie Hall bautizados Spirituals To Swing y que quedaron testimoniados en un álbum doble junto a Albert Ammons ,Walter Page y Jo Jones.
Los sellos RCA,Columbia ,Chess y Mercury también supieron usufructuar el entusiasmo del publico blanco por esa camada de recolectores autóctonos convertidos en blues singers y que el bueno de Broonzy lo llevaba a cabo de inigualable manera,amen de que estaba atento a los cambios que se avecinaban.
Una pandilla de jóvenes valores inundaban la ciudad enchufando sus instrumentos y el viejo continente aparece como salvadora solución a los avatares que se presagiaba .
Del 50 al 55 sus giras fueron constantes ,países como Francia y el Reino Unido lo tuvieron como huésped de honor y Broonzy tiene el privilegio de ser el primer bluesman en pisar suelo español .
Aprovechando este renombre ,el productor y dueño del sello Folkways le facilito los estudios de una emisora radial para patentar este lp que presentamos en el dia de hoy en donde abundan regocijantes spirituals de la talla de "Glory of Love","Goin'Down This Road" y "Alberta",indelebles de la música contemporánea en "Backwater Blues" y "This Train" y dúos con el celebre banjoista Peter Seeger en "John Henry" .Delicatessen!!!
Las siguientes temporadas su actividad se vio disminuida por culpa de un cáncer de garganta y que lamentablemente tuvo su desenlace fatal una madrugada de agosto del 58.
Trecientos y tantos dias despues del apenado acontecimiento se ponía en las bateas de la ciudad un disco homenaje del hombre que lo había destronado para ocupar su lugar y se llamaba "Muddy Water Sing Big Bill Broonzy" .
Influencia Pura !
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   Big Bill Broonzy - Sings Folk Songs (1956)

 Tracks :

 01.Backwater Blues
 02.This Train
 03.I Don't Want No Woman
 04.Martha
 05.Tell Me Who
 06.Bill Bailey
 07.Alberta
 08.Goin' Down This Road
 09.Tell Me What Kind Of Man Jesus Is
 10.John Henry
 11.Glory Of Love

 Line up

Big Bill Broonzy - Vocals & Guitar

Recorded At WFMT Studio Chicago, Illinois

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CHARLEY MUSSELWHITE'S SOUTHSIDE BAND - STAND BACK ! HERE COMES (1967)

Su tía para sacárselo de encima lo llevó a trabajar a una hilandería atestada por trabajadoras de color que lo utilizaban como mascota ya que el purrete traía consigo una habilidad interesante con la armónica y amenizaba los exiguos descansos en la planta. Gracias a una de ellas, Charly fue presentado a Will Shade, un viejo y recordado bluesman, fundador de la Memphis Jug Band y que se convertiría en su mentor.
Desde ese extraordinario encuentro el muchacho de Kosziusko no detuvo su marcha; duetos con Big Walter Horton, tardes en Maxwell Streets y madrugadas en los clubes del South Side.
Sam Charter era un productor que aterrizo en la ciudad del viento en busca de alguien que le haga sombra a Paul Butterfield y su fantástico disco debut para Elektra ,sus contactos lo condujeron a Water y de allí a Musselwhite que apenas rozaba los veinte abriles pero ya demostraba que tenia ese fuego sagrado que solo los grandes tienen. Como premisa exigió a Spann y Sam que sean de la partida pero el sello Vanguard Records no tenia mucha esperanza en el proyecto y propuso a Harvey Mandel y Barry Goldberg, dos blancos que venían del rock para las guitarras y las teclas respectivamente con la premisa de que la base rítmica seria de color y elegida por el solista y así Bob Anderson y el incombustible Fred Below serían de la partida para "Stand Back! Here Comes".
Un Lp que desde su obertura con "Baby Will You Please Help Me" hasta su final en "Sad Day" hay verdadero Chicago Blues del que se cocinaba por aquellos días, solo que esta ves el color que cubría esa garganta no era el acostumbrado y nadie que se precie de absorber estas melodías haría el menor hincapie.
Un párrafo aparte para el track numero cuatro con "Christo Redemptor" de Duke Pearson (la perla de Blue Note) que aquí se deja la piel ,en una versión insuperable a cargo de este blanco del Mississippi que interpreta el blues de una convincente y abrumadora manera .
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Charley  Musselwhite’s Southside Band - Stand Back! Here Comes (1967)

 Tracks:

 01.Baby Will You Please Help Me
 02.No More Lonely Nights
 03.Cha Cha The Blues
 04.Christo Redemptor
 05.Help Me
 06.Chicken Shack
 07.Strange Land
 08.39Th And Indiana
 09.My Baby
 10.Early In The Morning
 11.4 P.M.
 12.Sad Day

Line up

Charlie Musselwhite - Harmonica & Vocal
Harvey Mandel - Guitar
Barry Goldberg - Organ & Piano
Bob Anderson - Bass
Fred Below, Jr. - Drums

Recording 1967 for Vanguard Records

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Z.Z. HILL - I'M A BLUES MAN

Como casi siempre hay un antes y un después en la carrera de todo artista y en el caso de ZZ Hill lo tendríamos que buscar en su desembarco a Moloco Records. Pero remitámonos e indaguemos en el pasado de este bluesman con marcada vocalización soulera nacido como Arzell Hill en Napoles, Texas (1935) y que pasó buena parte de su infancia en el coro de la iglesia y ya entrada su adolescencia se largá a la cabeza de un grupo vocal llamado Spiritual Five, alternando con su trabajo habitual de camionero.
En los sesenta los discos de BB King, Freddie King, Sam Cooke, Bobby "Blue" Bland y Wilson Pickett empezaron a llamarle poderosamente la atención de tal manera que comenzó a escribir sus propias canciones y cantar influenciados por estos próceres del blues y el soul. Alentado por su hermano Matt enfiló hacia California en busca de alguna oportunidad y sus primeros trabajos no tuvieron el suceso deseado; poca concurrencia a sus shows, falta de promoción y una decadencia de la música blues acompañaron esta parte de su carrera que la supo mantener gracias a su inquebrantable perseverancia.
En homenaje a su ídolo (BB King) se rebautizó como ZZ y graba para Columbia en el 77 "Love Is So Good When You're Stealing It" permaneciendo 18 semanas en el Billboard R & B y el asunto empieza a tener otro color.
Con veinte años sobre sus espaldas en el mundo de la música aterrizo en Moloco para editar el inolvidable “Down Home Blues” (1982)con la explosión del rap de por medio logra vender medio millón de copias.
Al año entrante y contra todo pronostico de que no hay buenas segundas partes llega su obra maestra llamada I'm A Blues Man (1983) como para reivindicar que el es un hombre del blues ciento por ciento.
Un disco indispensable para todo aquel amante de esta música y del cual el aporte de los excelentes compositores George Jackson, Frank Johnson y Denise LaSalle son elocuente, como así también el aporte a las seis cuerdas de Vasti Jackson. ZZ Hill un enorme blusero que a diferencia de sus otros colegas contó solo con un arma para afrontar este duro y difícil camino del blues; su voz .
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Z.Z. HILL - I'm A Blues Man (1983)

 Tracks:

 01.I'm A Blues Man
 02.Three Into Two Won't Go
 03.Cheatin' Love
 04.Shade Tree Mechanic
 05.It's Been So Long
 06.Get A Little, Give A Little
 07.Please Don't Let Our Good Thing End
 08.Steal Away
 09.Blind Side
 10.I Ain't Buying What You're Selling


Line up

Z.Z. Hill - Vocals
Vasti Jackson ,Jimmy Johnson & Dino Zimmerman - Guitars
Carson Whitsett - Piano
Carl Marsh - Synthesizer
Ray Griffin - Bass
Glen Holmes  - Percussion
Harrison Calloway, Jim Horn, Ben Cauley, Charles Rose & Harvey Thompson - Horns
Valerie Williams, Jewel Bass & Thomisene Anderson - Background Vocals
Brian Gum, Bennett Randman, Linda Geidel, Kathy Robinson & Ann Mason - Strings
Mickey Davis, Peggy Plucker, Janet Dressler & Claudette Hampton - Strings
James Robertson  - Drums

Recorded At - Malaco Studios

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THE FABULOUS THUNDERBIRDS - GIRLS GO WILD (1979)

Cinco años después de su bautismo en un oscuro y tétrico sótano de Austin, estos cuatro texanos editan lo que a la postre sería uno de los discos más excluyentes del blues hecho por blancos.
Este Girls Go Wild vio la luz los primeros días de mayo por el sello Chrysalis Records y registrado en los estudios Sumet-Bernet Sound de la ciudad de Dallas unos meses antes .
Los Thunderbirds emplearon toda su sapiencia aprendida en el pasado como músicos sesionistas o partícipes en otras agrupaciones como por ejemplo su vocalista Kim Wilson (Aces & Straights and Shuffles), Jimmie Vaughan quien una vez teloneó al mismísimo Hendrix en la ciudad por el 69 y Keith Ferguson junto al batería Mike Buck depositaban las bases de lo que sería una carrera sobresaliente que los llevaría a ser conocidos como los creadores del boogie rock. El álbum contiene cuatro pertinentes covers de los que sobresalen "Scratch my Back" (Slim Harpo) en donde Wilson demuestra sus maravillosas dotes como armoniquista, además de ser un considerable compositor como bien lo demuestra en los restantes singles, Jimmie Vaughan en su justa medida manifiesta porque lleva ese apellido y hasta que perteneció a la banda dejó establecido que fue el mejor guitarrista que tuvo dicho clan.
Producido por una eminencia como Denny Bruce (T-Bone Burnett, John Fahey y George Winston) no tuvo mucha repercusión al principio, pero cuando en 1986 alcanzaron la gloria con "Tuff Enuff" se revalorizó y en el 2001 gracias al sello Benchmark Recordings pudimos tener acceso a una reedición con tres bonus track ("Look Whatcha Done", "Please Don't Lie to Me" y "Things I Forgot to Do") que le dan más brillo al logrado primer examen .
Al día de hoy la banda sigue en la pugna gracias al incansable y estoico deseo de su líder (Wilson) llevando el estandarte de la mejor banda de blues que pario el estado de Texas a todo el mundo .
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The Fabulous Thunderbirds - Girls Go Wild (1979)

 Tracks:

 01.Wait On Time
 02.Scratch My Back
 03.Rich Woman
 04.Full Time Lover
 05.Pocket Rocket
 06.She's Tuff
 07.Marked Deck
 08.Walkin' to My Baby
 09.Rock With Me
 10.Boy's Blues
 11.Let Me In

Line up:

Kim Wilson – vocals, harmonica
Jimmie Vaughan – guitar
Keith Ferguson – bass
Mike Buck – drums

Recorded Sumet-Bernet Sound Studios, Dallas, Texas, May 1979

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CHUCK BERRY - LIVE AT THE FILLMORE AUDITORIUM (1967)

Hay un anécdota que lo pinta de cuerpo entero y data de aquella situación en la que expulsa del escenario al mismísimo Keith Richards que había llegado de sorpresa al show del creador de Johnny B.Goode ; bajo estas excentricidades se manejo la mayor parte de su carrera y lo podríamos catalogar como un adelantado en estos menesteres.
Corría 1967 y el Sgto Pepper's dominaba la escena del rock por entonces,un joven innovador llamado Bill Graham decide invitarlo para que toque en el Fillmore como tantos ilustres lo venían realizando y la aceptación fue bien recibida ,contando con el aporte por parte de Berry de un set list blusero en un noventa por ciento ,una banda de acompañamiento acorde a la situación como la Steve Miller Band y la correspondiente grabación del concierto para una futura edición en directo.
El "Big Daddy For The Moment" como así lo presento Graham a la audiencia en el comienzo del show, despliega todo su carisma y personalidad en esa noche mágica como todas las que ocurrieron en ese emblemático recinto .
En 1994 sale editado una versión digital que es un disfrute inigualable para comprender este revival del rockstar en plano blusero como en sus comienzos allá en Saint Louis de origen.
Chuck Berry ,aquel que encandilo a Beatles y Stones ,aquel que no pagaba cachet a sus músicos porque decía "que tocar con el era una bendición",aquel el de los innumerables problemas con la ley se dio el gran gusto una noche en el Fillmore .
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  Chuck Berry -  Live At The Fillmore Auditorium (1967)

  Tracks :

 01.Medley:Rockin' At The Fillmore/Everyday I Have The Blues
 02.C.C. Rider
 03.Driftin' Blues
 04.Feelin' It
 05.Flying Home
 06.Hootchi' Coochi' Man
 07.It Hurts Me Too (Duet With Steve Miller)
 08.Good Morning Little School Girl
 09.Fillmore Blues
 10.Reelin' And Rockin'
 11.My Ding-A-Ling
 12.Johnny B. Goode

Line up

Chuck Berry - Guitar & Vocals
Steve Miller - Guitar, Harmonica, Harp & Vocals
Jim Peterman - Organ & Piano Electric
Lonnie Turner - Bass
Tim Davis - Drums

Recorderd live,march 19,1967 at Fillmore Auditorium ,San Francisco, CA

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STEVIE RAY VAUGHAN - COULDN'T STAND THE WEATHER (1984)

Llegó para dividir las aguas sin dudas; los que pensaron que una primavera no hace verano con Texas Flood se equivocaron y lejos ...
Verano del 84, Vaughan saca a la luz con el visto bueno del gran ojo Hammond su segunda obra llamada Couldn’t Stand The Weather. La extensión de su arte comenzaba a gestarse y la nueva atención del público sobre la cultura del blues estaba en camino.Una ves mas y como siempre se atiborro de sus inseparables laderos Tommy Shannon y Chris Layton, su hermano thunderbird Jimmie y un saxofonista de primer nivel llamado Stan Harrison.
El disco cuenta con cuatro temas de su autoría y misma cantidad de covers ; un desenfrenado comienzo con el instrumental "Scuttle Buttin" para dar paso al tema homónimo donde el groove de Stevie ,los cambios de ritmo y los divinos solos hacen una ecuación fantástica y de la cual pasara a engrosar su inconfundible estilo de allí en más.
Los dos Vaughan se complementan para arremeter con el inolvidable standar blues de Guitar Slim en "The Things (That) I Used To Do" y a continuación su máximo homenaje con el hendrixiano "Voodoo Chile" catapultando como la mejor versión realizada hasta hoy.
En el caso de "Cold Shot" y la posterior "Honey Bee" hay texas blues por todos sus poros, pero en el medio hay en nuestra opinión el plato fuerte del Lp llamado "Tin Pan Alley" ,un momento algente bien logrado por esas seis mágicas cuerdas de la Fender Stratocaster "Number One". Cierra el trabajo y como no podría ser de la mejor manera jazzistica posible con "Stang's Swang" demostrando su invalorable versatilidad. Ese mismo año, con sus treinta abriles puestos gana dos premios de la National Blues Award siendo el primer blanco en hacerlo en toda su historia. Comenzaba la leyenda del muchacho de Austin...
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   Stevie Ray Vaughan & Double Trouble – Couldn’t Stand the Weather (1984)

  Tracks :

 01.Scuttle Buttin
 02.Couldn't Stand the Weather
 03.The Things That I Used to Do
 04.Voodoo Child (Slight Return)
 05.Cold Shot
 06.Tin Pan Alley
 07.Honey Bee
 08.Stang's Swang

 Line up

Stevie Ray Vaughan - Guitar & Vocal
Tommy Shannon - Bass
Chris Layton - Drums
Jimmie Vaughan - Guitar
Stan Harrison - Sax

Recording Sessions in January 1984 at the Power Station in New York City.

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ROY BUCHANAN - ROY BUCHANAN (1972)

Después de negarse a participar en los Stones para suplantar a Brian Jones, el mejor guitarrista desconocido del mundo entró a Polydor para registrar, su álbum debut del que tanto se le venía privando. Sin adornos y abundante sencillez Roy Buchanan refleja un disco excelso de principio a fin en donde el blues y el country van acoplados de una manera casi desgarradora, producto de esos supremos destellos emanados de su Telecaster. Nacido en Arkansas en el 39, durante su juventud ya dictaba clases y su estilo impactó a la leyenda del rockabilly Dale Hawkins, quien lo invitó a formar filas en su banda.
De una personalidad introvertida y con una fuerte adicción al alcohol y las drogas, infinitas veces tuvo que soportar la presión de su discográfica, que le imponía reglas a su creatividad; una exigencia que lo mantendría alejado de los estudios de grabación por muchos años.
Volviendo a su masterpiece del 72, encontramos en ella dos gemas instrumentales como "Sweet Dreams" y "The Messiah Will Come Again" que pasaron al panteón de la historia musical contemporánea y nunca pueden faltar en ninguna recopilación del artista en cuestión.
Dos cañonazos bluseros como "John's Blues" y "Pete's Blue" en el cual las influencias de Bloomfield se palman latentes en los solos de Roy y un acertado homenaje al gran Hank Williams con "Hey Good Lookin" complementan un disco esencial para todo aquel que se precie de tomar una guitarra .
Con el correr de los años su figura se fue opacando y perdiéndose en la total indiferencia hasta su sospechoso "suicidio" en una celda de Virginia en el 88 .
Roy Buchanan, un perteneciente a esa élite de magos de las seis cuerdas que al día de hoy sigue sumando adeptos gracias a un legado impoluto ...
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  Roy Buchanan – Roy Buchanan (1972)

 Tracks:

 01. Sweet Dreams
 02. I Am A Lonesome Fugitive
 03. Cajun
 04. John's Blues
 05. Haunted House
 06. Pete's Blues
 07. The Messiah Will Come Again
 08. Hey, Good Lookin'

Line up :

Roy Buchanan – Guitar & Vocals
Chuck Tilley – Vocals (track 1,6 & 8)
Teddy Irwin – Rhythm Guitar
Pete Van Allen – Bass
Dick Heintze – Keyboards
Ned Davis – Drums

Recorded in The Record Plant East, August 1972.

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BIG JOE TURNER - EVERYDAY I HAVE THE BLUES (1975)

Rugía semblanzas de placeres mundanos con insidias románticas de por medio en un marco de absoluto y desbordante jubileo a través de su barítono registro,como solo los auténticos blues shouters de Kansas City lo realizaban. Joseph Vernon Turner ,nació un 18 de mayo de 1911,fue lazarillo,camarero y frecuento el arte gastronómico pero su pasión por el canto pudo mas y todos los escondrijos del Missouri le sirvieron de necesario fogueo para lo que vendría después .La calle 52 de la gran manzana fue la atmósfera perfecta para que el boca a boca se expandiera lo mas dinámico posible, ya que había que saltear la segregacionista barrera de la sociedad americana que no compartía y hacia lo imposible para prohibir que un afro se jactase de haber proclamado el nacimiento del rock & roll con "Rock Me Mama" muchos años antes de Elvis ,Boone y Lewis .
En los comienzos de la década del 70,se afinco en California para estar mas cerca de los festivales que se gestaban en la zona de Los Angeles y un buen dia Norman Granz,quien fuera fundador del sello Pablo,lo vio y lo ficho sin dudar,unión que duro desde el 72 al 78 con nueve lps editados y que demuestran a las claras lo acertado que estaba el otrora mecenas del jazz contemporáneo .
De dichas grabaciones ,hoy rescatamos como excusa este "Everyday I Have The Blues" del 75,en la que Big Joe se sabe rodear de una prestigiosa crema como el excelso guitarrista Pee Wee Crayton,uno de los mejores discípulos de T-Bone Walker,que también había participado con Turner en el recomendado "Flip,Flop & Fly del 74 junto al enorme Count Basie ,Lloyd Glenn y Eddie "Cleanhead" Vinson.
También en este disco,es de la partida el saxofonista Sonny Stitt,una eminencia del hard bop,realizando una soberbia performance en los once minutos que comprenden el cierre del trabajo con "Lucille" .
Por ese tiempo sus problemas de salud comenzaban y las dificultades para el artista se hacían notar ,sus largas jornadas en un estudio ya pertenecían a su pasado,cuanto mas rápido se gestionaba la tarea su cuerpo lo agradecía, sin importar que su voz tenga poca participación y que los abundantes solos de los músicos hicieran el resto, sin hacer mella alguna en la obra de este genial cantante de un nivel supremo.
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  Big Joe Turner - Everyday I Have The Blues (1975)

 Tracks :

 01.Stormy Monday
 02.Piney Brown (K.C.)
 03.Martin Luther King Southside
 04.Everyday I Have The Blues
 05.Shake, Rattle And Roll
 06.Lucille

 Line up

Joe Turner - Vocals
Pee Wee Crayton - Guitar
Sonny Stitt - Alto & Tenor Saxophones
J.D. Nicholson - Piano
Charles Norris - Bass
Washington Rucker - Drums

Recorded at RCA Recording Studios, Los Angeles, California on March 3, 1975.

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ARTHUR BIG BOY CRUDUP - ROEBUCK MAN / THE LONDON SESSIONS (1970)

A sus sesenta y cinco años desembarco en el viejo continente para tomar conocimiento de la gran dimensión que había obtenido su sagrado catalogo .
Fue quizás el primer acto de justicia que experimento en carne propia y solo tuvo que cruzar el océano en donde jóvenes entusiastas repararían un daño histórico originado en la tierra del notable bluesman .Los miembros de Manfred Man,los Bluesbreakers de Mayall y los MacGuinnes Flint dejan instalado en estas sesiones el lapidario refrán de que "nadie es profeta en su tierra".
Anteriormente ,Crudup tuvo que hacer frente a la estafa,la nula difusión de sus obras y la omisión de su nombre en los créditos de las mismas por parte del negocio musical que beneficiaba a los grandes stars rockers,apropiándose de sus canciones para convertirlas en grandes dividendos,mientras su hacedor pasaba las mayorías de las noches en la calle .
Después de la edición de Roebuck Man y regocijarse por la trascendencia adquirida ,regreso a su país para tomarse una pequeña revancha ; sus auditorios albergaban la mescolanza de razas,Newport y el American Folklife eran testigos de su vanagloriada venida .
Una victoria que solo duraría un par de años mas ,ya que una apoplejía privo al mundo de esta leyenda ,aun cuando le quedaba mucha tela en el carretel y las posteriores reediciones de sus discos bien lo demostrarían .
Big Boy fue de esos singer únicos que solo necesitaban sencillas armas como una guitarra para rasguear y una buena historia que narrar para que su clamor significativo haga el resto y lo meta de lleno en el honorable panteón de los mas grandes compositores al igual que su par Dixon .
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 Arthur Big Boy Crudup - Roebuck Man: The London Sessions (1970)

 Tracks :

 01.I Don't Worry
 02.Needle Time
 03.Room And Board
 04.Blind Man Sees
 05.Long Curly Mane
 06.Roebuck Man
 07.Old And Grey
 08.Before You Go
 09.Korrina Korrina
 10.Boogie In The Morning
 11.Get You In My Arms
 12.What Are You Trying To Do
 13.Burying Ground

 Line up

Arthur Big Boy Crudup - Guitar & Vocals
Benny Gallagher - Guitar, Bass & Vocals
John Lewis - Piano
Dave Gelly- Tenor Sax
Tom McGuinness - Guitar
Hughie Flint- Drums

Recorded at Regent "A" Studios, London,on 26th February 1970

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SMOKEY WILSON - 88 STREET BLUES (1983)

Al termino del funeral de Mama Wilson,Robert Lee entendió que sus días por los juke joint de Greenville comenzaban a concluir para el. Alentado por Roosevelt "Booba" Barnes,quien fuera camarada de correrías en casi todos los garitos del sur ,emigro hacia Los Ángeles donde el blues por ese entonces gozaba de una creciente popularidad llamada West Coast Blues .
Después de dos años de esta decisión se convirtió en dueño del Pioneer Club,un reducto que mientras fue de su propiedad por espacio de dos décadas tuvo el crédito de ver desfilar a grandes luminarias y jóvenes promesas .
Cuando los ochentas empezaba asomar y el blues a tener un bajon considerado,Rod Piazza le acerco la propuesta para producirle un Lp para Murray Bros Records como agradecimiento por el espaldarazo que significo el apoyo de Wilson en la carrera del cantante y armoniquista .
En febrero del 83,los estudios del Riverside en California,fueron atestiguantes de este notable concordato que no tiene desperdicio y que cuenta con rutilantes versiones de Hooker,Reed,James y Wolf mas las composiciones propias que este bluesman aporto con su vigorosa voz y un estilo urbano muy característico a las seis cuerdas .
En 1995,el sello Blind Pig Records lo reedita en formato digital con el agregado de tres temas ineditos que le valió como carta de presentación para su desembarco en el viejo continente .
De allí en mas grabaría un par de albunes para Rounder y P-Vine Records para retirarse a la costa oeste y dedicarse de lleno a su club y al Long Beach Blues Festival que lo tendría como figura y participe fundamental hasta bien entrado el nuevo siglo .Un 8 de septiembre del 2015 y mientras dormía plácidamente en su casa nos dejo.
Smokey Wilson,un bluesman de una imaginaria tercera linea,dejo con "88 Street Blues" un manifiesto capaz de rebatir al mas idóneo con su diversidad de estilos .

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   Smokey Wilson - 88th Street Blues (1983)

 Tracks :

 01.Standing at the Crossroads
 02.You Better Watch Yourself
 03.You Don't Love Me
 04.88th Street Blues
 05.Sun Is Shining
 06.I Didn't Know
 07.You Know What My Body Needs
 08.Howlin' for My Darlin'
 09.I Got Something on You Baby
 10.How Smokey Feels
 11.Smokey's Shuffle
 12.Dimples

 Line up

Smokey Wilson - Guitar & Vocals
Hollywood Fats - Guitar
Rod Piazza - Harmonica
Honey Piazza - Piano
Larry Taylor - Bass
Richard Innes - Drums

Recorded at Vinnick's Studio, Riverside, California,February 1983

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JOHNNY RAWLS - TIGER IN A CAGE (2016)

                                               

Cuando una mañana de navidad vio a su abuelo tocar el slide, comprendió lo que deseaba para el resto de su vida allá en su Columbia natal. Después de haber pasado por diferentes facetas que abarcaban un amplio espectro y que iban desde ser director de orquesta,componer y producir, el bueno de Johnny Rawls lo ubicamos en este 2016 y a su 64 años con un nuevo retoño bajo el brazo. Como uno de los últimos protectores del soul blues, embiste con este Tiger In A Cage con el mismo argumento que por espacio de cincuenta años ha sabido mejor llevar y que al día de la fecha su confección resulta eficaz.
Como una constante, los problemas cotidianos y el amor son los puntos referidos en su letras y las predecibles rimas en sus composiciones están a la orden del día .
Aquí también se anexiona con una banda de primer nivel comandada por el gran guitarrista Johnny McGhee y Bob Trenchard en el bajo y que también oficia de coescritor en varias de las letras junto a Rawls.
Unos grandes arreglos en los bronces y sofisticados coros femeninos dan el brío necesario para que esta labor se convierta en un clásico de aquí hacia algunas temporadas .
Respectivos y cabales tributos a dos de su heroes en "Having A Party" de Sam Cooke y "Your Love Is Lifting Me (Higher And Higher)" de Jackie Wilson',como también en "Beast Of Burden",uno de los track mas souleros de sus majestades satánicas.
Un nacar bluesy con Eden Brent en "Southern Honey" que no tiene desperdicio y un fabuloso autoretrato en "Born To The Blues" que nos evoca los viejos discos del enorme Robert Cray.
Johnny Rawls a cada paso en su camino trato de remedar a sus instructores y lo consigue sobradamente al punto de ser el mismo, un mentor emulado de la vieja escuela .
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Johnny Rawls - Tiger In A Cage (2016)

 Tracks :

01.Tiger In A Cage
02.Born To The Blues
03.Red Cadillac
04.Every Woman Needs A Working Man
05.Reckless Heart
06.Keep It Loose
07.Having A Party
08.Your Love Is Lifting Me (Higher And Higher)
09.Southern Honey
10.Lucy
11.Beast Of Burden
12.I Would Be Nothing

Line up:

Johnny Rawls - Guitar & Vocals / Johnny McGhee - Guitar /
Bob Trenchard - Bass / Richy Puga - Drums / Dan Ferguson - Keys & Accordion /
Andy Roman - Sax / Mike Middleton - Trumpet / Robert Claiborne - Trombone /
Nick Flood - Baritone Sax / Jon Olazabel - Percussion  / The Iveys - Vocals

Recorded at Sonic Ranch ,Tornillo,Texas

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FRANK FROST - MIDNIGHT PROWLER (1989)

                                                 *** 12/08/16 ***

La historia de este legendario armoniquista nacido en Arkansas por el 36, es sinónimo de rara avis ; a contramano de muchos de sus pares jamas soporto en carne propia los avatares de un campo de algodón .
De pequeño ,recibió la educación musical necesaria para que llegado su momento posea extraordinarias habilidades en variados instrumentos.
Con la edad acorde,no requirió en emprender errantes viajes en busca del sustento porque su faceta artística la auxiliaba eficazmente con su labor en el ramo comercial .La Meca de Blues ,nunca figuro entre sus prioridades y una ves alcanzada la notoriedad evadió lo mas que pudo lo alborotado y excéntrico que concierne los grandes festivales de aquella época .
El "comer menos y digerir mejor " fue su eslogan mas famoso,ya que su preferencia a un local pequeño a una sala renombrada era su notoriedad mas conocida,así también la elección por las ciudades de Nashville y Memphis como centros operativos.
Entre los primeros años de la década del 60 y de las renombradas sesiones que tanta repercusión alcanzo,salio la denominación a vox populi hacia Frost como un nuevo rehabilitador del Blues . Tales afirmaciones se deben en gran medida a su inagotable persistencia para que el blues mas honesto alcance su regreso a las grandes marquesinas después del velado inducido por el rock and roll .
Muchos años después de esta hidalga lucha y cuando el sello Earwing,un resultado de su creación,se da el gran gusto de imprimir una de sus mejores obras,entre 1986 y 1988 junto a sus viejos aliados Jack Johnson y Sam Carr.
La edición de este "Midnight Prowler" y su reencuentro con sus longevos hits para darle una ablución de tez y un adornamiento a base de ritmos infrecuentes para un bluesman de esta categoría ,dan por secuela final una tentativa mas que superada y de la cual no deja lugar para quienes añoramos sus tiempos en la Jelly Roll Kings.
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  Frank Frost - Midnight Prowler (1989)

 Tracks :

 01.Gonna Put Her Down
 02.Ernest's Groove
 03.Undertaker
 04.Scratch My Back
 05.Midnight Prowler
 06.Just Like A Rabbit
 07.Quarter To Twelve
 08.My Back Scratcher 2
 09.Cummins Prison Farm
 10.Unseen Eye
 11.Mean Black Spider
 12.Who Told You
 13.Mustang Sally
 14.I Wanna Get Close

Line up

Frank Frost - Vocals, Piano & Harmonica
Jack Johnson - Guitar, Bass & Backing Vocals
Sam Carr - Drums & Backing Vocals
Ernest Roy - Guitar
Walter Roy - Drums

Recorded At Acme Recording Studios, Chicago, IL,on June 28, 1986
Recorded At Prince Recording Studios, New York,on February 19, 1988

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BYTHER SMITH - HOLD THAT TRAIN (1981)

                                                   *** 05/08/16 ***

El primer beso al piso de la lona en el tugurio de Arizona,le hizo comprender a Byther Claude Earl John Smith,que sus días en el pugilato llegaban a su round final para dar paso al anhelo familiar de que la música seria su salvoconducto para un mayor beneficio.
A los 24 años y con el visto bueno de su famoso primo J B Lenoir,enfilo a Chicago,llevando consigo un bajo Fender,unos pocos dolares y una mujer a cuestas para concretar un sueño que su Monticello natal no le podría ofrecer.
Los negativos comienzos no lo aplacaron en absoluto,mientras buscaba oportunidades en los clubes de la ciudad ,las exhaustas jornadas laborales en una fabrica de dulces,se encargarían de subsidiar el techo y la comida.
Los envolventes sonidos de Waters,Sam y Rush,lo fueron empapando de tal manera que una ves mas tuvo que recurrir a su primo para que lo contacte con los grandes valores que asomaban en la eléctrica . Sentía que su verdadero y contenido sentimiento seria mas eficiente a las seis cuerdas;las manos maestras de Lockwood y Sumlin fueron justas y necesarias para concebir a una futura promesa que con el tiempo daría que hablar .
Las pasantias en las bandas de Wells y Big Mamma,le servirían de trampolín para que la Delmark se fijase en el y como consecuencia final este "Hold That Train",cuando el primer año de la década del ochenta llegaba a su media.
Un trabajo excelso,completo de veneración al blues mas castizo y regado del West side por todos sus poros.
Diez canciones propias que manifiestan los avatares personales que implicaron perdidas familiares,amores frustrados y vicios por doquier,mas el plus de cuatro cabales versiones de "300 Pounds Of Joy”,“Close To You”, “The Thrill Is Gone” y “Killing Floor”.
Pasaran quince años mas para que Smith y el sello de Bob Koester se crucen de nuevo con "Mississippi Kid (1996) y "All Night Long" (1997) pero eso sera historia para otra ocasión .
Byther Smith,aquel muchacho del Mississippi ,eficaz al deleitar con el sonido mas sosegado y el silencio mas vehemente .
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  Byther Smith - Hold That Train (1981)

  Tracks :

 01.This Little Voice
 02.300 Pounds Of Joy
 03.So Unhappy
 04.Tell Me How You Like It
 05.What My Mama Told Me
 06.Hold That Train Conductor
 07.Mississippi Kid
 08.Come On In This House
 09.You Ought To Be Ashamed
 10.Walked All Night Long
 11.So Mean To Me
 12.Thrill Is Gone
 13.Close To You
 14.I Don't Like To Travel
 15.Killing Floor

 Line up :

Byther Smith - Guitars & Vocals
Mike Baietto - Guitars
Bruce Felgen - Bass
Joe Pusateri - Drums

Recorded at Timbre Recording Studio, Alsip, Illinois,July 30,1981.

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ROBERT NIGHTHAWK - LIVE ON MAXWELL STREET (1964)

                                                     ***  29/07/16 ***

Cuando la década de los cuarenta tocaba su fin y la Segunda Guerra Mundial ya era historia ,un músico de Arkansas aterrizaba en Chicago tratando de enderezar su suerte ,que muchas veces le fue esquiva .
Atrás había quedado un pasado como sesionista y/o acompañante para los sellos Victor y Decca,unas grabaciones en Bluebird y un seudónimo como Robert Lee McCoy,del que mucho no se conoce.
La casa de los hermanos Chess,buscando talentos se encontró con el ahora reaparecido Robert Nighthawk,quien seria de la partida trayendo consigo un extraordinario y pocas veces visto dominio de la slide guitar,como así también un registro sombrío y fascinante .
Al principio,la empresa iba por carriles normales pero la interrupción en escena de un tal McKinley Morganfield echo por la borda los planes de nuestro bluesman de hoy.
Los parientes,seducidos por la traza pictórica y el buen feeling que irradiaba ,se decantaron por el pantanoso, obligandolo a convertirse una ves mas en un errante de las seis cuerdas como otrora lo habría realizado entre los años treinta y cuarenta .
Una década después de este amargo suceso,las aceras de la Maxwell Street fueron testigo de su insoslayable peregrinar artístico retratado por un cineasta para el documental "An This Is Free" que posteriormente fueron sacados a la luz en formato Lp (1980) y digital (2000).
Esta ultima es la que nos concierne en esta oportunidad para rendirle una consideración a este Sr Bluesman injustamente olvidado,que a pesar de contener un escaso dote le basto para contribuir en demasía al blues .
Un registro que no estará entre los mejores del genero, pero bien representa lo crudo y simple que se destilaba por las calles del viejo mercado de la ciudad del viento .
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  Robert Nighthawk - Live on Maxwell Street (1964)

 Tracks :

 01.Cheating And Lying Blues
 02.Juke Medley
 03.The Time Have Come
 04.Honey Hush
 05.I Need Your Love So Bad
 06.Take It Easy Baby
 07.Anne Lee / Sweet Black Angel
 08.Big World Blues
 09.Maxwell Street Jam
 10.I Got News For You
 11.All I Want For Breakfast / Them Kind Of People
 12.Mama Talk To Your Daughter
 13.The Real McCoy
 14.Interview

 Line up

Robert Nighthawk - Guitar,Slide & Vocal
Johnny Young - Guitar & Vocal
J.B. Lenoir - Vocal
Carey Bell - Harmônica & Vocal
Robert Whitehead - Drums
Michael Bloomfield - Interviewer


Recorded at the corner of 14th and Peoria, Chicago in September 1964.


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JOHNNY GUITAR WATSON - AIN'T THAT A BITCH (1976)

                                                *** 23/07/16 ***


Los setenta no arranco como lo esperaba para este carismático guitarrista de Houston,al retiro de su parte naire musical Larry Williams en la década del 60,se le sumo el cierre de su sello discográfico Lizard mas la posterior no publicación de su directo en el Ash Groove,fueron la excusa perfecta para mantenerlo confundido y aplacado .
Inmerso en un bajón emocional logro mantener su talento con algunos trabajos que la Fantasy Records edito ,mas la invitación del gran Frank Zappa para colaborar en el ultimo trabajo de The Mothers of Invention .
Pasada la mitad de la década los malos augurios comenzaron a disiparse con la llegada al sello ingles DJM y la aparición en escena de un tal Emry Thomas ,un baterista que le traería a Watson mas de una algarabía.
En cuestión de días grabaron "Ain’t That A Bitch",un disco esencial en su basta carrera ,el blues y el funk irían de la mano de ahora en mas enfrascados en ese estilo que se llamo "funky pimp" y del cual el guitarrista lo utilizaría como su marca registrada.
Sombreros galantes ,gafas oscuras ,anillos y cadenas de oro daban la apariencia de lo que el artista quería reflejar ;el cafiolo del barrio .
Una especie de proxeneta entre musas y mecenas al son de ese blues cargado con el sarcasmo habitual en sus letras,lo devolvería a las grandes ligas .El enorme Johnny Guitar Watson comenzaba una etapa mas que solvente con discos posteriores (amen de un bajón en los ochenta) hasta su deceso final arriba de las tablas del Ocean Boulevard Blues Cafe de la ciudad de Yokohama en Japón a los diecisiete días del mayo de 1994 .
Morir con las botas puestas !
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  Johnny "Guitar" Watson - Ain’t That A Bitch (1976)


 Tracks:

01.I Need It
02.I Want to Ta-Ta You Baby
03.Superman Lover
04.Ain't That a Bitch
05.Since I Met You Baby
06.We're No Exception
07.Won't You Forgive Me Baby


Line up :

Johnny "Guitar" Watson - Organ,Synthesizer,bass,Guitar,
Piano,Conga,Drums,Keyboards & Vocals
Emry Thomas - Drums & Backing Vocals
Paul Dunmall - Saxophone
Bruce Fowler - Trombone & Horn
Peter Martin - Trumpet
Tommy Robertson - Trombone

Recorded at Studio Paramount Recording,Hollywood,California,1976

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CHAMPION JACK DUPREE - BLUES FROM THE GUTTER (1958)

                                                  *** 17/07/16 ***

De sus manos salieron los mejores uppercut que un peso ligero haya podido asestar, como así también las mas excepcionales melodías que este bluesman nos lego desde el barrio irlandés de la vieja New Orleans .
William Thomas Dupree, cuando se fue de viaje en la lejana Hannover jamas imagino que dejaría un imborrable catalogo difícil de emparentar por cualquier mortal que se precie.
De dura infancia marcada por la desgracia ,en el orfanato adquirió las primeras armas que lo llevaría a ganarse el sustento arriba de un escenario ;muchos tiempo después el deporte de los puños seria su plan B cuando las circunstancias serian tan adversas .En la década del cuarenta ,la ciudad del viento lo hospedaría,para que el sello local Okeh se alzara con los créditos a través de "Warehouse Man Blues","Chain Gang Blues","Black Woman Swing" y "Angola Blues",todos futuros standars blues.
Hacia febrero del 58 los estudios Atlantic de la gran manzana fueron testigos privilegiados de la mejor comunión entre Barrelhouse,Boogie Woogie y Blues que se tenga memoria gracias al inmaculado "Blues from the Gutter" que figura como imprescindible en la carrera de este fenomenal campeón .
Diez track que rozan la perfección desde "Walking The Blues hasta "Stack-O-Lee",haciendo un alto en los penetrantes "Can't kick the habit" y "Junker's blues" haciendo que el álbum  alcance el status de mítico.
Fabuloso de punta a punta ,a tal punto que tres jóvenes londinenses hayan comulgado por horas fascinados por los singulares sonidos que emanaba y que seria pieza fundamental para la formacion de sus majestades satánicas,según cuenta la leyenda ...
Champion Jack ,siempre entre las cuerdas agazapado ,sin perder el ritmo ni quedar fuera de combate ,único en su genero por siempre .
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  Champion Jack Dupree - Blues From The Gutter (1958)

  Tracks :

 01.Walking The Blues
 02.T.B. Blues
 03.Can't Kick The Habit
 04.Evil Woman
 05.Nasty Boogie
 06.Junker's Blues
 07.Bad Blood
 08.Goin' Down Slow
 09.Frankie & Johnny
 10.Stack-O-Lee

 Line up :

Champion Jack Dupree - Piano & Vocal
Ennis Lowery - Guitar
Pete Brown - Alto Saxophone
Wendell Marshall - Bass
Willie Jones - Drums

Recorded New York City Feb. 4, 1958,Atlantic Studios

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MARVIN GAYE - LIVE AT THE LONDON PALLADIUM (1977)

                                                  *** 05/03/16 ***

Siempre se lo considero un artista cargado de cierta reticencia a los registros en vivo ,quizás su apego a la perfección lo haya hecho adoptar esta medida ,pero lo cierto es que Marvin Gaye atravesaba una etapa difícil en el plano particular durante el 76 debido a sus problemas con la justicia en gran parte por expresa culpa ya que se negaba a pasar cuota alimentaria a sus hijos.
Para evitar ser encarcelado pide ayuda a su casa discográfica (Motown) que no tuvo reparo en auxiliar a su joya con la "condición" de exigirle una gira por el viejo continente y al poco tiempo Gaye ya estaba embarcado en algo que no lo convencía en absoluto pero las deudas se pagan en vida y más cuando el fiduciario se llama Berry Gordy .
Sus primeras sospechas de que sería "exprimido" las percató cuando se enteró del enorme éxito que tendría sus actuaciones en suelo británico con llenos totales y agregados de más fechas ,una ecuación que no coincidía en lo mas mínimo con su bajo porcentaje de regalías por discos vendidos fuera de EEUU ,las cartas estaban echadas y su estadía en el sello de Detroit no llegaría muy lejos .
Este "Live At The London Palladium" es sin lugar a dudas su mejor directo,captando su magia para hilvanar popurrí de las distintas etapas entre los 60 y 70,sus interludios orales no tiene desperdicio como así también el gran aporte de Florence Lyles realizando las partes de la inolvidable Tammi Terrell, quien fuera su legendaria compañera, fallecida en 1970 y un cierre de lujo con las mejores versiones que se conozcan de "Distant Lover",
"I Want You" y "Got to Give It Up".
Marvin Gaye ; el poeta afroamericano por excelencia ,el misógino,derrochon y adicto que una noche en la ciudad olímpica amerito todas las  medallas .
Let's Get It On !
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 Marvin Gaye - Live at the London Palladium (1977)


 Tracks :

 01.Intro Theme
 02.All the Way Round
 03.Since I Had You
 04.Come Get to This
 05.Let's Get It On
 06.Trouble Man
 07.Medley I                   
 08.Medley II
 09.Medley III
 10.Thanks
 11.Distant Lover
 12.Closing theme / I Want You
 13.Got to Give It Up

Line up :

Marvin Gaye - Vocals
Elmira Amos & Jack Ashford - Percussion
Frankie Beverly - Bottle & Spoons
Gerry Brown & Bugsy Wilcox - Drums
Odell Brown - Keys & Synthesizer
Charles Bynum & Terry Evans Johnny McGhee - Guitars
Nolan Smith - Trumpet
Michael Stanton - Electric Piano
Melvin Webb - Conga, Percussion
Walter Cox,Bobby Gant,Frankie Gaye,Jan Hunter & Florence Lyles - Vocals

Recorded Live ,October 3, 1976 at London Palladium (London, England)

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BENNY TURNER - WHEN SHE'S GONE (2016)

                                               Escuchalo x Aqui !

A lo largo de sus casi cincuenta años de carrera, Benny Turner ha comulgado con una notable variedad de artistas aportando sus habilidades en las cuatro cuerdas y cargando con la pesada cruz de ser el hermano de una leyenda, como lo fue Freddie King .
En 1986, su arribo a la ciudad de New Orleans para participar en la banda de Marva Wright supuso el comienzo de una amistad inquebrantable entre ambos por espacio de 20 años hasta la desaparición de La Reina de la Ciudad.
De ese lapso Benny atesoro algunas grabaciones que realizo con la diva y las da a conocer en este "When She's Gone" que también sirve de homenaje a su madre Ella Mae y que compendia un trabajo puro y sentimental , estibado de ese soul blues como en los tiempos que esta corriente dominaba la escena .
Estos registros fueron rescatados por el bluesman ya que habían sido extraviados durante el temporal del Huracán Katrina y en el mismo también residía las ultimas grabaciones que en vida nos dejo el enorme Charles Brown .
Los aportes de Bob Margolin en "Ain't No Sunshine" y "Reconsider Baby" le da al álbum un empuje mas de jerarquía como así también una dosis de asombro en la correcta "Because Of You" con Dr John en la seis cuerdas .
Seis de las diez canciones del Lp fueron escritas por el autor y Withers,Fulsom,Rogers y Jessie Mae Robinson figuran como agasajados en esta obra que no puedes dejar pasar por alto si te conmueven aun las cosas hechas con vísceras y espíritu como los grandes maestros la elaboraban .
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Benny Turner - When She's Gone (2016)

 Tracks :

 01.I Can't Leave
 02.Pity On This Lovesick Fool (Feat. Marva Wright)
 03.Because Of You
 04.Ain't No Sunshine (Feat. Bob Margolin)
 05.So Deep (Feat. Charles Brown)
 06.If I Can't Have You
 07.Have You Ever Been So Lonesome
 08.Reconsider Baby (Feat. Bob Margolin)              
 09.That's Alright - I'll Get Over You
 10.Black Night (Feat. Charles Brown)

Web

LUTHER ALLISON - NIGHT LIFE (1976)

                                                 *** 02/03/16 ***

Después de su recordada performance en el Festival de Blues en Ann Arbor en el año 1972 ,Luther Allison fue tentado por el máximo responsable del sello de Detroit para alistarlo en su plantilla.
En su momento la idea le pareció muy graciosa al bluesman que por ese entonces deambulaba de un lugar a otro buscando quien se interese por su música y la dicha oferta llego a través de la vereda opuesta a la que se encontraba : el soul
En la factoría de Berry Gordy permaneció por espacio de cuatro temporadas llegando a editar tres discos "Bad news is coming" (1972), "Luther’s Blues" (1974) y este "Night Life" (1976) alcanzando enorme repercusión reflejada en cuanto festival tuviese a su mano en distintas partes del mundo . Francia , Alemania y Japón fueron testigos de esta nueva dirección musical de Allison en donde abordaba un cambio en su música ; algo parecido a lo que realizo Albert King en Stax Record.
Con el primero se mantuvo fiel a su estilo Chicago Blues llevándolo a las mas altas esferas pero manteniendo el poco reconocimiento de sus pares, la mutación recién se vio plasmada en el segundo trabajo que si bien seguía  siendo un disco de blues lo salpicaba pequeñas dosis made in Motown .
Su tercer y ultimo trabajo ya lo encontramos metido de lleno en el soul y ha decir verdad  fue un disco denostado por la gran mayoría de sus seguidores, a pesar de que su voz se adecuo bastante bien pero sus exiguos punteos perdieron relevancia al quedar opacados por la abundancia de los vientos que caracterizaban los registros de esa casa discográfica y los arreglos vocales de las coristas de turno. Cuotas de funk ,también contribuyeron al descontento general, lo que le significo su posterior exilio europeo.
Así y todo ,queremos reivindicar una gran obra de un blusero de élite al plasmar un acto de gran altura perfectamente barnizado que como el buen vino gana terreno con el paso del tiempo .
Años después volvería con el fabuloso "Love me papa" que lo regresaba a los primeros planos ,grabado en tierras galas ,pero eso sera otra historia para mas adelante ...
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    Luther Allison - Night Life (1976)

 Tracks :

 01.Turn Back The Hands Of Time
 02.I Can Make It Thru The Day (But Oh Those Lonely Nights)
 03.The Bum Is Mine
 04.Hollywood Be Thy Name
 05.That`s What Love Will Make You Do
 06.Night Life
 07.Full Speed Ahead
 08.Cross-Cut Saw
 09.Bloomington Closing

 Line up

Luther Allison - Guitar & Vocals
Jeffrey Aldrich & John Lee - Bass
Jim Solberg & Steve Khan - Guitar
Richard Tee - Keyboards
Mac Rebennack - Piano
Larry Byrne - Piano & Organ
Ralph MacDonald - Percussion
Gerry Brown & Michael Carvin - Drums
Lew Del Gatto & Richard Drake - Saxophone Alto
Bruce Johnstone - Saxophone Baritone
Michael Brecker - Saxophone Tenor
Randy Brecker - Trumpet
Gail Kantor & Hilda Harris - Backing Vocals
Maretha Stewart & Tasha Thomas - Backing Vocals

Recorded and Mixed at Sound Ideas Studio, New York City

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CHICA CIEL - BLUES & RITMO (2014) EP

                                                  Escuchalo x Aqui !

Realizar blues en esta parte del mundo no es tarea sencilla ,eso se debe a muchas razones de índole comercial ,al ser no rentable, en la mayoría de los casos sus intérpretes deben recurrir a la autogestión . Y si a eso le agregamos que pertenecen a la rama femenina de la industria ,la aventura es doblemente engorrosa .
Este disco nos llegó de manos de su artista el año pasado y debemos decir que estamos en presencia de algo muy significativo por dos cuestiones ; el catálogo elegido y la pasión expuesta .
Natalia Chica Ciel y sus Blues & Ritmo abordan en este Ep un cancionero de los años 40/50 ,una apuesta arriesgada e infrecuente que la saltean con singular calidad al igual que las bandas de rhythm and blues lo hacían antaño.
El disco abre con "Ideal (Para Mi)" de su autoría para dar paso al clásico de Leiber y Stoller que la inolvidable LaVern Baker interpretó para Atlantic Records y que Ciel lo vocaliza impecable, gracias a su gran perfección al idioma original y que será una constante a lo largo de todo el registro.
Una acertada e impecable "Easy,Easy Baby" y sendos agasajos a una de las voces que contribuye al populismo del RnB en "Sweet Baby Of Mine" y "It's Love Baby (24 Hours of a Day)" de Ruth Brown .
Una proclama en "Me Estas Ahogando Nene" y una de sus musas inspiradoras en "Evil Gal" ya te están devolviendo la plata invertida ,pero todavía falta lo mejor .
Javier Goffman se acopla para "Shake a Hand" transportandote irremediablemente a barra,bourbon y sillas levantadas en señal de que la noche ha concluido pero siempre hay una más ...
Llega Reed ,con el criminal "Come Love",y este dúo plasma lo mejor del disco en nuestra opinión.
De luxe !!! Y el final a puro boogie-woogie porteño con "La Vecina", que de seguro sera un clasico de cierre en sus directos .
Como anunciamos al comienzo ,detrás de toda gran intérprete hay una gran banda tambien, que hace lo suyo con creces y hay que destacar ; Arbiza y Scarcella en bajo y tambores cristalizan una base sólida para que Bogado y Sorrentino se luzcan en sus respectivos y oportunos solos .
Chica Ciel y sus  Blues & Ritmo , ha tenerlos muy en cuenta !

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 Chica Ciel - Blues & Ritmo (2014) EP

 Tracks 

 01.Ideal (Para Mi)

 02.Saved

 03.Easy,Easy Baby

 04.Sweet Baby Of Mine

 05.It's Love Baby (24 Hours of a Day)

 06.Me Estas Ahogando Nene

 07.Evil Gal

 08.Shake a Hand

 09.Come Love

 10.La Vecina 

 Line up :

Natalia Chica Ciel - Voz

Daniel Scarcella - Bajo

Diego Bogado - Guitarra

Santiago Sorrentino - Armonica

Gody Napol Arbiza - Bateria

Musico Invitado

Javier Goffman - Voz (tracks 8,9 & 10)

Web

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JOE ELY - HONKY TONK MASQUERADE (1978)

                                                  *** 24/02/16 ***

Amarillo es una ciudad perteneciente al estado de Texas que cuenta con la mayor riqueza de helio del pais, ademas de poseer el Cadillac Ranch,una atracción turística inmortalizada por el Jefe Bruce .
Los que hoy nos concierne es su hijo mas famoso ;un musico nacido en 1947 con una historia detrás digna de ser llevada al séptimo arte pero para gran parte de los no habitué al country music es desconocida .
Sus comienzos lo encontramos junto a Jimmie Dale Gilmore y Butch Hancock formando "The Flatlanders",una aventura que duro menos de lo esperado,con un solo trabajo (More a Legend Than A Band) que significo el punto de partida para el emprendimiento en solitario de las tres partes .
Después de un debut en el 77, llegaría su obra maestra , Honky Tonk Masquerade (1978 ),un compendio de rock, country y folk calcinante capaz de hacer una ebullición en un pozo petrolero texano.
Un disco indispensable para todo aquel que goza de las bondades de la música americana y que fue incluido en el puesto 40 de la Rolling Stone Magazine en la lista de los "50 álbumes esenciales de los años 70" .
Una leyenda urbana cuenta que una ves Ely , mientras tocaba en un bar sobre una carretera entro Joe Strummer (líder de The Clash) quedando tan sorprendido que lo invito a unirse como grupo de apertura para una futura gira por territorio ingles .Como prueba de esa anécdota bien podríamos aportar su famoso coro en "Should I Stay Or Should I Go" de la banda británica pero esa es otra historia que algun dia abordaremos.
Lo que nos concierne hoy es "Honky Tonk Masquerade" una ecléctica labor realizada por un artista reacio a salirse del libreto que mejor sabe hacer ; escribir buenas canciones.
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  Joe Ely - Honky Tonk Masquerade (1978)

 Tracks :

 01.Cornbread Moon
 02.Because Of The Wind
 03.Boxcars
 04.Jericho (your walls must come tumbling down)
 05.Tonight I Think I’m Gonna Go Downtown
 06.Honky Tonk Masquerade
 07.I’ll Be Your Fool
 08.Fingernails
 09.West Texas Waltz
 10.Honky Tonkin’

 Line up

Joe Ely - Acoustic Guitar
Chip Young & Jesse Taylor - Acoustic Guitar
Lloyd Maines - Steel Guitar
Ponty Bone - Accordion
Shane Keister - Moog Synthesizer
Steve Keeton - Drums
Farrell Morris - Percussion
Butch Hancock - Background Vocal (track 9)

Recorded at Youngun'Sounds Studios,Murfreesboro,TN.

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